Me kõik teame, et Shakespeare armastas paljudes oma näidendites lubada vägivaldseid pilte ja publikut traumeerivaid stseene. Tema kirjutatud kolm peamist žanrit olid komöödia, romantika ja tragöödia - ja tragöödiad ei jäänud kindlasti vägivallast; isegi selliseid leebemaid näidendeid nagu Cymbeline, Othello ja Julius Caesar leidub endiselt vägistamisi, mõrvu, sõda ja enesetappe. Kuid milline tema meistriteostest, mis oli mõeldud Elizabethani ja Jacobeani publikule, oli kõige šokeerivam?
Pange tähele, et mõned neist videoklippidest sisaldavad graafilist sisu.
Romeo ja Julia (esmakordselt avaldatud 1597)
Suurbritannia lemmiktähega ristitud armastajate lugu avaneb ja lõpeb surmaga. Veronas asuv näidend algab Montague'i perekonna teenistuja ja teise konkureeriva perekonna Capulet'i hukkamistega nende tänavatõmbamise tõttu: näidend kujutab koheselt vägivalda, mis tuleneb näidendi keerlevast eelarvamustest. Tybalt perekonnast Capulet kutsub välja Romeo duelli pärast seda, kui ta hiilib nende majja palli. Romeo keeldub ja Mercutio võitleb tema nimel, kuid saatuslike tagajärgedega ning seetõttu tapab süü ja leinaga sõitnud Romeo Tybalti. Näidendi haripunktis näib, et Julia narkootikumidena näib end surnuna näitamas, Romeo ei teadnud tema surmast kuulates tõde ja võtab täielikus meeleheites omaenda elu (pärast Pariisi tapmist, Julieti kavandatava abikaasa nime). Edaspidi ärkab Julia, et leida oma tõeline väljavalitu surnuks, ja tapab end, et olla vaba maailmast, kus vaevavad vägivallad, ja taasühineda Romeoga. Peaaegu kõik näidendi tegelased, kes on seotud kas Capulet’või Montague’i perekonnaga, on vältimatult seotud vägivallaga, mis lahendatakse alles siis, kui nad otsustavad, et noorte armukeste ohverdamise tõttu on vaja olla tsiviilelanikud. Shakespeare pakub vaatenurka vägivalla ebaõiglasele ja üliohtlikule olemusele maailmas, aga ka sellele, kuidas see lõpuks lootust ja leppimist pakub.
“Kaks leibkonda, mõlemad väärikalt sarnased
Messil Veronas, kus me oma plaani paneme
Alates iidsest vimmapausist kuni uue mässuni
Seal, kus tsiviilveri muudab tsiviilkäed roojaseks.
Edaspidi on nende kahe vaenlase saatuslikud nimmed
Paar star-cross'd-armastajat võtavad oma elu
Kelle ebaõnnestunud haletsusväärne kukutab
Tehke oma surmaga oma vanemate riid! ”(Proloog 1–8).
Macbeth (esmakordselt avaldatud 1623)
Õiglane on ebameeldiv ja ebameeldiv on Shakespeare'i Šotimaa kuningate türanniamänguga õiglane käitumine, vägivald tungib ja kehastab omakasupüüdlike poliitiliste ambitsioonide hävitavaid tagajärgi. Pärast seda, kui Macbeth teatas oma naisele, et kolm nõidu ennustasid tema troonile tõusmist, sunnib ta teda tapma praegune kuningas, et kuninglikku tiitlit omastada, ja järelikult tapavad nad teisi tegelasi, kes võimaldavad tõe teadasaamist. Macbethis tapetakse tema sõber Banquo ja Banquo perekond, kuna nad ohustasid tema staatust, mis traagiliselt tähendab lapse mõrva laval. Lady Macbeth sooritab lõpuks enesetapu, kuna teda ajatakse süütundega hulluks ja näidend lõpeb võitluses Šotimaa truu aadliku Macduffiga, kes on Macbeth. Kui sõna "veri" on tekstis kasutatud üle 40 korra, kasutab Shakespeare Macbethis vägivalda kui vahendit graafilise tegevuse edasiliikumiseks, manipuleeritud keelega, et näidata publiku muret jõhkruse vaatemängu ees.
