Elizabeth Weitzmani äsjailmunud raamatus „Renegade naised filmis ja TV-s” kirjeldatakse kolijaid ja raputajaid, kes on häirinud meeste domineerivat tööstust. New Yorgi filmikriitik ja autor võtab siin Kultuurireisi läbi 100 aasta nii tagasilöökidest kui ka edusammudest.
Kultuurireis: teie raamat selgitab, et kuigi varakult Hollywoodis oli naisrežissööridel võimalusi, tõid stuudiosüsteemid, nagu te ütlesite, nagu Lois Weber ja Dorothy Arzner tugevasti kinninesid, rängalt. See on justkui suletud stuudiod nende vastu.
Elizabeth Weitzman: Niipea, kui sai selgeks, et see on tööstusharu, kus on vaja tõeliselt raha teenida, suleti naised sageli südantlõhestavalt. Lois Weber oli tohutult kuulus, kuid tema karjäär lõppes väga kurvalt. Naiste filmitegijad olid filmiajaloolaste poolt ka välja tõrjutud, seetõttu on oluline taastada nende filmiajalugu.
Raamatu kaas. Renegade naised filmis ja teles. © 2019 autor Elizabeth Weitzman. Austen Claire Clementsi illustratsioonid. Avaldanud Clarkson Potter / Publishers, Penguin Random House LLC jäljend.
CT: 30ndatel ja 40ndatel kohandati melodraamid just naissoost filmitegijatele. Miks ei teadvustatud, et naised saavad neid filme teha sama hästi kui mehed või paremini kui nad?
EW: On mõistetav, et võimul olevad inimesed tahaksid võimu säilitada. Dorothy Arzner, kes oli 30ndatel ainus silmapaistev naisfilmitegija, tegi naiste pilte, kuid meesrežissööride omast täiesti erineval viisil. Tema filmis "Craigi naine" [1936], mille on kirjutanud Mary C McCall Jr - veel üks hirmuäratav naine Hollywoodis -, on Rosalind Russell kui naine, kelle elu määratleb tema positsioon kodu- ja naisena. Lavastus, millel see põhineb, on kangelanna jaoks väga lahe, kuid kui Arzner ja McCall loo ümber seadistasid, sai see süüdistuseks ühiskonnas, mis ei anna naistele muud võimalust, kui püüda olla täiuslik kodutütar.
CT: Milline naistest, kellest kirjutasite, üllatas teid kõige enam?
EW: Alla Nazimova, kes oli 1910. aastate lõpus ja 20. sajandi alguses Ameerika üks kuulsamaid ja kõrgemalt tasustatud näitlejaid, mees- või naissoost. Ta oli ka avalikult feminist, juudi päritolu immigrant, kelle lugu peaksime täna kõik teadma. Ta oli oma ajast nii ees, et lükkas asjad liiga kaugele. Ta produtseeris Oscar Wilde'i näidendit „Salomé“ (1923) ja näitas seda varase queer-kino avangardistliku teose adaptatsioonis, mis oli radikaalne oma kunstiliselt ja mille jaoks publik polnud kaugeltki valmis. Samuti lõi ta oma Hollywoodi mõisas Alla aias hedonistliku kogukonna. Ja ta võõrustas õmblusringi, gruppi geisid ja biseksuaalseid naisi, kes ei saanud ise olla avalikud, sest pidid oma pilte kaitsma. Lõpuks loobusid tema toetajad toetusest ja Nazimova ei saanud enam filme teha. Ta naasis Broadwaysse, kus ta saavutas oma esimese edu Ameerikas, ja kiideti taas lavatöö eest.
Alla Nazimova. Kordustrükk filmist „Renegade naised filmis ja televisioonis“ © Elizabeth Weitzman. Austen Claire Clementsi illustratsioonid. Avaldanud Clarkson Potter / Publishers, Penguin Random House LLC jäljend.
CT: New York tundub vastuvõtlikum kui Hollywood selliste andekate naiste jaoks nagu Nazimova, Mae West, Barbra Streisand, Elaine May ja tähelepanuväärne Gertrude Berg, kes kirjutas ja mängis raadiosaates The Goldbergs [1929-46]. Ta tõi selle Broadwaysse ja telerisse ning seal oli isegi film. Juudi perekonna lugu on The Marvelous Mrs Maisel eelkäija.
EW: Nii palju saab televiisorist jälgida Gertrude Bergi, kes lõi esimese eduka perekondliku telekommunikatsiooni. Kui hakkasin seda raamatut uurima, leidsin, et paljud naised, kes seisid silmitsi Hollywoodis suletud uksega, läksid telerisse - ja olid selle teerajajaks. Lucille Ball ja Ida Lupino on selle suurepärased näited. Aastatel 1949–1953 oli Lupino ainus naisrežissöör, kes töötas Hollywoodis, kuid pärast seda lavastas ta peaaegu eranditult telesaateid. Naisrežissöörid Ava DuVernay palkavad filmima oma sarja "Queen Sugar" episoode, mis peaksid filmima pidevalt tööd, kuid on suurepärane, et ta on nende töö jaoks hämmastava areeni loonud.
