Ehete osas on Šveitsil pakkuda rohkem kui Šveitsi käekella. Riigi tagasihoidlik kohalolek disainilahenduses tõstetakse esile kunstilise ja julge lähenemisega, mida need kuus Šveitsi ehtekujundajat kasutasid. Kui teil oleks kunagi olnud huvi selle kohta, mida tänapäevased ehted endast kujutavad, tasub seda loetelu uurida.
Bernhard Schobinger
Bernhard Schobinger kujundab südamest. Vastupidiselt tänapäevaste kontseptuaalsete ehtekujundajate lainele väidab Schobinger, et teda juhivad täielikult tema emotsioonid. Schobingeri lähenemisviisi tulemuseks on ehted, mis meenutavad juhuslikke bitte ja kogemuste kogumist võrku pühitud bobid. Vääriskivid on ühendatud purustatud klaasi, kristallide, müntide, alumiiniumpurkide ja lugematute muude esemetega, mille ta on kokku kogunud. Sellega, mis näib näiliselt olevat toimimatu prügi, manipuleeritakse ja see muundatakse Schobingeri eheteks ning antakse uues ja ilusas vormis eriline koht.
Julie Usel
Olles lõpetanud vaid kaks aastat tagasi Londoni Kuningliku Kunstikolledži kunsti- ja hõbeesemete, metallitoodete ja ehete eriala, ei karda Šveitsi päritolu Julie Usel oma tükkides tavapäratut materjali. Ta surub piiri funktsiooni ja kontseptsiooni vahel, näiteks teemas No Function / No Sense? kollektsioon, milles ta maskeerib kalliskivist rõnga veiselihaga. Tõepoolest, ta kasutab sageli orgaanilisi materjale, sealhulgas kitse väljaheited, värske liha tükid ja kartulinahad. Useli kunstilised ehted võimaldavad tal uurida erinevaid kontseptsioone, samuti väljendada oma isikupära ja kogemusi, pannes ehetesse enesetunnet ja kutsudes kandjat oma rännakutele vaimselt kaasa saatma.
Noémie Doge
Kunstnik ja ehtekunstnik Noémie Doge lõpetas kuningliku kunstikolledži alles 2014. aastal, olles asunud täiendusõppele Genfis ja Amsterdamis. Ta on oma töid rahvusvaheliselt eksponeerinud alates 2007. aastast ning aastatel 2010-2011 algatas Doge B-Side Down'i linna ehtekunstifestivali ja korraldab seda jätkuvalt, tutvustades tänapäevaseid ehteid Amsterdamis. Marcel Prousti tsitaadile tuginedes - „mineviku mäletamine ei pea tingimata olema selliste asjade mäletamine, nagu nad olid” - lõi Doge oma 2012. aastal kaelakeede ja maskide kollektsiooni „In Lost Time”, keskendudes ajale ja mälestusele. Doge elab ja töötab praegu Lausanne'is ja Londonis.
Christoph Zellweger
Šveitsis sündinud ja kullasseppa koolitanud Christoph Zellweger töötab nüüd Suurbritannias pärast Londoni kuninglikku kunstikolledžisse õppimist aastatel 1991–1993. Zellwegeri looming keskendub sellele, kuidas me ümbritseva maailmaga manipuleerime ja loome. Seda silmas pidades toodab ta uuenduslikke kunstiinstallatsioone, esemeid ja ehteid. Astudes ehtest kaugemale kui kehakujunduse näide, seab Zellweger kahtluse alla väärtuse mõiste ja selle, mis täna väärtust defineerib, samuti kahtluse alla identiteedi ja meie keha muutmise meditsiinilise sekkumise kaudu. On selge, et Zellweger veedab suure osa ajast uurimistööde tegemisel, juhendamisel ja töötubades osalemisel, kus ta tegeleb põhjalikumalt oma mõtlemapaneva küsimusega.
Esther Brinkmann
Viimase kümnendi jooksul Hiinas ja Indias elades kasutab Esther Brinkmann oma disainilahenduste inspireerimiseks kohalikku kultuuri, segades samal ajal enda vaateid. Hariduse saanud Genfi tarbekunstikoolis, on Brinkmann Šveitsi ehtekunstnik, kelle edu on jõudnud Euroopa piiridest kaugemale - eksponeerides esmakordselt 2008. aastal Guangzhou Fei galeriis väljaandega „Mitte ainult teie kehale“ ja omades täiendavaid eksponaate kogu maailmas. Brinkmanni kollektsioonid keskenduvad sageli kultuurisümbolitele või tema kogemustele erinevates kultuurilistes oludes, näiteks oma prossidega, mis on kujundatud hiinapäraste nägudega.
Otto Künzli
Olles kaasaegsete ehete meister, on Otto Künzli ehete kujundamisel ainulaadne ja irooniline. Tema tükid on sageli silmatorkavad ja nende eesmärk on saata tahtlik sõnum, nagu võib näha tema tuntud käevõru 'Gold Makes You Blind' jaoks, mis varjab täielikult kuldpalli musta kummi kihiga. Nagu näha tema volditud tapeediga 1980. aastate prossiseeriast, on Künzli ehete eesmärk jõuda tagasi ehete algse eesmärgini - keha kaunistamiseni -, kuid eristub ka omaette kantava skulptuurina. Tema ehted on täis nutikust ja huumorit ning on köitnud kliente kogu oma 45-aastase karjääri jooksul.
Autor: Kristina Camilleri
