Stockholmi Moderna Museet on üks Euroopa eesrindlikumaid muuseume. Kuigi see on piisavalt väike, et olla hallatav, on see piisavalt suur, et olla üllatusi täis. Erinäitused, näiteks Cindy Shermani, Marina Abramovići ja Yayoi Kusama näitused, täiendavad üllatavalt keerulist ja mitmekesist püsikollektsiooni, mis sisaldab Robert Rauschenbergi, Andy Warholi, Henri Matisse ja Alberto Giacometti teoseid. Nautige Stockholmi Moderna Museet'i kümmet teost.
Auto kapuuts
Judy Chicago autokupp, mis kasutab julgeid värve ja viitab klassikalisele Lõuna-California näpistamisele, valmistati tehnikat kasutades, mida kunstnik õppis autokerekoolis. Chicago on öelnud, et kujund on noogutus meeste ja naiste vormidele, peegeldades väljakutseid, millega ta on silmitsi seisnud nii meeste kaupluse kui ka kunstimaailma meeste domineerivas keskkonnas LA-s.
Autokupp / Foto: © Prallan Allsten / Moderna Museet'i viisakalt
ESSO-LSD
Norra-rootsi kunstnik Öyvind Fahlström võis sündida 1928. aastal, kuid tema looming polnud kogu elu jooksul asjakohane, vaid suutis ka areneda. ESSO-LSD loodi siis, kui Fahlström kolis 60ndate alguses New Yorki ameerika popkunsti liikumise keskel. Erinevalt oma Ameerika kolleegidest käsitles tema töö siiski sotsiaalseid ja poliitilisi küsimusi mänguliselt. Teos koosneb kahest täpselt samade värvidega ja identse graafilise kujundusega plastmärgist: üks on naftafirma Esso logo, teine psühhedeelne ravim LSD.
ESSO-LSD / Moderna Museet fotoga
Utsikt över Slussen
Lugematud Rootsi kunstnikud on leidnud inspiratsiooni Stockholmi Slusseni piirkonnast ja Sigridi Hjerténi Utsikt över Slussen (vaade Slussenile), mis illustreerib tema isikupärast lähenemist maalimisele, ei erine üksteisest. Hjertén õppis Henri Matisse käe all (kuulujutud nimetasid teda sel ajal oma lemmikõpilaseks) ja teda mõjutasid nii tema kui ka Paul Cézanne'i suhe värviga.
Utsikt över Slussen / Foto viisakalt Moderna Museet
Suprematistische Komposition
Anna Kagan õppis aastatel 1919–1922 Valgevenes Vitebski kunstikoolis Kazimir Malevitši käe all, kus tema asutatud vene abstraktse kunsti liikumine Suprematism teda tugevalt mõjutas. Malevitši range kubism on selles töös ilmne. Vitebsk oli Nõukogude Liidu vastus Pariisile ja kuigi võimud lõid pärast Lenini surma avangardinäitusi, jätkas Kagan kogu oma elu abstraktsete maalidega.
Suprematistische Komposition / Foto: © Prallan Allsten / Moderna Museeti viisakus
Ma armastan sind oma Fordiga
James Rosenquisti teos „Ma armastan sind koos mu Fordiga“ ühendab endas ameeriklaste tarbimismeelsuse, ülima macho-lihase auto ja mugava konserveeritud spagetiõhtusöögi lihtsuse ning kasutab neid Kesk-Ameerika kriitika ja üliodava tarbijalikkuse kriitikatena, mis haarasid riigi sõjajärgsel ajastul.. Eraldi pildistades tähendavad pildid vähe. Koos teevad nad võimsa avalduse.
Ma armastan sind oma Fordiga / © Prallan Allsten / Moderna Museet'i viisakalt
Le Paradis Fantastique
Le Paradis Fantastique on Niki de Saint Phalle'i üheksa monumentaalskulptuuri ja Jean Tingly kuue animeeritud skulptuuri ja masinate kollektsioon. Modernast väljaspool asuv teos telliti 1967. aasta Montreali maailmanäituse jaoks. Neid kahte kunstnikku toetas aktiivselt 1960. aastatel Stockholmi moodsa muuseumi direktor Pontus Hultén, kes riskis oma tööga, edendades aktiivselt nende tööd. Kunstnikud kinkisid kogu muuseumile 1971. aastal.
Le Paradise fantastique / foto viisakalt Moderna Museet
Le nouveau-né II
Mõni ütleb, et Constantin Brancusi leiutas moodsa skulptuuri. Tema 1920. aastast pärit petlikult lihtne Le nouveau-né II (vastsündinu II) on täiuslikult poleeritud valgest marmorist skulptuur, mis kujutab skulpturaalse vormi puhtust. Tema töö murdis mudeleid kasutanud traditsioonilisest skulptuurist, luues tasapinnaliselt ootamatult purustatud õrnalt kõverad jooned, mis on selles tükis suurepäraselt illustreeritud.
Le nouveau-né II / Foto: © Prallan Allsten / Moderna Museet'i viisakus
Sammas
Louise Bourgeois on alati olnud keeruline kunstnik täpselt kindlaks teha. Alustades maalijana, loobus ta 1940. aastate lõpus maalimisest, et kogu oma energia suunata skulptuurile. Tema maalitud puidust ja roostevabast terasest tükk Pillar, aastast 1949, on oma töö sümboolse sisu varajane näide - see peegeldab tema meeleseisundit, kui ta elab kitsas New Yorgi korteris koos abikaasa ja kolme lapsega.
Moderna Museet'i sammas / foto
Neli elementi
See Alexander Calderi uimastamise ja massiivne liikuv skulptuur istub skulptuuripargis Moderna muuseumi välisuste taga. See on järjekordne julge teos, mille ostis režissöör Pontus Hultén ja neli mootoriga lehte on saanud muuseumi sümboliks. Calder annetas teose muuseumile 1967. aastal.
Moderna Museeti viisakus / neli fotot
