Pealinna kunstimuuseum tutvustab Eugène Delacroixi enam kui 100 paberkandjal teose maamärkide uuringut.
Monumentaalmaalingute, nagu „Liberty Leading the People” (1830) ja „Dante barque” (1822), Delacroixit (1798–1863) peetakse Prantsuse romantismi titaaniks. Kuid need suurejoonelised lõuendid, mis tema tegevust mäletavad, algasid alandlike visandite-premières pensées ehk “esimeste mõtetena”, nagu kunstnik neid nimetas ja mille järgi Delacroix viljeles oma tuntuimate meistriteostes esinevaid virtuoosseid kompositsioone.
'Achilleuse haridus', s.1844 Metropolitani kunstimuuseum, New York. Kingitus Eugène Delacroixi Karen B. Coheni kollektsioonist Emily Rafferty auks, 2014
Met, Devotion to Drawing tutvustas Delacroixi karjääri arengut alates varajastest anatoomilistest visanditest, mis treenisid tema silma ja kätt, kuni vanameistrite teose põhjaliku uurimiseni. Viimases galeriis on kunstniku joonistused põhjalikud detailide ja värvidega, näidates tema väsimatu illustreerimise kulminatsiooni.
“Pühendumus” viitab ka Karen B. Coheni pühendunud omandamisele Delacroixi vähemtuntud joonistele. Aujärgmuuseumi usaldusisik, kes kinkis oma laiaulatusliku kogu Met-le, on Coheni ulatuslik Delacroixi paberkandjal kogutud teoste kogu see intiimne, kuid samas märkimisväärne vitriin - esimene omataoline Põhja-Ameerikas juba üle 50 aasta. 2018. aasta septembris kohtub Devotion to Drawing Delacroix'iga, mis on esimene kunstniku maalide, jooniste, trükiste ja käsikirjade retrospektiiv Põhja-Ameerikas, mis on esitatud koostöös Louvre'iga.
Allpool on üheksa paberil olevat tööd teemal Devotion to Drawing: Karen B. Coheni Eugène Delacroixi kollektsioon, mis näitavad kunstniku dünaamilisuse ulatust.
"Joonistuuringud pärast Rubensi filmi" Neetud kukkumine "(verso), umbes 1820-1822
"Joonistuuringud pärast Rubensi filmi" Neetud hukkumine "(verso), c.1820-22 New Yorgi Metropolitani kunstimuuseum lubas kingituse Eugène Delacroix Karen B. Coheni kollektsioonist Clement C. Moore'i auks. II
Flaami kunstnik Peter Paul Rubensi dramaatiliselt väänatud kujundid inimkujust mõjusid noorele Delacroixile tugevalt. Oma karjääri alguses hakkas Delacroix kopeerima barokimaalija teoseid, sealhulgas oma eepilist maali "Neetud kukkumine" (1620). Kehade sasipundar on lastud mööda põrgulikku kuristikku, mis on ideaalseks õppepunktiks kunstnikule, kes taotleb inimkeha ja kõigi selle kunstlike kontuuride valdamist.
„Neli hobuste uuringut” (reto), 1824–25
„Neli hobuste uurimist” (recto), 1824–25 Metropolitani kunstimuuseum, New York. Lubatud kingitus Karen B. Coheni Eugène Delacroixi kollektsioonist Colin B. Bailey auks
Aastal 1823 kirjutas Delacroix: “Ma pean tõesti tõsiselt hobuste joonistamisega leppima. Ma lähen igal hommikul mõnele tallile või muule. " Seejärel lõi Delacroix kogu oma karjääri jooksul mitmeid hobuste uuringuid, pidades silmas nende vormi sama rahuldamatu uudishimuga, nagu tal oli inimesi.
'Ecorché: isase kõmu torso', umbes 1828
'Ecorché: meessoost todari torso', umbes.1828 Metropolitani kunstimuuseum, New York. Kingitus Kaug B. Coheni Eugène Delacroixi kollektsioonist William M. Griswoldi auks, 2013
See grafiidi ja kriidi anatoomiline uurimus illustreerib Delacroixi esialgset katset inimkeha ülesehituse üksikasjalikuks kirjeldamiseks. Kui kunstnik eemaldus lõpuks akadeemiliste võtete jäikadest piiridest, algas tema praktika 17-aastaselt traditsioonilise juhendamisega Pierre-Narcisse Guérini juhendamisel ning aasta pärast registreerus ta École des Beaux-Arts'i. Tema surma järel leiti Delacroixi ateljeest umbes 120 dateerimata anatoomilist visandit.
