Kaasaegse ehtekujunduse ajalooga, mis hõlmab Padova Pietro Selvatico kunstiinstituudi 20. sajandi keskpaiga meistrid tänapäeva tõusvate tähtedeni, on Itaalia ehete loomisel esirinnas. Kaasaegse maestro Mario Pintoni julgest geomeetrilisest loomingust kuni Dario Scapitta 3D-prinditud kavanditeni saame teada kümne Itaalia tänapäevase ehtekunstniku kohta, keda peaksite teadma.
Dario Scapitta
Kullasseppade perest tulles oli tema veres kirjutatud, et Valenzas sündinud ja Hollandis asuv Dario Scapitta edendab ehtekujundust, ehkki tema praktika on väga kaasaegne, hõlmates ebatraditsioonilisi materjale ja tipptasemel 3D-printimise tehnikaid. Ehkki tema disainilahendused hõlmavad traditsioonilisi stiile - näiteks tema Extravaganza koller, mis viitas 15. sajandi käpikutele ja pälvis talle 2013. aasta A-disaini hõbedase auhinna -, on Scapitta disainiprotsess keskendunud tänapäevasele tõlgendamisele, lähenetavate ja mitteväärismaterjalide kasutamisele ning püüdlustele disaini kunstilise väljenduse uute vormide jaoks, mille tulemuseks on stiilsed, kuid kantavad tükid, mis eristuvad ainulaadsest ja kaasaegsest elegantsist.
GianCarlo Montebello
GianCarlo Montebello on sündinud 1941. aastal Milanos, kus ta käsitöö kunstikoolis kaunil 14. sajandi Castello Sforzescol lihvib. GianCarlo Montebello on silmapaistev kaasaegne ehtekunstnik, keda tähistatakse keskendumisega ehetele kui kehakaunistustele ja oma kujunduse lihtsusele, ilu ja oskus rõhutada keha ja objekti suhet. Pärast kunstnike ehetega tegeleva ettevõtte GEM asutamist, mis esindas selliseid talente nagu Sonia Delaunay ja Alex Katz, asus Montebello 1978. aastal oma disainilahendusi looma ja 2013. aastal pälvis ta Andrea 2. väljaandes parima Itaalia ehtekunstniku tiitli. Palladio rahvusvahelised ehteauhinnad.
Annamaria Zanella
Kuigi Annamaria Zanella on lõpetanud ka oma kodulinnas Padovas asuva Pietro Selvatico kunstiinstituudi, võib tema disainilahendusi pidada eelkäijatest lahknevaks, arvestades kulla säästvat kasutamist ja puhtalt geomeetrilistest vormidest kaugemale jäävate vormide kaasamist. 1966. aastal sündinud Zanella - kelle disainilahendused ilmuvad täna Pariisi Musée des Arts Décoratifsi kollektsioonides ja New Yorgi kunsti- ja disainimuuseumis - unustab väärismetallid mitteväärismetallide ning raua- ja terasejääkide, sealhulgas korrodeerunud lehtmetallide ja klaasikilbid kui „mikroskulptuurid”, mis kummutavad stereotüüpsed eeldused ilu ja väärtuse kohta.
Bruno Martinazzi
Torino päritolu Bruno Martinazzi sündis 1923. aastal ja reisis Firenzesse, et õppida Rooma Kunstiinstituudis iidse tutiutika tehnikaga tegelema Scuola Statale d'Arte'is surutrüki ja emailimise kunsti. See oli tema esimene isikunäitus 1955. aastal, mis ühendas need tehnikad ja paelutas ta rahvusvahelise kuulsuse juurde. Rõhuasetusega kullale on Martinazzi ehtekujundused tuntud tänu sellele, et need sisaldavad inimlikke jooni ja kehaosi - kõverate sõrmede renderdused, huulte ja silmade torkamine saavad käevõrudest, rõngastest ja prossidest väga skulpturaalsetes vormides, hägustades ehte ja kunsti vahelisi jooni.
Giampaolo Babetto
1947. aastal Padovas sündinud Giampaolo Babetto peetakse laialdaselt üheks juhtivaks disaineriks avangardi ehtemaailmas. Nagu paljud tunnustatud itaalia kaasaegsed ehtekunstnikud, austas ta oma käsitööd Padova mainekas Pietro Selvatico kunstiinstituudis. Oma 40-aastase karjääri jooksul on Babetto kavandid olnud eksponeeritud kogu maailmas, eksponeeritud Jaapanis ja USA-s ning teosed ilmuvad Saksamaa Pforzheimi juveelimuuseumi püsikollektsioonis. Erinevate auhindade, sealhulgas Schmuck Show Herbert Hoffmani auhinna võitjana aastatel 1975 ja 1985, on Babetto tuntud oma abstraktsete, geomeetriliste kujunduste poolest, mida iseloomustab kulla segamine kontrastsete, ebaharilike materjalidega nagu plastik või klaas.
