Henri Cartier Bressoni fotograafia: geomeetria, intuitsioon, tundlikkus

Henri Cartier Bressoni fotograafia: geomeetria, intuitsioon, tundlikkus
Henri Cartier Bressoni fotograafia: geomeetria, intuitsioon, tundlikkus
Anonim

Läbi oma terava tundlikkuse, kompositsiooni mõistmise ja hetke hindamise tõstis Henri Cartier-Bresson oma nime 20. sajandi üheks suurimaks fotograafiks. Hoolimata tunnustusest kui sellisest, ei näinud ta end eeskätt fotograafina, vaid aktiivsena ajaloo tutvustamises.

Sonia Fantoli / Flickr

Image

Henri Cartier-Bressoni ikoonilisel fotol Gare de Saint-Lazare'i taga (1932) hüppab varjatud kuju redelilt, mis asub tasasel veeorul. Kui Cartier-Bresson seda hetke jutustab, kirjeldab ta seda kui õnnetust. Pariisi rongijaama taga asuvast ehitusplatsist möödudes kleepis fotograaf oma objektiivi läbi ajutise tara puittahvlite ja pildiotsijast läbi vaatamata, pildi immortaalseks.

Ehkki selline pilt on nüüd enam-vähem valdav fotograafia visioon, oli see revolutsiooniline juba 1932. aastal. Uute tehnoloogiliste arengute tulemusel leiutati Leica kaamera, soodustades spontaansuse saavutamiseks vajalikku liikuvust ja katiku kiirust.

Kujutiste kärpimise tugev vastane, Cartier-Bresson oli hästi teadlik, et fotograafia ei võimalda töötlemata mustandit. Selle asemel on protsessile omased puudused ja avastused. Gare de Saint-Lazare'i taga oleks fotograafi tõenäoliselt rõõmustanud peegeldava basseini pinnale tekitatud sümmeetria ja hüppeobjekti spontaansus, mida korrati kevadiste akrobaatide graafilistel piltidel tsirkusereklaamides, mis olid kinnitatud tara taustal. Cartier- Bressoni võime ära tunda intensiivset elu ja tegevust igas kontekstis, eriti sõmeruses linnakeskkonnas, on kunstniku geeniuse allikas.

Futuuride mängimine: rakenduslik nomadoloogia / Flickr

1908. aastal sündinud Cartier-Bresson kasvatati privilegeeritud leibkonnas koos oma nelja õe ja vennaga. Ta sai hariduse Pariisis, kus ta kasvatas kunsti. Täisealiseks saades kujunes välja kommunistlik meeleolu, mis kasvas rahulikuks anarhismiks - hoiakuks, mida ta hoidis kogu oma elu. Sel ajal kohtus ta varajase kubisti maalikunstniku Andre Lhotega ja astus tema juhendamisel maalitudengina.

Pariisi avangardi liikumise põnevatest edusammudest inspireerituna otsustas Cartier-Bresson reisida Aafrikasse 1931. aastal antiloope ja metssea küttima. Ehkki lõpuks tüdines ta spordist, kasvatas ta Aafrikas oma kirge fotograafia vastu. Fotograafi tsiteeriti hiljem oma elus: "Ma jumaldan pildistamist; see on nagu jahimees. Kuid mõned jahimehed on taimetoitlased - see on minu suhe fotograafiasse. ”

Trükiprotsessi teistele delegeerides sai Cartier-Bresson vabalt veeta rohkem aega pildistamiseks. Ta nägi end pealtvaatajana, kirjeldades foto tegemise protsessi intensiivselt fokuseerituna. Ta teadis teravalt maalikunstniku eelist oma fotokarjääris tänu hoolikale võimele, mis andis talle huvitava kompositsiooni äratundmise. Eelkõige peab kunstnik erakorralise pildi loomisel võtmeteguriks geomeetriat, intuitsiooni ja tundlikkust.

Geomeetria on seotud stseeni vormide struktuuri ja tasakaaluga. See vormide omavaheline seos on peaaegu alati püsimatu ja seetõttu on paigutuse täpseks kujundamiseks ja haaramiseks vaja suurt intuitsiooni ja tundlikkust. Cartier-Bresson arvas, et inimene on sündinud võimega mõista neid kolme tegurit ühiselt või mitte; see polnud midagi, mida saaks õpetada.

Futuuride mängimine: rakenduslik nomadoloogia / Flickr

Fotograafi edu saavutamine oli kiire. 1930ndate keskpaigaks oli ta rahvusvaheliselt eksponeerinud, avalikkuse positiivse reageeringu keskel tema leidlikule uurimisele tänavafotograafia ja fotoajakirjanduse võimaluste osas. 1947. aastal asutas ta koos Robert Capa, George Rodgeri, David 'Chim' Seymouri ja William Vandivertiga Magnum Photosi, et tähistada rahvusvaheliste fotoajakirjanike tööd. Sellest ajast on fotoagentuurist saanud üks juhtivaid pildiorganisatsioone maailmas.

Koos fotograafilise uurimisega linnade varjulisema külje kohta kasutas Cartier-Bresson subjektidena sõpru ja kultuurieliiti. Ta jälitas 20. sajandi olulisi sündmusi, reisis ulatuslikult Aasiasse, et meenutada 1940. aastatel India revolutsioonilist vaimu. Vahetult enne mõrva 1948. aastal pildistas Cartier-Bresson Mohandas Gandhi. Pärast Mahatma surma tegi fotograaf ulatusliku seeria, et dokumenteerida Gandhi mõju sellele rahvale muutuste äärel - fotoesse, millest saaks Life Magazine'i üks kuulsamaid jooni. Hispaania kodusõda, Hiina revolutsioon, kuningas George VI kroonimine ja Krushchevi Stalini-järgne peaminister Venemaal on muu hulgas maailmas muutuvaid sündmusi, mida see fotoajakirjanduse meister tabas tänu oma võimele ära tunda sündmust.

Hilisemas fotograafi elus tehtud filmitud intervjuudes viitavad Cartier-Bressoni nürid vastused tema fotograafi minevikku puudutavatele küsimustele ja loobuvad sellest karjääri kiirest ajast. 1966. aastal loobus fotograaf Magnumist ja lõpetas pildistamise, naastes selle asemel joonistamisele ja maalimisele, mis on palju meditatiivsem loominguline protsess. 2004. aastal ligi 96-aastaselt suri see 20. sajandi ikoon tema kodus Provence'is. Aasta enne seda, kui ta oli vastu võtnud arvukalt autasusid ja autasusid, avas Cartier Bresson ja tema pere Prantsusmaal Pariisis Fondation Henri Cartier-Bressoni, säilitades selle tänapäevase fotograafia pioni pärandi.