Oscar Murillo mitmekesised teosed on kaasaegses kunstimaailmas pälvinud palju tähelepanu. Alates väga soovitud maalide valmistamisest kuni elavate Colombiast inspireeritud sündmuste loomiseni teab Londonis asuv kunstnik kindlasti, kuidas näitust üles panna. Murillo praktika keskmes on ka tõsisem soov koondada erineva taustaga inimesi, muutes sotsiaalsed ja kultuurilised tõkked.
Kommide ümbris, mille on spetsiaalselt kujundanud Oscar Murillo oma eelseisva isikunäituse "Mercantile Novel" ajal David Zwirneris, New Yorgis, viisakalt kunstnik ja David Zwirner, New York / London
Suhteliselt lühikese aja jooksul on Oscar Murillo läinud kõvast õpilasest rahvusvaheliselt tunnustatud nüüdiskunstnikuks. Tema maalid nõuavad oksjonitel suuri summasid ja tema töid näidatakse ülemaailmselt suuremates näitusepaikades. Kunstnikku esindavad silmapaistvad galeriid, sealhulgas Carlos / Ishikawa ja David Zwirner.
Murillo on ehk kõige tuntum oma karedate tekstuuridega plaastritega maalide poolest, millele ta laseb mustusel koguneda oma Ida-Londoni ateljeesse. Lõpetamata eksperimentaalne kvaliteet on osa nende teoste atraktiivsusest koos vaese hoolduse puudumisega, mida tavaliselt seostatakse väärtuslike kunstiteostega. Kuid Murillo pole lihtsalt maalikunstnik, ta on ka ürituste koordinaator, koondades erinevaid kultuure osalemispidustuste ja etenduspõhiste installatsioonide jaoks. Ta juhendab neid põnevaid projekte, kellel on 1986. aastal sündinud inimesele piisavalt energiat, süstides samal ajal viiteid oma Colombia juurtele.
Üks Murillo kõige intrigeerivamaid näitusi on A Mercantile Novel, David Zwirneri galeriis New Yorgis. See hõlmab tehase tootmisliini taasloomist, muutes maiustused külastajatele kingituseks. Šokolaadiga kaetud vahukommid toodetakse kohapeal Colombia ühe suurima magusatootja Colombina poolt. Murillo on tihedalt seotud selle kodulinnas La Pailas asuva ettevõttega, kus on töötanud neli perekonna põlvkonda, sealhulgas tema vanemad. Kunstnik loodab rõhutada tootmise globaalset olemust, paigaldades New Yorgi galeriisse kogu Colombia konveieri ja töökoha sildid. Kümneid tuhandeid šokolaaditooteid toodetakse ja jagatakse külastajatele kogu näituse vältel, viies sisse hea tahte, mida Murillo soovib oma tööga julgustada. Lisaks palutakse saajatel jagada oma kingituste teekonda sotsiaalmeedia saitidel, inspireerides suhtlemist suure linna võõraste inimestega. Murillo kujundas ka kaubapakendid, millel oli New Yorgi kandekottidel sageli nähtud naeratav nägu ja hüüdlause: "Ilusat päeva!" seda sõbralikkust tugevdada.
Oscar Murillo oma stuudios © Rubén PIno / WikiCommons
Mercantiilne romaan on suurepärane näide viisist, kuidas Murillo installatsioonid suruvad üha enam visuaalse kunstina klassifitseeritavaid piire. Nendest saavad ühiskondlikud üritused ja kõigile meeldivad veebisündmused, millele aitab kaasa näituste jälgimise veebisaitide loomine, näiteks mercantilenovel.com. Kunsti laiendades ja demokratiseerides edastab Murillo oma kõige võimsamad sõnumid sotsiaalse liikuvuse, globaliseerumise ja kultuurilise mitmekesisuse kohta. Selle tunnistajaks on sellised projektid nagu Frequencies, mille käigus Murillo külastab kogu maailma koole, inspireerides lapsi dokumenteerima oma loovust töölauale kinnitatud lõuenditel. Murillo reageerib ka kunstiinstitutsioonide ainuõigusele lavastades üritusi, mis julgustavad erineva taustaga inimesi omavahel segunema. 2012. aastal koordineeris ta esinemist ja peoõhtut suvepaviljonis Londoni Serpentine galeriis. Külalised olid nii pealtvaatajad kui ka tantsuvõistlustel ja karaokes osalejad, keda mõjutasid Murillo Ladina-Ameerika juured. Kunstnik kutsus üritusele Colombia sõpru, kellest paljud olid kontorikoristajad, pealkirjaga „Koristajate hiline suvepidu koos COMME des GARÇONSiga“. Murillo laiendas seda suuremeelsust, andes välja auhindu COMME des GARÇONSi valmistatud T-särkidele, mis olid ostetud tema kaubamärgi reklaamikampaania tuludest.
