Postmodernism oli arvatavasti 20. sajandi kõige radikaalsem ja ka kõige valesti mõistetav stiil. Oma 1980ndate õitsengus pakkus see loomingulist vabadust ja eneseteadlikkust, rikkudes kõiki tavareegleid, trotsides määratlust ja kuulutades modernismi surma. See oli ebastabiilne, peatamatu ja haarav. Saades nüüd ära teenitud tunnustuse, teeb Postmodernism tagasituleku, kuna disainerid ja arhitektid taotlevad sama väljendusvabadust, et luua individuaalseid tooteid, mis sobivad meie kiire tempoga, multikultuursele ühiskonnale.
Disainiajaloolane ja autor Judith Gura räägib oma uues raamatus Postmodern Design Complete selle kaasakiskuva disainiajastu narratiivi, valgustades lugejaid terve hulga arhitektide, tootedisainerite, graafiliste disainerite ja sisekujundajate töödega, alates liikumise kolijatest ja raputajatest, nagu näiteks Milani grupp Memphis, et uurida teisi vähemtuntud loomeid. Eksklusiivintervjuus räägime Guraga postmodernismi aluspõhimõtetest, kuidas see kõik alguse sai ja kuidas ja miks mõjutab postmodernism meie ühiskonda tänapäevalgi.
Michael Graves, Miki-Hiire teekeetja, 1991 © Michael Graves Arhitektuur ja disain
Kultuurireis: Huvitav on see, et kutsute raamatus postmodernistlikku stiili nii elitaarseks kui egalitaarseks - kas arvate, et klassimatus võiks olla põhjus, miks postmodernistlikud põhimõtted toetuvad tänapäeval tulevastele disaineritele ja arhitektidele?
Judith Gura: Kindlasti on see üks põhjus, kuid veelgi olulisem on loovuse vabadus, mis võimaldab disaineritel järgida oma ideid, järgimata tingimata „hea maitse” kunstlikke standardeid. Just see vabadus on minu arvates Postmodernismi kõige olulisem pärand.
DYPD30 Groningeri muuseum, modernistlik kaasaegse kunsti muuseum Groningenis, Holland
CT: Miks oli huumor postmodernismi oluline osa?
JG: Ma arvan, et postmodernistid olid väsinud disainist, mis võttis ennast liiga tõsiselt
.disainerid olid unustanud, et disaini tegemine võib olla nauditav ja seda on tore kogeda.
CT: Robert Venturi kuulutas „vähem on tüli”, mängides Mies van der Rohe ettekirjutuses „vähem on rohkem” - miks ja millal väsisid inimesed modernistide funktsionalismist nii ära?
JG: See polnud mitte niivõrd funktsionalism, kuivõrd enamiku postmodernistliku arhitektuuri sarnasus, millest paljud olid lihtsalt Miesiani kujunduse kordused. Funktsionalismi järgimine ohverdas esteetilist veetlust ja nii ei õnnestunud rahvusvahelisel stiilil avalikkusega suhelda, milleks seda kavatseti teenida.
Stanley Tigerman, "Titanic", 1978, fotokollage, mis kujutab modernismi kadumist: Mies van der Rohe kroonusaal (Chicago, 1956) vajub Michigani järve © Stanley Tigerman
CT: Postmodernistid mässasid 1920. – 30. Aastate rahvusvahelise stiili vastu - kas te arvate, et disainerid ja arhitektid mässavad praegu toimuva ühtse „rahvusvahelise stiili” vastu, nt „Barratt Homesi efekt”?
JG: Ma ei näe ühtset mässu, niivõrd liikumist individuaalsuse poole, st vabadust teha seda, mis meeldib (või arhitektuuri puhul seda, mida klient teeb). Hoolimata massilisest arengust, võib loota, et laiem avalikkus on järk-järgult muutunud disaini-teadlikumaks ja algupärase disaini suhtes vastuvõtlikumaks.