„Inimeste juhtimisvabadusega seotud kujundusuuringud”, 1830
"Kujundusuuringud, mis on seotud" Vabadust juhtiva rahvaga "", 1830 Metropolitani kunstimuuseum, New York. Kingitus Karen B. Coheni Eugène Delacroixi kollektsioonist Keith Christianseni auks, 2013
See pliiatsi- ja tindifiguuride seeria, mis käsitleb Delacroixi magnum opust „Liberty Leading the People“, pakub ülima ülevaate kunstniku protsessist. Figuure illustreeriti tõenäoliselt pigem mälust kui elust, kuna Delacroix järgis kolmeastmelist meetodit: jälitamine, vabakäe järgi kopeerimine ja mälust joonistamine, mis oli lahutamatu osa tuttavate stseenide kujundamisel oma kujutlusvõimega. Selle uurimuse keskel kujutatud laip kujutas tõepoolest valmis maali paremas alanurgas.
'Hispaania plaatidega kaunistatud sein', 1832
'Hispaania plaatidega kaunistatud sein', 1832 Metropolitani kunstimuuseum, New York. Kingitus Karen B. Coheni Eugène Delacroixi kollektsioonist dr Harvey Wolinsky auks, 2013
Ajal, mil akvarellid olid palju vähem kasutajasõbralikud kui tänapäeval kasutatavad transporditavad paletid, visandis Delacroix kohapeal stseene ja mustreid märkmetega, märkides, milliseid värve kuhu lisada, ja täidab seejärel oma ateljees värviga. Hispaania plaatidega kaunistatud sein eksponeerib seda protsessi, milles kunstnik visandas plaaditud seina üksikasjad grafiidiga ja lisas hiljem värvi. See joonis oli otseselt inspireeritud Delacroixi ümberkujundavast kuuekuulisest reisist Hispaaniasse ja Põhja-Aafrikasse 1832. aastal.
'Lõvi, täis nägu, 30. august 1841', 1841
'Lõvi, täis nägu, 30. august 1841', 1841 Metropolitani kunstimuuseum, New York. Kingitus Karen B. Coheni kollektsioonist Eugène Delacroix, Philippe de Montebello auks, 2013
Delacroix külastaks sageli Pariisi Jardin des Plantesi, kus asus menukas eksootiliste loomade, sealhulgas lõvide ja tiigrite vahel. “Kui vajalik on pea uksest välja lüüa ja proovida eluraamatust lugeda seda, millel pole linnade ja inimese teostega midagi ühist, ” kirjutas Delacroix. Tema juhendaja Guerin rõhutas looduse kujutamise olulisust, nii et Delacroix jätkas floora ja fauna jälgimist.
'Ahast aias', 1849
'Ahastus aias', umbes 1849 Metropolitani kunstimuuseum, New York. Lubatud kingitus Eugène Delacroixi Karen B. Coheni kollektsioonist
Delacroixi 1851. aasta õli lõuendimaalil Ahastus aias algas tindipesu ja grafiiditööna paberil, mis visandati esmakordselt aastatel 1823–1824. 1849. aastal vaatas Delacroix teema uuesti läbi tindipesu ja grafiiditööga, mis kujutas Kristust aktsepteerimas oma saatust aias. Getsemanest. See ühevärviline uuring illustreerib Delacroixi katsetusi pimeduse ja hukatuse edasiandmiseks tooniga.
Päikeseloojang, umbes 1850
'Sunset', umbes 1850. Suurlinna kunstimuuseum, New York. Kingitus Eugène Delacroixi Karen B. Coheni kollektsioonist Philippe de Montebello auks, 2014
19. sajandi keskel keskendus Delacroix oma ambitsioonidele valguse eeterlike omaduste jäädvustamisele ja edastamisele. Päikeseloojang, pastellne pilt sinisel paberil, edastab meeldiva hämara stseeni, milles kasutatakse tooni ja värvi oskuslikult pilvede taga loojuva päikese sügavust, mõõdet ja tekstuuri.