CT: Kriitikud möllavad 70ndate uue Ameerika kino üle, kuid see ei olnud naistele kasulik.
EW: Kõik räägivad 70ndatest kui sellest filminduse kuldsest ajastust, kuid see oli mõeldud ainult meestele. Kriitik Molly Haskell näitas meile oma raamatus "Austusest vägistamiseni", kui halvasti naisi tollal ekraanil kujutati: emade, naiste, sõbrannade, prostituutide ja neurootikutena. Hullu koduperenaise perenaine [1970]. Ainus naine, kes tegi peavoolufilme, oli Elaine May. Televisioonis polnud see ka naiste jaoks kerge, kuid Mary Tyler Moore tegi tõelise läbimurde, mängides naist, kes pöörab selja abielunaise ja emaduse ideaalile, et saada karjäärinaiseks - teleuudiste produtsendiks -, kellel on romantiline elu Mary Tyler Moore'i show [1970-77]. Saade käsitles naiste probleeme viisil, mida ei käsitletud suurel ekraanil.
Molly Haskell. Kordustrükk filmist „Renegade naised filmis ja televisioonis“ © Elizabeth Weitzman. Austen Claire Clementsi illustratsioonid. Avaldanud Clarkson Potter / Publishers, Penguin Random House LLC jäljend.
CT: 70ndatel ja 80ndatel tekkisid sellised režissöörid nagu Barbara Kopple, Joan Micklin Silver, Kathryn Bigelow ja Susan Seidelman ning indie-kino tulek 80ndatel andis ka naistele filmitegijatele hoogu juurde. Uks avanes.
EW: Ma ütleksin, et see on lahti. Barbra Streisandil oli sellega palju pistmist, kui ta lavastas Yentli [1983] pärast seda, kui ta üritas seda 16-aastaseks saada. Ta kirjutas, produtseeris ja mängis selles filmi ning sai temast seni ainsa naisena parima režissööri Kuldgloobuse, mis on omamoodi hull.
CT: Oma intervjuus Molly Haskelliga ütleb ta täna: naiste filmitegijate jaoks võib olla tegemist tõelise, isegi tohutu pöördepunktiga. Kas #MeToo ja Time's Up on positiivselt mõjutanud soolist võrdsust filmides ja teleris?
EW: Absoluutselt. Naiste võimalused tekivad viisil, mida nad pole kunagi varem teinud. Ja mida rohkem naisi selles valdkonnas töötab, seda rohkem tehakse seda ka tulevikus, sest naised toetavad üksteist. Nii on see olnud algusest peale. Esimene naisrežissöör Alice Guy-Blaché aitas Lois Weberil alustada. Siis juhendas Weber Frances Marionit, kes kirjutas filme Mary Pickfordile ja aitas Lois Weberil pärast tema karjääri kokkuvarisemist.
CT: Mis on teie lemmik New Yorgi kinoteatrid, kus inimesed saavad käia vaatamas naiste filme ja nende kohta?
EW: Antoloogia filmiarhiivis on suurepäraseid seriaale, kus tähistatakse naissoost filmitegijaid. Metrograafi ja filmifoorumi saadetes osalevad sageli naissoost filmitegijad. Eile viisin tütre Elaine May Ishtari filmifoorumisse vaatama - mul on hea meel, et ta seda nii imelises teatris nägi. Käime ka Brooklynis Alamos ja Nighthawkis.
Amy Poehler. Kordustrükk filmist „Renegade naised filmis ja televisioonis“ © Elizabeth Weitzman. Austen Claire Clementsi illustratsioonid. Avaldanud Clarkson Potter / Publishers, Penguin Random House LLC jäljend.
CT: Kui New Yorgis leidub mõni koht, mis esindab naiste arengut selles valdkonnas, on see 30 Rockefelleri keskust, mis on Saturday Night Live'i kodu.
EW: SNL on naistele alati meelelahutuseks koha andnud, kuid see oli algusaastatel palju rohkem võitlus. Gilda Radner oli alati ikoon, kuid Jane Curtin ei ole kunagi julgenud rääkida sellest, kui keeruline see oli. Tina Fey ja Amy Poehler ning nende põlvkond ütlesid: "Me väärime siin olemist." Ja nad olid nii säravad ja naljakad, et kõik nõustusid sellega.
CT: Teie raamat kirjeldab neid hämmastavaid naisi umbes kronoloogilises järjekorras. Peab olema märkimisväärne, et lõpetate nelja afroameeriklasega: Shonda Rhimes, Laverne Cox, Ava DuVernay ja Jessica Williams.
EW: Esimestes peatükkides pole nii palju värvilisi naisi, sest vähesed töötasid, kahjuks. Kuid kui suurepärane, et naised, kes esindavad tänapäeval nii palju erinevaid meelelahutuse elemente, esindavad ka uskumatut mitmekesisust kogemuste ja häältega.
Ava DuVernay. Kordustrükk filmist „Renegade naised filmis ja televisioonis“ © Elizabeth Weitzman. Austen Claire Clementsi illustratsioonid. Avaldanud Clarkson Potter / Publishers, Penguin Random House LLC jäljend.
Clarkson Potteri välja antud Renegade Women in Film & TV on saadaval Amazonist.
