Nobeli kirjanduspreemia pälvinud itaalia kirjanikke, luuletajaid ja näitekirjanikke on kõik ühendanud neid ümbritsev poleemika, kajastades Itaalia lõhenenud poliitilist ja kirjanduslikku maastikku. Ilaria Mallozzi vaatleb isikuid, kellele on antud Nobeli kirjanduspreemia Itaalias, ja kuidas nad kõik on väljendanud oma isikupärast itaalia identiteedi kontseptsiooni.
Itaalia intellektuaalkogukond on Nobeli kirjandusauhinna määramisele sageli avaldanud ambivalentset reaktsiooni. See tendents pole viimastel aastakümnetel vähenenud ja Itaalias on endiselt püsinud küsimusi Nobeli preemia väärtuse kohta. Itaalia kirjanike autasude väljaandmine on Itaalia kirjandusmaailmas sageli põhjustanud süüdistuste esitamist, peamiselt tänu sellele, et Itaalia kirjanikud tajuvad oma arusaamu Itaalia kirjandusest. Neid süüdistusi on sageli ajendanud partisanipoliitika, mis Itaalias pole kunagi kultuurisfäärist kaugel. Nobeli preemia laureaadi Luigi Pirandello süüdistati fašistlikus autoris, samas kui Salvatore Quasimodot süüdistati Giuseppe Ungaretti koha omastamises rahvusvahelisel areenil. Samuti kaalub Dario Fo rahvusvaheline kiitus kaugelt välja tema mõõduka riikliku üleskutse. Arvestades nende riigi olemust, kellega nad tegelevad, näib see ergutav ja vildakas arutelu üsna mõistlik, kuna Itaalia on alati jaotatud suvaliseks hulgaks püsivaks intellektuaalseks autonoomiaks.
Giosué Carducci (autasustatud 1906)
Esimene itaallane, kellele omistati Nobeli kirjandusauhind, oli 1906. aastal luuletaja Giosué Carducci, nn poeta vate, kelle energiline värss ühendati isiklike ja kollektiivsete meenutuste kasutamisega. Teda peeti Itaalias sajandeid valitsenud rahvusliku ja isamaalise lüürilise traditsiooni pärijaks; selle laialdase tundlikkuse lõpp kehastus Carducci luuletustes. Järgmisel aastal sai Nobeli kirjandusauhinna Rudyard Kipling, kelle ergas energia ei erinenud Carducci omast nii väga. Carducci teostes ilmnenud patriotismi ja rahvusliku identiteedi ideaalid olid kahekümnenda sajandi alguses korduv Euroopa intellektuaalne teema.
Grazia Deledda (autasustatud 1926)
Vastupidiselt Carducci natsionalismile kehastas Grazia Deledda piirkondlikku kirjandustraditsiooni, mis pärines Sardiiniast; tema kirjutamine peegeldas tema kodumaa individuaalsust ja eristatavust. Deledda narratiivid köidavad lugejat, kujutades endast kujutlusvõimet ja suurt inimlikkust. Naise kohalolek Itaalia panteonis näitas poolsaarele piinavat teadlikkust itaalia tegelaskuju mitmekesisusest kirjanduses. DH Lawrence'i köitis Deledda emotsionaalne looduse kasutamine ja inimese psühholoogia, milles ta leidis oma naise Sardiiniale suure panuse.
Luigi Pirandello (autasustatud 1934)
Luigi Pirandello oli näitekirjanik, kes sai Nobeli kirjandusauhinna 1934. aastal. Luigi Pirandello teater pidi vastu seisma fašismi tõusule ja langusele ning seetõttu pidi nende kahe tragöödiast pääsemiseks kasutama absurdsetest ja iroonilistest lausetest koosnevat peent keelt. Maailmasõjad. Tema suur panus Euroopa kirjandusse ei piirdunud ainult teatriga, kuna Pirandello kirjutas ka mitmeid säravaid esseesid kirjanduse kohta, ennekõike humoristlike traditsioonide kohta, millest ta enda arvates osa sai. Tema suhted Mussolini valitsusega, kelle suured vaated ta aeg-ajalt kasu said, sattusid kontrolli alla pärast surma 1936. aastal. Tema teoste mitmetähenduslikkus keelab siiski igasuguse katse maalida teda fašistiks.
Salvatore Quasimodo (autasustatud 1959. aastal)
Salvatore Quasimodo täpsustas ja kirjutas ümber klassikalise kaanoni ning elavdas seda seetõttu, pannes selle taas Itaalia kultuurielu keskmesse. Tema luulekeele kujundamisel aitas kaasa üks tema parimatest teostest, tõlked kreeka luulest. Quasimodo luuletused, mõned neist tõlgitud inglise keeles kogumikus Öine purskkaev, näitavad tema vastumeelsust loobuda oma kuulumisest „ürgsesse Vahemeremaadesse“ ja tema sisemist, lakoonilist ümberlükkamist Euroopa Belles Lettres’i maailmaga. Tema teoseid, mille võlgnevus oli mütoloogiale ja religioonile, peeti itaalia kirjanduse regressiivse suundumuse tõendiks.
Eugenio Montale (autasustatud 1975)
Kui Quasimodo võttis omaks itaalia lüürika, siis teised nägid vaeva selle ükskõiksuse vastu tänapäeva probleemidele. Eugenio Montale lükkas tagasi suure osa sellest, mida peeti „itaalia lüürikaks“, ja ehitas oma keeruka poeetilise kõrva kaudu Itaalia itaalia luule rütmi ja keele intensiivselt ümber, tutvustades tema enda kibedaid ja meeletuid pilte. Tema poeetilist mõju võib leida ja, eeskätt, teistest luuletajatest, nii Itaalia siseselt kui ka väljaspool. 1987. aastal kuulutas vene luuletaja Joseph Brodsky oma Nobeli preemia ajal peetud kõnes, et kogu XX sajandi luule on tõesti Montale inspireeritud. Lisaks rahvuslikule austusele seisab Montale'i mõju nii laiaulatuslikele rahvusvahelistele luuletajatele endiselt muljetavaldava pärandina.
