Kaks eriti edukat Vene ärimeest, kes on tuntud oma ületamatu prantsuse avangardkunsti kogude poolest, tuvastasid mõlemad Henri Matisse'i ja Pablo Picasso sära enne, kui kunstnikud said rahvusvahelise tunnustuse osaliseks. Vaatame lähemalt Sergei Štšukini ja Ivan Morozovit, kes on 20. sajandi kaks kõige teravamat modernismi kogujat.
1854. aastal sündinud Štšukin oli kahest kollektsionäärist vanim ja avastas oma kire impresionistliku kunsti vastu rohkem kui pool kümme aastat enne Morozovit. Štšukin alustas oma tööelu riidekaupmehena ja alles pärast 1897. aastal Pariisi reisimist hakkas ta sõltuvusse kunstiteoste ostmisest, naastes sel aastal Venemaale vaid ühe auhinnaga - tema esimene Monet, päikese käes olevad lilatsid.
Lillad päikese käes - Monet © wikicommons
Selle esimese reisi tagasihoidlikku enesekontrolli ei tulnud kunagi jäljendada. 1904. aastaks oli Shchukin 14 Claude Monet'i uhke omanik ja 1906. aastal tutvus ta Henri Matisse'iga, kellelt ta pidi paari järgmise aasta jooksul ostma kokku 37 teost.
Pariisi järgselt investeeris Shchukin Paul Gauguini, Paul Cézanne'i ja Vincent Van Goghi maalidesse. Pablo Picasso töö näis aga hoidvat kogujat üle kestva võimu, mille tulemusel pühendas Štšukin kogu oma maja 51 oma Picasso originaali näitusele.
Štšukin õigustas oma impresionistliku ja postimpressionistliku kunsti ülemäärast ostmist sellega, et ta soovis oma kodumaale Venemaad tutvustada tänapäevastele kunstilistele arengutele, mis toimuvad Euroopa boheemlasemas paigus. Ta oli üks esimesi kollektsionääre, kes mõistis tõeliselt mõlema liikumise tehnikaid ja eetoseid ning hoolimata Pariisi kollektsionääride poolt rutiinselt tagasi lükatud teoste ostmisest, tuvastas ta järjekindlalt kunstiteosed, mis tulevad nende ülioluliste kunstiperioodide määratlemiseks.
Iga kord, kui Štšukin uue maaliga koju naaseb, on arusaadav, et ta lukustub sellega nädalaid korraga, lastes end kunstiteosest lahti ühendada vaid siis, kui ta uskus, et sai selle eesmärgist lõpuks aru. See viis paratamatult Štšukini vaimse tervise kahtluse alla seadmiseni, nii et 1907. aastal hakkas ta avalikkusele pakkuma tasuta ekskursioone oma majaga, püüdes tõsta teadlikkust oma kollektsioonist ja jagada maalide pakutavat inspiratsiooni.
Esimese maailmasõja alguseks oli Shchukini kollektsioonis muljetavaldav 258 kunstiteos. Kümme aastat tagasi hinnati selle kollektsiooni väärtuseks umbes 3 miljardit dollarit, kuid seda peeti laialdaselt konservatiivseks väärtuseks.
Ivan Morozovi portree © Valentin Alexandrovich Serov / WikiCommons
Tehes rohkem vaoshoitust kui Štšukin, oli Morozov väga valiv ja eelistas mitte osta hulgikaupa, ostes oma Pariisi iga kahe aasta tagant toimuvatel reisidel vaid mõnda kõrgeima kvaliteediga teost. Pühendunud ka Prantsuse moodsale kunstile, hoidis Morozov oma kollektsiooni privaatsena, lubades valikut nautida ainult tema lähedastel peredel ja sõpradel. Vaatamata kindlale privaatsusele kinnitas ta oma kavatsust pärast kogu surma kogu kollektsioon riigile anda.
Morozovi elu kollektsionäärina sai alles 1933. aastal ilmunud prantsuse kunsti avastamise järel alguse noorte 19. sajandi vene maalikunstnike töö ostmisest. Esimesel Pariisi-reisil omandas Morozov Alfred Sisley talvemaastiku ja naasis hiljem uue ostmiseks. Tema kirg impressionistide ja neoimpressionistlike kunstnike vastu laienes Sisley-st kiiresti, hõlmates Monet, Pierre-Auguste Renoiri ja Camille Pissarro teoseid.
Mont Sainte-Victoire, Cezanne / WikiCommons
Hiljem armus Morozov paljudesse Paul Signaci, Pierre Bonnardi, Matisse, Éduoard Vuillardi ja Picasso maalidesse, kuid just Cézanne jäi tema eelistatuimaks kunstnikuks. Morozovi ulatuslik ja kaunis Cézanne'i 17 teosest koosnev kollektsioon, mis tutvustab Cézanne'i impressionistide ja postimpressionistide karjääri suurepärast kronoloogiat, on vaieldamatult kogu tema kollektsiooni kõrghetk.
Kulutades üheteistkümne aasta jooksul prantsuse kunstile 1, 5 miljonit franki, oli Morozov 278 maali ja 23 skulptuuri ning umbes 300 vene teose uhke omanik. Ta kulutas sel perioodil oma kollektsioonile rohkem kui ükski teine kunstikollektsionäär ning kollektsiooni suhteline väärtus on tänapäeval peaaegu mõeldamatu.
Nii Štšukini kui ka Morozovi kirg kunsti kogumise vastu jõudis Esimese maailmasõja näol olulisele takistusele, mis hävitas täielikult nende sidemed Prantsusmaa kunstnike ja edasimüüjatega. Pärast 1917. aasta oktoobrirevolutsiooni konfiskeeris Lenini riik mõlemad ekspansiivsed kollektsioonid ja paigutas need Moskva Puškini muuseumi ja Ermitaaži muuseumi. Pikka aega ei hakatud aga kõiki teoseid maha võtma ega lattu laduma, kuna neid peeti Stalini kultuuripoliitika õõnestavaks.
Alles 1960. aastatel hakati taas välja panema uskumatute kogude tükke. Nüüd saab neid avalikult nautida Ermitaaži muuseumis, Puškini muuseumis ning Bakuus ja Odessas. Kuid erinevalt Morozovist ei öelnud Štšukin kunagi, et kavatseb oma kollektsiooni jätta riigile. Seetõttu jätkavad tema lapselapsed võitlust selle eest, et nad usuksid olevat oma isikliku kogu maailma kõige väärtuslikumatest kunstiteostest.