Elukoht Origlis, Šveitsis, 1982 © Mario Botta / Alo Zanetta
CT: Miks oli just Itaalia ja eriti Memphise grupp postmodernistliku stiili suunas liikumise esirinnas?
JG: Aastakümnetel pärast Teist maailmasõda oli Itaalia kujunenud rahvusvaheliselt tuntud originaalse disaini allikaks, kus disainerid - ja toetavad tootjad - uurisid uusi ideid ebatraditsiooniliste materjalide ja uue tehnoloogia abil. See lubav kliima oli eriti hõlpsasti avatud sellistele avangardgruppidele nagu Archizoom, Superstudio, Studio Alchymia ja lõpuks Memphis.
Suure mõjuga tükid jagavad elutoa lava © Venturi Scott ja Associates / Cervin Robinson
CT: Sotsiaalne ja poliitiline ebastabiilsus oli postmodernismi esilekerkimise võtmetegur - kas arvate, et postmodernism mõjutab noori loojaid praegu, kui seisame silmitsi sarnase ebastabiilse sotsiaalpoliitilise kliimaga?
JG: Muidugi mõjutavad disainereid alati sotsiaalpoliitilised tegurid, kuid ma ei arva, et see seletab konkreetselt postmodernismi mõju. Tänapäeva disainerid näivad olevat otseselt seotud tervise ja heaolu parandamise ning keskkonnaprobleemide leevendamise sooviga.
Harold Washingtoni raamatukogu keskus
CT: Te mainisite, et postmodernistlikud arhitektid eelistasid luua pigem "seoseid väljakujunenud mineviku kui määratlemata tulevikuga" - ka praegu on nostalgiliste interjööride osas tohutu tõusutrend ja kunstnik Pablo Bronsteini Briti Arhitektide Kuningliku Instituudi (RIBA) näitus tutvustab pseudo-gruusia arhitektuur - miks arvate, kas me vaatame endiselt mugavuse poole minevikku?
JG: Vaatame alati teadmiste ja mõistmise poole minevikku. Nagu ütles Frank Lloyd Wright: "Te ei saa ajalugu teada." Ajaloo mõistmine aitab meil mõista maailma, milles me täna elame, ja just see mõistmine pakub meile lohutust, mida on praegusel ajal sarnastel pingelistel aegadel ehk veelgi rohkem vaja.
Robert AM Stern, Metropolitan Home ShowHouse elutuba, New York City, 1991 © RAMSA
CT: Te ütlete, et postmodernism pole kunagi lahkunud, selle asemel, et seda "taaselustada", kuid kindlasti on viimastel aastatel olnud rohkem tunnustust postmodernistlikule arhitektuurile, kuna rohkem on neid loendis ja kaitstud ning viimasel ajal on ilmunud uusi raamatuid näiteks postmodernistlikul ajastul, miks te arvate, miks inimesed sellele praegu erilist tähelepanu pööravad?
JG: Stiili taaskasutusse võtmine võtab tavaliselt umbes kolm aastakümmet ja postmodernistlik taaselustamine on tulnud tagasi teiste 1980ndate moeloomingute tagasitulekutega - nii vintage-kujunduse kui ka originaalide inspireeritud kujunduse turustamisel. Arhitektuuri osas peavad ehitised enne kaitse alla võtmist olema teatud vanuses (30 aastat Ameerikas), mis selgitab huvi Postmodernistliku arhitektuuri vastu. Raamatud on lihtsalt püüd seda huvi ära kasutada ja vähemalt minu puhul abiks postmodernismil positsiooni saavutamisel, mida ta väärib disaini ajaloo olulise liikumisena.
Ettore Sottsass, Nathalie Du Pasquier ja George Sowden, tekstiilidisain, 1993 Rago Arts
Postmodernistliku disaini komplekti annab välja Thames & Hudson - leiate raamatu oma saidilt siit või tellige Amazonist siit.
Thames & Hudsoni viisakalt