Gaia Repossi
Tulles legendaarsest Itaalia ehtekunstnike dünastiast, Repossi perekonnast, pole ehk üllatav, et Gaia Repossi sai ise ehtekunstnikuks ja sai 2007. aastal, 21-aastaselt, Repossi maja loov- ja kunstiliseks juhiks, kes oli varem roll mida tema isa ja vanaisa enne teda pidasid. Pariisi École des Beaux Arts maalikunsti eriala lõpetanud Repossi muutis perekonna kaubamärki oma disainidega, lisades viited oma kirele kaasaegse kunsti vastu ja metalli kasutamisele kaasaegses skulptuuris ja arhitektuuris. Tema uusim kollektsioon White Noise, mis debüteeris 2014. aastal Pariisis, avas arvukalt arvustusi.
Mario Pinton
Padova Pietro Selvatico kunstiinstituudi ehtekujunduse professorit Mario Pintonit peetakse õigustatult üheks tänapäevase Itaalia ehtekujunduse mõjukaimaks tegelaseks. 1919. aastal sündinud Pinton keskendus oma disainilahendustes pigem individuaalsusele ja kunstilisele väljendusviisile kui kommertslikule atraktiivsusele ja uskus kindlalt, et ehete kujundamine on väikesemahulise skulptuuri tava. Tuntud oma julgete geomeetriliste vormide, kulla kasutamise ja keerukate käsitöötehnikate poolest, on hilis-Pintoni teosed - ehkki iidsete ehete kujundusest mõjutatud - suurepärased näited tänapäevastest kunstilistest ehetest.
Martina Grasselli
Põhja-Itaalia Reggio Emilia linna põliselanik Martina Grasselli sündis 1981. aastal ja on saanud mitmekesise hariduse - sealhulgas õppinud kodulinnas arhitektuuri ja sisekujundust ning moe- ja tekstiilidisaini Milano maineka NABA kaunite kunstide akadeemias. Haridus on andnud teada mitmekesisest tööpraktikast, mis lisaks ehtekujundusele hõlmab ka sisustustarvikuid. 2009. aastal asutas Grasselli oma ehetekollektsiooni Coliac - šikk, kaasaegse kaubamärgiga sürreaalsuse hõngu, mis ühendab endas abstraktse kunsti armastuse ja vene dekonstruktivismi kontrastsete vääris- ja mitteväärismaterjalidega, andes talle koha Itaalia Vogue'i 2010. aasta uues talent nimekiri.
Stefano Marchetti
Stefano Marchetti on Pietro Selvatico kunstiinstituudi 1989. aastal lõpetanud kunstiagentuur - kus ta hiljem õpetas metalli- ja ehtekujundust - 1990. aastate keskel Padjamaal sündinud tunnustatud kaasaegne juveelidisainer, kes võitis 2009. aasta Itaalia ehetes parima noore ehtekunstniku auhinna. Auhinnad. Alates 1990ndate aastate algusest disainerina töötades on Marchetti teoseid ülemaailmselt eksponeeritud Suurbritannia, USA ja Saksamaa galeriides ning tema disainilahenduste kaudu uurib ta, kuidas väikesi üksikuid metallitükke saab skulptureerida kantava kunsti tükkideks, mis on spetsialiseerunud tehnika, mida tuntakse kui mikro-mosaiiki.
Stefani Luchetta
Stefania Luchetta, kes on sündinud ja töötab endiselt maalilises põhjaosas Bassano del Grappa, pärineb akadeemilisest taustast, ühendades endas kunstiajaloo ja tööstusdisainilahenduse õpingud. Pärast oma pereettevõttes kullassepakunsti koolitust hakkas Luchetta katsetama 3D-tarkvara ja kiireid prototüüpimismeetodeid. 2002. aastal käivitas ta oma debüüdi piiratud kogumikuga kollektsiooni, kasutades mittetraditsioonilisi materjale nagu stelliit ja bioloogiliselt sobivad vaigud. Kriitikud on kiitnud Luchetta kunsti ja tehnoloogia kombinatsiooni ning tema võimet luua odavatest materjalidest luksustükke, samas on moemaailm omaks võtnud ka tema ainulaadsed kujundused, mis on ilmunud Vogue Gioiello ja Tapeedi lehtedel.
Autor Helen Armitage
