Aastatel 1965–1968 oli endises Tšehhoslovakkias pretsedenditu loovus ja liberaliseerimine, mis nägi Tšehhoslovakkia filmi kuldajal. Vaatame parimat filmi kujutlusvõime plahvatusest, mille Nõukogude sissetung lõi jõhkralt maha.
Valitsev kommunistlik partei rahastas 1950ndatel ja 60ndatel peaaegu kõiki Tšehhoslovakkia filme, kuid üldsuse nõudmine muutuste järele aitas leevendada tsensori kohtlemist kinos ja lõpuks toimus poliitilise liberaliseerimise periood, mille tulemuseks oli Praha kevad. Kahjuks kestis see vaid seitse kuud, enne kui Nõukogude väed tungisid normaliseerimise taastamisele ja enamus selles nimekirjas olevatest filmidest keelati hiljem, et neid ei saaks nende võlvist vabastada kuni 1989. aastani.
Ammu enne seda, kui Miloš Forman asus elama Ameerikasse ning pälvis igasugu tunnustusi ja Oscari ühe filmi "Üks lendas üle käopesa" (1975) ja "Amadeuse" (1984) eest, oli ta 1960. aastatel Tšehhoslovakkia kinos Uus Laine tõenäoliselt suurim pooldaja. Tema teedrajavat stiili, mida tuntakse kui „Franco kooli“, mõjutas dokumentaalfilmide tegemine suuresti. Kuna ta otsustas mitte rääkida lineaarsest narratiivist ja kasutas sageli segu nii näitlejatest kui ka avalikkuse liikmetest, tugines ta oma tegelaskujudele, et tuua esile igapäevase Tšehhi elu sotsiaalne tegelikkus. Armunud blond on Formani tehnika suurepäraseks näiteks. Teemade hulgas on sotsiaalsed ettekujutused seksist, popkultuur ja töötajate võõrandumine Tšehhoslovakkia maapiirkondades. A Blonde in Love on hiilgav segu tragöödiast ja mustast komöödiast Ida-Euroopas.
Esimene Tšehhi film, mis võitis akadeemia auhinna parima võõrkeelse filmi eest, oli särav näide Tšehhi-Slovakkia koostööst. Peatänava pood on režissööride Ján Kadár ja Elmar Klos eelviimane ja edukaim film. Lihtsamalt öeldes on film Slovakkia riigi aryaniseerimisest Teise maailmasõja ajal ja keskendub Slovakkia puuseppa Anton 'Tóno' Brtkole (Jozef Kroner), kes seisab silmitsi dilemmaga võtta üle lähedal kurtide juutide naise kauplus (Ida Kamińska) ja sellest tulenevaid tagajärgi. Kaasav lugu kogukonna võimust või jõuetusest radikaalse sotsiaalse ja poliitilise murrangu ajal; tuleb hoiatada, et see võib teid emotsionaalselt nõrgendada.
See Jiří Menzeli mängufilm on liigutav vanuseromaan noorest ametnikust, kelle nimi on Miloš Hrma (Václav Neckář) ja kes töötab Saksa okupeeritud Tšehhoslovakkia väikeses jaamas Teise maailmasõja lõpupoole. Järjepideva liberaliseerimise näide oli uue laine näide uue laine näide lõdvestunud kommunistliku tsensuuri perioodist. Hrma kergekäelised ekspluateerimised ilmnevad omapärastes erootilistes episoodides, mis olid poliitiliselt korrektse aja jaoks radikaalsed ja näitavad seksuaalse identiteedi kujutamisel julgelt eksperimenteerituse taset. Menzeli meistriteos keskendub ka tavainimese silme läbi ajaloole ning tavainimeste kontrolli alt väljuva suuremahulise globaalse ja poliitilise spektri vältimatutele mõjudele. Nagu Menzel on ise vihaselt öelnud, "ei peitu selle filmi tõeline luule mitte absurdsetes olukordades, vaid nende kõrvutamises roppuste ja tragöödiatega".
Ruka ehk Käsi on poleemilise Tšehhoslovakkia nukunäitleja Jirrí Trnka töö ning seda peavad fännid, kriitikud ja mees ise laialdaselt tema suurimaks saavutuseks. Kommentaare, satiiri ja protesti kommunistliku riigi kontrolli üle kunstilise loovuse üle on märgitud ka võimaliku Praha kevade eeldamise eest. Ruka külastab skulptorit, kes nõuab enda skulptuuri valmimist; skulptuur võtab käe vastu järeleandmatult drastilisi ja sürreaalseid samme. Vastandlikku ja mõjuvat animatsiooni pakkuv kogu Ruka särav ja julge 18-minutiline minut on veebis vaadatav.
