Abstraktsioon ning laste vabadus ja naiivsus on Bahreini kunstniku Mohammed Al Mahdi teoste mõõdupuud, kus püütakse seda raamistikku kasutada ka leina ja traumade uutel tõlgendamisel. Arie Amaya-Akkermans vaatleb Al Mahdi ja teiste kunstnike loomingut, kes on eneseteadlikult esile kutsunud „lapseliku” väljendusvormi.
"Raphaeli moodi maalimiseks kulus mul neli aastat, aga lapse moodi maalimiseks oli vaja terve elu" - Pablo Picasso
Kunstiteosed ei ole ainult mõtisklemisobjektid. Kunstiteosed on ka kaunistatud asjad, kasutades Agnes Helleri metafoori. Asjade „lohutuseks” olemine on üsna kaugel maaliobjektist, mille Manet 19. sajandil avastas. Konkreetsed kunstiteosed omandavad n-ö isiksuse või võivad muutuda „inimeseks”, nagu Heller Kanti lugemise kaudu selgitab: „Kui kunstiteos on ka inimene, kui see on lohutatud, siis on teoste väärikus kunstiteoseid saab kirjeldada järgmiselt: kunstiteos on asi, mida ei saa kasutada pelga vahendina, sest seda kasutatakse alati ka omaette eesmärgina ”.
Võib vaielda asjade ja esemete ontoloogilise staatuse üle, ilma et kunagi jõutaks kindlale järeldusele, kuid praegu piisab, kui spekuleerida, et objektid (maalimisel) viitavad iseseisvatele üksustele, mis ripuvad mõnevõrra peatatud, samas kui asjad moodustavad ideograafia see võib olla väga hästi kontseptuaalne, kujundlik, temaatiline või esteetiline. Kaasaegne kunst armastab „asju”, ilma et neil oleks konkreetse lähenemise - isegi mitte esteetilise - hierarhiat. Ent kunstiteoste lohutuseks on vaja enamat kui mõelda; neid tuleb kogeda: mälu illusioon, kõnekaotus, valu taaskehtestamine, rõõmu kontuurid, armastuse imed.
Ma tean mõnda sellist teost; näiteks näitusBlack ja Whiteof Picasso Guggenheimis ja tema Guernica või Magritte's L'Empire des lumières. Need teosed räägivad minuga mälu kaalust ja illusioonist, et nad on õigeks ajaks peatatud. Ma pole neid mitte ainult mõelnud, vaid ka osalenud ilu kogemustes - kas sümboolses või mitte -, millest nad pärinevad, ja see osalemine - nagu ka reaalsuses osalemine - nõuab kogemuste jagamist teistele. Neid maale seostatakse konkreetsete mälestustega: soov sügisel New Yorki reisida, reis Bahreini, sõbra sünnipäev, kaotuse tragöödia.
Kui kunstiteosed muutuvad kirjeldamatuks ja ümberlükkamatuks, oleme jõudnud valdkonda, kus nendega seotud narratiivid - üksikisiku jaoks - aurustuvad ja jätavad ainult jäljed. Kunsti kogetakse siis mitte asjade konfiguratsioonina, vaid morfoloogilise teisendusena. Julia Kristeva sõnul: „See on nii kohutav, et see on nii kohutavalt selge ja selline rõõm. Kui see kestis kauem kui viis sekundit, ei suutnud hing seda taluda ja peab hukkuma. ” Kas on võimalik neid taaskord vahtima jääda, ilma et neid tõlgendamise mugavus kaitseks? Võib-olla mitte. Kuid kunsti tõlgendamine on nagu unenägude tõlgendamine: see ei ravi; see hoiab ära ainult hullumeelsuse.
Kunstniku protseduur on erinev. Ta ei tohi karta. Ta peab jätkama jõllitamist, kuni joove on valmis omal soovil universumisse välja voolama. Kaasaegses kunstis on teatav tühisus väita, et looming kaldub pelgalt punktidest, joontest ja tasapindadest, avades teadvuse võlvid ürgvormideks ja abstraktsioonideks, mis on optiliselt alatu. Kuid Picasso märgib kiiresti: „Abstraktset kunsti pole. Peate alati midagi alustama. Pärast seda saate kõik tegelikkuse jäljed eemaldada. ” Ja nii on Bahreini maalikunstnik Mohammed Al Mahdi välja mõelnud kogu oma kunstilise lavastuse: rännates kaitsmata läbi vaenulike ja sageli hääbuvate mälestuste.
10. juulil 2007 kadus Bahreinis Samaheejist pärit kodust kolmeaastane väikelaps Bader Jawad Hussain Mubarak õues mängides. Viimati nägi teda perega umbes kell 13.30 ja tund hiljem kadus ta jäljetult. Kohalik politsei alustas ööpäevaringset uurimist, mis kestis mitu kuud ja juba 2011. aastal, ehkki perekond polnud lootusest loobunud ega pidevast otsimisest ning politsei jätkas juhtnööride järgimist, kuid Baderi jälgi ega jälgi polnud olnud. leitud. Lihtsalt kadus. Bahreini maalikunstnik oli jutust nii puudutatud, et võttis endale ülesande jäädvustada väikelapse mälu lõuendile.
