Amsterdami Rijksmuseumis eksponeeritud natüürmortide oskuslikult maalitud detailid on värav mõistmaks Hollandi kuldajastu eluga seotud tähendust ja sümboolikat.
Külastajad kerkivad Rijksmuseumis Rembrandti öövaatluse ümber © Leisa Tyler / Alamy Stock Photo
Natüürmortimaalid kajastavad delikaatselt Hollandi kuldajastu uustulnukaid rikkusi. Kunstihuvilised eelistavad Hollandit külastades tähtsustada selliste staarikunstnike nagu Rembrandt van Rijn, Johannes Vermeer ja Frans Hals vaatamist.
„Milkaid”, autor Johannes Vermeer, c. 1660, Rijksmuseumis © Peter Barritt / Alamy Stock Photo
17. sajandil kogesid Madalmaad enneolematut rikkust, teaduse arengut ja loovust. Sellest tulenevalt nimetasid ajaloolased seda ajastut hiljem "Hollandi kuldajaks". 1648. aastal tunnustati Münsteri rahus ametlikult Hollandi 80-aastast võitlust iseseisvuse eest Habsburgide valitsemise üle. Selleks ajaks oli noor meremeeste rahvas juba kujundanud ülemere impeeriumi. Kaubandus tõi rikkuse ja välised stiimulid kogu maailmast - tegurid, mis aitasid edendada loomingulisust kunstiringkondades.
Vaatamata ajastu teaduslikule ja meditsiinilisele edusammudele kannatasid inimesed siiski järske, seletamatuid haigusi. Katku puhanguid esines Amsterdamis sajandi jooksul mitu korda. Enamik inimesi oli jumalakartlikud ja teadlikud oma suremusest. Isegi Rembrandt, näiliselt jõukas kunstnik, kaotas oma neljast lapsest kolm enne nende täiskasvanuks saamist. Pole juhus, et paljud Madalmaade kuldajastu natüürmordid lendavad puuviljadel või lilledel; lisaks kunstnike keerukate detailide maalimisoskuste tutvustamisele on neid tõlgendatud ka kui korruptsiooni ja suremuse sümboliseerimist.
NL Peschieri 1660. aastal maalitud Vanitas natüürmort näitab liivakella ja viiuli kõrval kortsus noodile toetuvat inimese kolju. Vanitase maalid sümboliseerivad surma paratamatust, kujutades esemeid, mis pakuvad elu jooksul naudingut. Sarnaseid stseene maalinud kunstnike hulka kuuluvad Aelbert Jansz, van der Schoor, Pieter Symonsz Potter ja Jacques de Claeuw.
'Vanitas', 17. sajandi natüürmort (kunstnik teadmata) © Alfredo Dagli Orti / Shutterstock
Soojendamata silma jaoks võivad paljud 17. sajandi hollandi ja flaami natüürmordid tunduda sama ja liiga stiliseeritud. Kujunes välja omapärane stiil, mida nimetatakse pronkstilleveniks, mis tähendas „nähtavat natüürmorti”. Neil on puuviljadega koormatud lauad, surnud jahiloomad, juustud ja lilled. Maalid esindavad jõukatele inimestele kättesaadavaid objekte, kuid sisaldavad mõnikord fantaasia elementi.
Jan Brueghel noorem maalis natüürmorti klaasililledega 1620-ndate aastate lõpus. Kunstiteosel on klaasi all laua peal suur kärbes ja lepatriinu istub vahajas lehel. Rijksmuseumi vabakutseline giid Monica de Ruiter selgitab, et kujutatud lilled oleksid tegelikult õitsenud erinevatel aastaaegadel.
„Lillekimp puidust vaasis”, Jan Brueghel noorema natüürmort, 1606–1607, õli paneelil © Universaalajaloo Arhiiv / UIG / Shutterstock
Neli sajandit tagasi oleks natüürmortide maalidel kujutatud eksootilised lilled olnud märkimisväärselt kallimad kui nende ekvivalendid tänapäeval. Suhteliselt vähestes majades oleks ilmunud värskeid lilli ja paljud liigid oleksid olnud Euroopa silmis harjumatud, mõned olid sisse toodud laevadelt, mis naasevad ülemeremaadelt.
Vaadates Floris van Dijcki 1615. aastal maalitud natüürmorti juustuga, osutab Monica laotud ja tükeldatud juustude tekstureeritud pindadele. Selle värvimise ajal oli juustu peal juustu peal sümbolism; hollandlastel oli ütlus: "Piimatooted piimatoodetel toovad kuradit."
„Natüürmort juustuga”, autor Floris van Dijck, c. 1615 © universaalajaloo arhiiv / Shutterstock
Maalil on peaaegu fotorealism. Esiplaanil oleva plaadi poleeritud tinas peegeldub õun. Päevavalgus peegeldub joogiklaaside velgedes. Laua keskel istub sinise mustriga taldrik, mis meenutab Delftware'i. Natüürmort maalid andsid kunstnikele võimaluse näidata oma meisterlikkust.
Clara Peeters oli veel üks edukas naissoost maalija. 17. sajandi algusaastatel tegutsev tema natüürmort kalade, austrite ja krevettidega kujutab värskeid mereande, lilli ja nelja läikiva tekstuuriga merekarpi.
Austrid esinevad mitmetel natüürmortimaalidel. Neid ei peetud neli sajandit tagasi luksustoiduks. 1635. aastal maalitud natüürmort koos kullatud tassiga kujutab Willem Claeszoon Heda austrites koorest purustatud leiva kõrvale poolkoorides austrid. Heda on spetsialiseerunud alamgenerile, mida tuntakse tonaalsete banketitükkidena. Meisterlikult lööb ta laudlina voldidele langevat valgust ja aknaraami piirjoone murdumist klaasi vees.
Enne reformatsiooni telliti madalates riikides kunstnikud sageli pühakute ja altarimaalide maalimiseks. Suures osas protestantlikus Hollandi Vabariigis oli sellest eemaldumine. Igapäevased stseenid, portreed ja natüürmordid võtsid suurema tähtsuse. Täna annavad need maalid ülevaate elust neli sajandit tagasi.
Spekuleeritakse, et paljudes natüürmortimaalides kujutatud sidrunid tähistavad sümboolselt aja möödumist ja isegi ületäitumise kibedust. Nüüd suhteliselt levinud viljad, need, mis jõudsid Hollandisse 17. sajandil, peegeldasid rahva võimet vedada kaupu kogu meredelt. Poolkooritud sidrunite särk ripub mitmel natüürmordil üle lauaservade, näidates ühtlasi kunstniku oskust kuju ja tekstuuri kujutada.
Madalmaade kuldajastu maal maalid kujutavad endast moodust dekodeerida, kuidas 17. sajandi inimesed oma maailma nägid. Lihtsalt veel üks kolju või rippuva sidruni maal? Rijksmuseumis viibijad on viis ajastu mõistmiseks.
Külastajad karjatavad kõiki Rembrandti meistriteoseid 2019. aastal Rijksmuseumis toimuval näitusel, et tähistada tema surma 350. aastapäeva © Kay Ringwood / Alamy Stock Photo