Murillo töölisklass, Colombia taust on tema kunsti jaoks vaistlik inspiratsiooniallikas. Kui ta oli kümneaastane, kolis ta kodulinnast La Pailast Londonisse, pakkudes talle vahetuid rahvusvahelise rände kogemusi. Ta pidi õppima kohanema täiesti erineva keele ja elulaadiga, mis võib-olla õpetas talle kunstnikuna kartmatust. Tema vanemad said pealinnas koristajateks ja õppimise ajal koristas Murillo ise kontoreid, toetas naist, noor tütart ja maksis oma üliõpilasmaksu. Pärast 2007. aastal BFA omandamist Westminsteri ülikoolis ja 2012. aastal kuningliku kunstikolledži magistrikraadi omandamist jätkas ta seda tugevat tööeetikat tiheda näitusteplaaniga.
Kunstniku ema (keskel) töötab Colombinas, La Paila, Colombia, 1988 Foto: Oscar Murillo kollektsioon
Murillo maalide veetlev külg on nende vastupidavus, mis saavutatakse lõuendi töötlemata osade õmblemisel ning värvide ja värvide kandmisel tavapäraste tööriistade, näiteks luudikangide abil. Kunstnik hõlmab ka igapäevaseid materjale, näiteks toidupakendeid, mis meenutavad vaatajatele tema kodumaa. Tema maalides ilmuvad ka üksikud sõnad, näiteks „piim“ või „jooga“, sidudes need sündmustega, mida ta lavastab. Pealegi lubab Murillo oma räpases Dalstoni stuudios tahtlikult tolmu ja mustust lõuenditele looduslikult koguda. Seetõttu ei ürita ta saavutada poleeritud kunstiteoseid, vaid loodab hoopis paljastada kasutatud loomeprotsessi. Seda ideed tugevdab ta sageli ka lõpetamata maalide kõrval; ta muundab näitusepinnad oma stuudio koopiateks, jättes lõuendid lamama ja tööriistad laiali põrandal. Varasemas Londoni Carlos / Ishikawa galeriis toimunud näitusel katsetas ta põranda katmist vaskplekkidega, et jäädvustada näitusekülastajate jalajäljed. Tema saadetes mängivad rolli ka masinate ja töötajate skulptuurid ning videod. Nad uurivad tema sotsiaalseid sõnumeid, mis käsitlevad globaliseerumist, klassistruktuuri ja kultuuride vahetamist erinevate kogukondade vahel.
Murillo karjäär võib veel noor olla, kuid ta on juba olnud mitme soolonäituse keskmes. Lõuna-Londoni galerii korraldas 2013. aastal oma loomingu suurema näituse, millele järgneb tema esimene isikunäitus Los Angeleses uue kaasaegse kunsti ruumi nimega The Mistake Room avamiseks. Lisaks on tema looming 2014. aastal esindatud vähemalt kuuel grupinäitusel kogu maailmas, sealhulgas Colombias Cartagena de Indias I rahvusvahelisel kaasaegse kunsti biennaalil (BIACI). See tõstatab küsimuse, kuidas äsja lõpetanud inimene suudab oma karjääri alguses nii üldise tuntuse saavutada. Vastus tuleneb Murillo loomingut ümbritsevast suminast, kui ta oli alles oma lõpuaastal. Ostjad olid nõus maksma õpilase maalide eest korralikke rahasummasid spekuleerimise kaudu, et tema edu kasvab järgnevatel aastatel. Sel ajal oli Murillo abiks ka näituste paigaldamisel Ida-Londoni galeriidesse, kus ta kohtus kunstimüüjatega, kes tundsid tema praktika vastu huvi. Kunstniku äriline edu algas siis, kui tema teoseid hakati rahvusvahelistel kunstimessidel välja müüma ning see äratas tähelepanu inimestelt, nagu Donald ja Mera Rubell, kes omavad kuulsat Miami kunstikogu. Rubellid pakkusid Murillole suveresidentuuri, mille tulemusel korraldati tema tööde suuremahuline näitus, mis andis tema enesekindlusele veelgi tõuke.
Vaatamata sellele, et Murillo on 2014. aastal üks ihaldatumaid kaasaegseid kunstnikke, on ta endiselt otsustanud keskenduda oma loomingule. Ta püüab eirata suundumusi kunstiturul, kus tema maalid võivad müüa rohkem kui 200 000 naela tükk. Selline äriline edu on viinud turu kriitikale, kus spekulandid pakuvad oksjonil suuri summasid tervisliku tootluse lootuses; see on aidanud kaasa ka kunstniku halvale ajakirjandusele, kelle suhtes ootused on väga kõrged. Sellegipoolest osutub Murillo kogemus erinevate kultuuridega kohanemiseks kahtlemata kasulikuks kaasaegse kunstimaailma tulevaste nõudmiste täitmisel. Lisaks on noorele kunstnikule kasu sellest, kui tema näitused saavad palju oodatud sündmusteks, kus publik kaalub rõõmsalt, mida ta järgmisena lootma hakkab.
