Lars Nittve on kunstimaailma legend. Londoni Tate Moderni, aga ka Rootsi ja Taani muuseumide asutajaliige, ta on praegu Hongkongi kauaoodatud M + muuseumi tegevdirektor, mis peaks avama 2018. aastal. Uues intervjuusarjas kunstimaailma juhtivate tegelastega The Kultuurireisi partneriks on Artshare.com, kes rääkis Nittvega tema asumisest Aasia hoogsalt areneva nüüdiskunsti areenile.
Kultuurireis teeb koostööd Artshare.com-iga sarjaga, mis on pühendatud kunstimaailma juhtivate tegelaste värsketele vaatenurkadele Aasia kunstile.
Ärakiri
Kui vaadata tagasi 20. sajandi ajaloole, siis on mõned muuseumid kindlasti omamoodi eeskujuks teistele, kes muuseumi asutasid. Pikka aega ja tõenäoliselt paljuski eeskujuks olev suur eeskuju on endiselt New Yorgi moodsa kunsti muuseum. Kui loote muuseumi või juhite rahvusvaheliselt orienteeritud muuseumi, näete neid justkui etalonidena. Aasias pole ühtegi tõelist võrdlusmuuseumi.
Kas Hongkongis on maailmatasemel muuseumi rajamiseks põhikliima?
Ma arvan, et Hongkongis on seda tüüpi muuseumi loomiseks põhiline kliima. Meil on väljapoole suunatud linn, väga rahvusvaheline kliima. Muidugi on meil sõnavabadus, õigusriik, asjad, mis on selle elluviimiseks kriitilised.
Kuidas võrrelda M + kollektsiooni teiste muuseumide omaga, mida teie juhendasite?
Ma arvan, et esiteks on see tegelikult väga erinev, sest see pole ainult kunstimuuseum. Olen varem kunstimuuseume juhtinud. See on visuaalkultuuri muuseum, nii et me kogume ja teeme ka näitusi, mis käsitlevad disaini, arhitektuuri ja nn liikuvat pilti, mis on kino, aga ka teisi liikuva pildi vorme. See on üks asi. Muidugi võiks öelda, et just seda on MoMA teinud väga pikka aega. Kuid meie eesmärk on ka panna kõik need erinevad distsipliinid omavahel dialoogi, et kajastada, ma ütleksin, üsna Aasia olukorda, kus tegelikult on erinevate kategooriate voolavus peaaegu reegliks, mitte erandiks. Teine, võib-olla veelgi suurem erinevus on see, et me ei võta Euroopat ega Ameerikat positsiooniks, kust maailma vaatame. Vaatleme maailma tegelikult Hongkongi, Hiina vaatevinklist. See tähendab, et kollektsiooni keskmes on siit, Hongkongist, Hiinast ja Aasiast.
Millist rolli mängib Siggi kollektsioon M + teoste omandamisel?
Ma arvan, et mida Siggi annetus tegi, asjaolu, et saime Siggi kollektsiooni nii vara, oli see, et see lõi kollektsiooni ankru. See on üks neist asjadest, millega võiksime omamoodi seotud olla, kui jätkame selle ümber ehitamist ja sellest laienemist. See oli osa minu strateegiast algusest peale, sest minu meelest oli üsna hirmuäratav hakata kollektsiooni nullist üles ehitama. Ja ma mõtlesin tõesti, kuidas see juhtus teiste suuremate muuseumidega maailmas. Ja kui uurite nende ajalugu, alustavad nad alati ühe, kahe või kolme suurema annetusega. Ja siis ehitate nende annetuste ümber. See tähendab, et hoolimata sellest, kuidas me kollektsiooni edasi arendame, on meil alati parim moodne kollektsioon Hiina kaasaegse kunsti maailmas alates 70ndate keskpaigast kuni umbes aastani 2010.
M + muuseumi mudel Hongkongis © Wing1990hk / WikiCommons
Mida arvate eramuuseumide järsust kasvust Hiinas?
Mõni on jätkusuutlik ja mõni mitte, mõni kaob, mõni isegi ei avane, isegi kui sellest teatatakse. Ja ma arvan, et üks võimalus seda vaadata on see, et see ei erine nii palju, kui näiteks juhtus sada pluss aastat USA-s, kus tegelikult paljud muuseumid, mida me praegu teame suuremate avalik-õiguslike asutustena, asusid tegelikult eramuuseumidena. Nende taga olid eraviisilised heategijad, olgu see siis hr Whitney või hr Guggenheim või keegi teine või moodsa kunsti muuseumi asutanud kolm daami. Kõik algasid nagu eramuuseumid. Ma arvan, et kriitiline on muidugi jätkusuutlikkus, et nad on võimelised ja tahavad pikaks ajaks püsima jääda, ja siis on nende olemasolu põhjus: mis on nende põhjus? Ameerika muuseumid, mida ma mainisin, nende pikk elu ja positsioon kunstimaailmas on nüüd tingitud asjaolust, et neil oli algusest peale väga tugev avaliku teenistuse eetos. Nad olid seal selleks, et luua kohtumispaik kunsti ja avalikkuse vahel, ja nad olid mõlemal pool nende kahe osapoole jaoks. Need muuseumid, kellel on selline vaatenurk, et nad ei peaks olema ainult kinnisvara ehituse kroonijuveelid, vaid ka kunsti ja avalikkuse jaoks, ning neil on mingisugune rahastamisolukord, mis muudavad need jätkusuutlikuks. Ma arvan, et ei ole põhjust moraali seada era- või avaliku sektori üle. Ma mõtlen, et nad võivad olla sama head.