Režissöör Vĕra Chytilová, see näost-näkku feministlik opus süttib 1960ndate popkunsti pastelltoonidega. Chytilová jõuline ja veider film paneb sind mõtlema, et oled võtnud midagi sellist, mida sul ei peaks olema. Eristatavat maatükki pole kuskilt leida, vaid selle asemel vandaalitsevad kaks naissoost juhendit Maarja I (Jitka Cerhová) ja Maarja II (Ivana Karbanová) baare ja ööklubisid, kasutades samal ajal ära rasvade kasside täppimist ja vananemist. Ehkki rünnak nihilistliku dekadentsi vastu kiiresti ära eksib, leiab Daisies lõpuks kuratlikult hullumeelse kaksiku Marisega mugavama marsruudi. Naiste vastukino uurimisel ja kelguhaamerite peensustes uurib Chytilová soolist identiteeti repressiivses ja patriarhaalses ühiskonnas.
Tuletõrjuja pall oli Miloš Formani esimene värvifilm ja tema viimane Tšehhoslovakkias tehtud film. Olles olnud Tšehhi Uue Laine nii silmapaistev pooldaja, oli ta 1968. aasta augusti Nõukogude sissetungi ajal sunnitud riigist põgenema. Seejärel "Tuletõrjuja pall" keelati igaveseks, kuna see sisaldas põletikulisi ja natsionalistlikke elemente. Koos anekdootliku krundiga kavandavad tuletõrjejaoskonna liikmed iludusvõistluse, mis saadetakse teele oma pensionile läinud pealikule, kellel (tema teadmata) on vähk. Kaos ja tapatalgud järgnevad paratamatult, sest kõik, mis võib valesti minna, ilmneb ja filmi ilu ilmneb koos Formani võimega kõrvutada kõht-naer huumorit melanhoolse tragöödia kõrval.
Järjekindlalt kõigi aegade parimaks Tšehhi filmiks valinud František Vláčili eepos järgib sõdinud keskaegsete rühmituste võitlusi ja pingeid keset paganluse väljalangemist ja kristluse levikut 13. sajandil. Vaieldamatult realistlik ja kaunilt pildistatud, jäädvustab sombune kinematograafia tavalise talupoja silme all suurepäraselt keskaja sünget ja tormakat reaalsust. Marketa Lazarová võrreldamatuid lahingustseene täiendab täpne tähelepanu ajaloolistele detailidele. Vláčil tegi aastaid uurimistööd, et asuda lavastaja rolli, ja veenis oma näitlejaid jääma tegelaskujudest kaugemale.
Veel üks film, mis pärast 1968. aasta Praha kevadet ellu ei jää, keelati Juraj Hurzi film "Krematoor" pärast selle esilinastust ja seda ei nähtud enam enne Nõukogude Liidu lagunemist 1989. Karel Kopfrkingl (Rudolf Hrušínský) mees, kes töötab krematoorium, usaldab ta mitte ainult vere ja luu tuhaks muutmist, vaid vabastab lahkunute hinged reinkarnatsiooniks. Siin pole keeruline allegooriat ja sümboolikat välja töötada, eriti arvestades selle seadmist keset Euroopa poliitilise radikaliseerumise perioodi 1930ndatel ja natsipartei loomist. Osaliselt must komöödia ja osaliselt psühholoogiline õudus Hurz hõljub vaevata nende kahe vahel ja väärib oma kohta oma tunnustatud uue laine eakaaslaste seas.
Ludvik (Randoslav Brzobohatý) on Annaga (Jiřina Bohdalová) kibedalt abielus. Pärast kommunistliku partei õhtusöögilt koju saabumist (millest Ludvik on vanemtegelane) mõistsid nad, et see on sinna sisse murtud. Salapärased sündmused maja ümber panevad nende mõtetes kahtluse alla ja nende nõrgenenud suhe laguneb kiiresti. Kunagi pole perekonnaseisu ebakõla ja Orweli riigimehaanika teemasid nii asjatundlikult käsitletud. Kaks üksust, mida enamik teisi režissööre selgelt lahendaks, on režissöör Karel Kachyňa käsitsi kootud ja küünte hammustamise tulemusega. Kõrv kujutas ette kummitavat "The Lives of Others" (2006), keskendudes avaliku paranoia eraviisilisele tragöödiale.
Ainus ainus mitte Uue Laine film, see Lewis Carrolli kuulsaima romaani „Alice seiklused imedemaal“ sürreaalne ümberjutustus, režissöör Jan Švankmajer, on film, mille Tim Burton soovib. Alice sisaldab vähem muinasjuttu ja uskumatut ärkavat õudusunenägu. Taksidermistide valge jänes ja sokist, valestest hammastest ja klaassilmadest valmistatud röövikut toovad murettekitavalt vedeliku stopp-liikumisanimatsiooni abil. Kaheksa-aastase Kristýna Kohoutová imeliselt tegutsenud peaaegu hüpnotiseeriva ja vabanenud isiksusega, mida suurepäraselt täiendab filmi toon, saate kaevata oma tagaaia, et teda päästa, enne kui krediidid pole enam lakanud.