„Kuulsin, kuidas ma kuulsin häält nutmas, ärge enam magage!
Macbeth mõrvab une, - süütu uni;
Uni, mis kutsub kokku ravelli hoolitsuse, Iga päev surma, valus vann, Palsam haiget meelt, suurepärane loodus teine kursus, Peamine toitja elupühal ”(II.II.32–37).
Hamlet (esmakordselt avaldatud 1603)
Hamlet näeb sagedasi vägivaldseid tegusid, mis leiavad aset järgnevas õnnetuses. Taanis asuvast printsist Hamletist puutub kokku isa King Hamleti vaim, kes teatab talle, et ta mõrvas tema vend Claudius, et troonile kalduda ja kuningannaga abielluda. Arvates, et uue kuninga nõunik Polonius luurab Claudius Hamletit kardina taga, mõrvab Hamlet teda ebaratsionaalselt. Poloniuse tütre ja Hamleti armastushuvi Ophelia ajab hulluks ja sooritab enesetapu ning Hamletil on kaks tegelast hukatud. Claudius on korraldanud vehklemismängu Hamleti ja Claudiuse poja Laertesi vahel. Kuid Laertesi mõõga tera on mürgitatud, haavades seetõttu surmavalt nii Hamletit kui ka Laertesi, samal ajal kui kuninganna joob ekslikult mürgitatud veini ja Hamlet mõrvab Claudiuse hetke enne surma. Neljanda stseeni vägivald, kus peaaegu kõik tegelased on surnud, valgustab kogu näidendit läbivat vägivalda, kuna iga tegevus on lihtsalt reaktsioon eelmisele sündmusele. Hamlet toimib Shakespeare'i publikule hoiatava jutuna, kuna prints Hamleti irratsionaalsus lükkab näidendi veristele järeldustele.
"Kas see ei tähenda, mõtle, et paned mind nüüd seisma -
See, kes tappis, tappis mu kuninga ja hüüdis mu ema, Popp oli valimiste ja minu lootuste vahel, Heitis tema nurga alla minu eluks, Ja sellise koosmõjul pole täiuslik südametunnistus
Et ta selle käega maha jätta? Ja seda ei tohi neetud
Et lasta sellel meie looduse kankeril tulla
Edasises kurjuses? ” (V.II.63–70)
Kuningas Lear (avaldatud esmakordselt 1608)
Kuninga Leari aluseks on rohkesti gore, mis jäljendab inimkonna olemust kannatuste, suguluse ja hullumeelsuse osas. Kuningas Lear otsustab jagada oma kuningriigi oma kolme tütre vahel, andes sellele, kes tõestab, et nad armastavad teda kõige suurema osaga. Gloucesteri krahv kuuleb, et kaks Leari tütart, Regan ja Goneril, plaanivad kuninga mõrvata, nii et ta hoiatab Leari, kuid tütred saavad sellest teada ja Regani abikaasa Cornwall kergitab kättemaksuna Gloucesteri silmi. Teenindaja üritab Cornwalli aidata ja haavata, kuid Regan tapab teenindaja vastuseks, samal ajal kui Gloucester soovib enesetappu ja Lear väheneb järk-järgult hullumeelsuseks. Seejärel toimub rohkem mõrvu ja enesetappe, armeed kohtuvad lahingus, kus valatakse rohkem verd, hukatakse Leari tõestatud truu tütar Cordelia ja kuningas saab sellest üle jõu, mille tagajärjel ta lõpuks surma saab. Võib-olla vihjab Shakespeare praeguse publiku kütkestamisele graafiliste väljapanekute abil, kuid lõpuks tõestab näidend, et vaatamata neile, kes kannatavad kannatusi tavaliselt kohtu ette tuua, kannatavad sügavalt ka need, kes teenivad kannatusi. Paljude Shakespeare'i näidendite kriitikute jaoks võib kogu seda vägivalda pidada inimese olemuse peegelduseks.
“Ulja, ulg, ulg, ulg! Oi, te olete kividest mehed:
Kui ma oleksin teie keeli ja silmi, siis kasutaksin neid nii
See taeva võlv peaks pragunema. Ta on igaveseks läinud!
Ma tean, millal üks on surnud ja millal elab;
Ta on surnud kui maa ”(V.III.256 - 260).
