Lynette Yiadom-Boakye maalib inimesi, kuid see, kas need maalid on portreed, on täiesti teine küsimus. Tema töö on tähelepanuväärne kahemõttelisuse ja range keeldumise tõttu täpsustada konkreetseid jooni või jooni, mis võiksid pildi pildi inimesele ankurdada. Ehkki esinduslik, ei püüa tema teosed kunagi isiksust esindada.
"Minu jaoks on kergus kaasas täpsuse ja sihikindlusega, mitte ebamäärasuse ja juhuslikkusega." - Italo Calvino, kuus uue aastatuhande memod
Portree määratletakse kui konkreetse isiku või isikute kujutis. Ghana päritolu Londonis elavat kunstnikku Lynette Yiadom-Boakye kirjeldatakse sageli kui portreekunstnikku, kuid intervjuus, mis viidi läbi tema hiljutisele näitusele Chisenhale'i galeriis, rääkis kunstnik tõsiasjast, et tal pole kunagi kedagi, kes istuks tema, märkides:
Mul on olnud inimesi, kes istuvad minu eest. Mul oli üks mees, kes istus mitu tundi minu eest, kuid ma ei saanud midagi, sest ta oli seal. Miks proovida teda immortaliseerida? Ma ei saanud teda ühele lehele ega lõuendile suunata, ilma et see sellest konkreetsest inimesest kõike puudutaks. Ma tahan mõelda maalimisele, mitte minuga koos istuva mehe isiksusele.
Tema maalides olevad inimesed on hoopis võetud kunstniku kujutlusvõimest ja tõmmatud, nagu Yiadom-Boakye ütleb, "kuidagi õhust". Nende riietus ei seo neid kindla ajastuga, seade on enamasti määratlemata: sageli jääb isegi ebaselge sugu. Kui öelda, et teemad on anonüümsed, siis võiks arvata, et neil on identiteet, mis on hävinud, kui neid inimesi tegelikult kunagi ei eksisteerinud; selle asemel on need väljamõeldised, mida saab maalikandja kaudu luua. Need võivad sisaldada arvandmeid, kuid need pole kindlalt piltlikud.
20. sajandi üks kuulsamaid portreekunstnikke Lucian Freud oli tuntud kuude kaupa oma subjektidega, töötades lõuendi kohal, jälgides samal ajal nende omadusi ja tikandeid. Ehkki iga maal ei olnud fototäpne, sai see tema ainulaadse iseloomu mõistlikuks ja silmapaistvaks vaatluseks. Huvitav on see, et Freudi pühendumus üksikute inimeste jäädvustamisele valmistas paksud impasto-kihtidega maalid, mida pidevalt töödeldi. Vastupidiselt sellele näeb Yiadom-Boakye nüri keeldumine isiksuse kujutamisest hoopis teistsugust lähenemist pintslitööle, maalid on silmapaistva puudutusega. Vedelate žestide ja kiirete pintslitõmmete abil kujutab tema enesekindel märkide tegemine selliseid kihisevaid tegelasi, et nad tunnevad end sageli valmis lõuendilt kaduma. Tema kiire teostamine tagab, et maalid ei tunneks visuaalset väljendust suhetest, mille maalija on aja jooksul üles ehitanud: tulenevalt täielikult kunstniku meelest, peegeldavad nende ebamäärased omadused täielikult leiutatud vaimse pildi lõpmatuid omadusi.
Kuigi maalikunstnik ei kujuta oma töödes ette üksnes mustanahalisi objekte, on see tema loomingu enamiku tunnusjoon. Must teema maalimisel on paratamatult vaidlusküsimus, mistõttu saab tema teos lääne kunstiajaloo trajektooril paratamatult arutluspunkti. Öelda, et lääne kunsti ajaloos puudub täielik esindatus, oleks pisut ebatäpne. Sellegipoolest tundus maalikunstnikele harva huvi musta subjekti isiksuse jäädvustamiseks, nii et neist saaksid „Eksootika” sümbolistlikud paradigmad, mis oleksid üksteisega asendatavad.
Sellisena on huvitav uurida, kuidas Yiadom-Boakye praktikat selle fakti taustal lugeda saab. Kunstniku kohta kirjutades on sageli ettepanek, et ta üritaks seda tasakaalu lääne kunsti lünkade täitmisega tasakaalustada. Kuid kui see nii oleks, siis tahaks maalikunstnik kindlasti joonistada oma pilte konkreetse isikuga, et austada musta subjekti, selle asemel, et jääda tahtlikult mitmeti mõistetavaks. Tema maalid ei põlista lääne kaanoni sümboolseid tegelasi. Nende endi ebamäärasus loeb rohkem värvi võimete uurimist, ehk soovi luua pilt, mis istuks väljaspool aja ja koha spetsiifikat, jäädes siiski esinduslikuks. Asi pole selles, et Yiadom-Boakye poleks huvitatud sellest teost ümbritsevast aruteluliinist, kuid see pole tema peamine mure ja võib-olla peetakse seda lääne maalikunsti seisundi kurvaks peegelduseks, mida sageli peetakse kõige olulisemaks probleemiks. Nagu kunstnik ise ütleb: 'Must pole minu jaoks midagi muud, oleks veider, kui maalidel olevad inimesed oleksid valged. Asi pole selles, et nad kõik on mustad."
Lynette Yiadom-Boakye on eksponeerinud laialdaselt kogu Euroopas ja USA-s. Hiljutised isikunäitused olid Londonis Corvi-Moras ja Chisenhale galeriis, mille eest ta on nomineeritud 2013. aasta Turneri auhinnale.
Autor: Rebecca Jagoe
Pildid viisakalt Corvi-Mora, London ja Jack Shainmani galerii, New York:
1. Lynette Yiadom-Boakye, siit kuni mitte kunagi, 2011. Õli lõuendil, 180 x 200 cm
2. Lynette Yiadom-Boakye, Kingfisher, 2011. Õli lõuendil, 70 x 76 cm
3. Lynette Yiadom-Boakye, laupäev, kell 11. Õli lõuendil, 200 x 120 cm