Kunstnik kommenteerib: "Mind kurvastas see teema ja mul oli vaja oma tundeid väljendada, nii et ma tegin Baderi fotoga ajaleheväljalõigetest ja joonistasin tema ema ja pereliikmeid, kes teda endiselt otsivad." Kas see pole üsna toore protseduur? Üks oleks kiusatus küsida. Kuid pärast tema maalide küsitlemist - ja ma tegin seda ainult üks kord, istudes terve pärastlõuna üksi Bahreini galerii hoiuruumis -, on sunnitud inimene lahti laskma. Hülgama. Alla andma. Vajalik on siseneda killustatud universumitesse, mis esitatakse lapsele joonistena, kuid samas melanhooliaga.
Maalikunstniku ja laste suhe üldiselt Baderiga ei sünni juhuslikult: lapsena tabas teda kiiruseületamise auto ja puhkas pikka aega haiglavoodis, võttes joonistamise rõõmu tee oma traumaatilise kogemuse välja töötamiseks. Võib mõelda Frida Kahlole, keda tabas 18-aastaselt autoõnnetus, istudes oma voodil ja maalides öö läbi; Kuna Kahlo tegelased muutuvad küll kristalliliseks, kuid kokkuvõttes jäiseks, hoiab naine oma kaotusetahet mööda eraldatud iseenda protsessist. Al Mahdi on seevastu omaenda elu piiramatu topograaf. "maalimine on lihtsalt üks viis päeviku pidamiseks", märgib Picasso.
Fantaasia ja muinasjuttudega ekslikult seostatud „lapsik” maal on korduv teema suurtes meistrites nagu Picasso ja Chagall ning vähemal määral Kandinsky. Picasso maalis lapsi otsesest vaatlusest, juhtides teed sümboolsete vormide poole, mis jääksid silmapaistmatult silma karvadeta, ilma kargudeta, et neist läbi viia. Teisest küljest on Al Mahdi maailm, kuigi jagades Picassoga soovi purustada stabiilsete elamispindade tasakaal, loodud süntaktilisest ebatäiuslikkusest; tema enda oma. Chagallilt võis ta õppida tubade ja majapidamistarvete unenäolist välimust, kuid ta lubab neil säilitada oma asjadena morfoloogilise sõltumatuse üksteisest.
Lapsepõlvemälestuste kaudu maalimises on vähe infantiilsust: nad püüavad leida omaenda abstraktsed piirid ümber fundamentaalse rõõmu ja süütuse maailmas, mis on siiski täidetud õuduse ja valu, hirmu ja iha, olukorra ja õnne sisuga., unustamata kunagi esialgset nägemust. Kaalutleva täiskasvanu jaoks sarnanevad tema maalid psühhootiliste ja hullumeelsete piltidega: nad ei suuda reaalsuse filtreid ära tunda ega kogeda ilma mugava tõlgenduse ja sotsiaalsete normide pakutavate vahendamisteta. Tema maalidesse pole võimalik võõrana siseneda ja neist samamoodi eemale jalutada. Tasase pastellvalge ja musta tausta taustal varitseb ebakindlus.
Tema akrüülid ilmuvad ilma kindla aja ja asukohata, peatudes mälu pidevusse, kust on võimatu põgeneda ajaloolise ja kronoloogilise turvalisuse eest. Alohdi maali käsitlevas informeeritud essees selgitab Farouk Yusuf, et näiliselt kahjutute piltide puhul on „Mohammed Al Mahdi olendid [püütud] püünisteks, mis on seatud konkreetsete saagiks püüdmiseks”. Elu nähakse kui pidevat uuestisündi, milles pastellvärviline energia hargneb nii loomisse kui ka hävimisse, tungides kõigist suundadest. Protseduur on korraga sünge, eeterlik, ekstaatiline ja salapärane: "Tema olendid lõigatakse lahti ja seisavad koos oma saladustega."
Kuid maalikunstnik on seadnud end tõsisesse ohtu. Sissetungiv teekond tema mälestustesse on läinud liiga kaugele; ta ei saa naasta pelgalt esinduse juurde ja temast on saanud omaenda lõksu saagiks. Sellest võõristusest räägivad lõuendid viipekeeles ja küsivad lunaraha: Nad tahavad täita lõhe tema enda ja tänapäevase pilgu üldiste diskursiivsete korralduste vahel.
Tema teos on pikk tsükkel elu toorainetest kirjutatud tsitaatidena ainsuses, milles pole enam võimalik eristada allikat ja sihtkohta. 'Kes teab, millistest vetest tulevikus keegi saab läbi ujuda? Keegi ei hakka. Ja see on selle ilu, lugematute võimaluste ilu ”. Kuid kunstnik ei lase lahti, ta klammerdub jõuliselt. Ta soovib hoida kõike, kõike, mis on juba möödunud, kõike, mis juba juhtunud, kõige arglikumaid ja salapäraseid asju: mänguasju, paberijääke, hääli, värsket õhku. Unustamise valu kütab ta harja tulega ja Picasso tuleb talle appi: "Kõik, mida võite ette kujutada, on tõeline."
Autor Arie Amaya-Akkermans
Algselt avaldatud ajakirjas Mantle
