Oscar Wilde’i ainus romaan Dorian Gray pilt on muutunud moodsa kultuuri lahutamatuks osaks, mõjutades meditsiini, kriminoloogiat, filmi ja muusikat, et see on kahtlemata immortaliseeritud klassika. Tänavu jaanuaris esitleb Euroopa kunstiühing Wilde romaani uut versiooni, mille on kohandanud Merlin Holland (Wilde lapselaps) ja John O'Connor. Kultuurireis räägib John O'Connoriga Dorian Gray, loomeprotsessi ja elu keskkriisi kohta!
Oscar Wilde'i portree | © Napoleon Sarony / WikiCommons
Dorian Gray pilt on sarnaselt Frankensteini ja Draculaga muutunud palju enamaks kui raamat, millest see pärineb. Mis tunne oli sellise keerulise teosega tegelemine ja selle lavamaterjaliks muutmine?
Noh, sul on õigus - see on nii hästi teada, et see on nii kuulsaks saanud, et sellest pole tõeliselt aru saadud. Minu jaoks kuulsin esimest korda sellest, kui lapsena öeldi, et meie tuttaval võib olla pööningul pilt, kuna ta näib kahtlaselt noor! Dorian Gray on kõikjal kohal, alates episoodist Star Trekis kuni vampiiriks saamiseni erakorraliste härraste liigas! Seetõttu oli oluline pöörduda tagasi originaali juurde ja minna kaugemale „müütist”. Imeline oli teada saada originaalset käsikirja, mille Stoddart tsenseeris enne Lippincotti kuukirjas avaldamist. Veelgi enam, kui Wilde selle romaani ümber kirjutas, "ta" helendas ta ise avalikkuse pahameelena vastuseks originaali. Dorian Gray kahe versiooni omamise küsimus sai laimukatsetuse oluliseks osaks (nagu on näha meie näidendis Oscar Wilde'i katsumused), kuna neis võib leida kahte väga erinevat tõlgendust; Wilde pidi järgnevates kohtuprotsessides vastama küsimustele Dorian Gray ebamoraalsuse kohta. Kõik need elemendid - selle kultuuriline mõju, alternatiivsed versioonid, keskne roll Wilde'i kohtuprotsessis jne - said meie lähtepunktiks, kust edasi areneda, ja kõigi nende eraldi niitide kokku tõmbamisel oli midagi väga rahuldust pakkuvat.
Stuart Townsend Dorian Grayna erakorraliste härraste liigas | © 20th Century Fox / Wordpress
Dorian Gray on uskumatult tajutav teos, mis on sotsiaalmeedia ajastul muutunud veelgi aktuaalsemaks. Mida Dorian Gray teie jaoks tähendab?
Noh, selle olulisus nüüd on kindlasti vaieldamatu ja pole üllatav, et Riiklik Noorsooteater tegi Dorian Gray versiooni nimega "Selfie"; seal on isegi tunnustatud haigusseisund, mida nimetatakse „Dorian Gray sündroomiks”, kus selle all kannatajad keelduvad vananemisprotsessist leppimast ning muutuvad üha obsessiivsemaks ja nartsissistlikumaks (nagu Manni surm Veneetsias). Meie ühiskond on kuvandist nii kinnisideeks, et see avaldub sageli Photoshopi, Instagrami ja Facebooki kaudu. Just see vajadus on pidevalt projitseerida parim osa endast, mis teeb Dorian Gray nüüd veelgi aktuaalsemaks kui varem. See surve üksikisikutele, et nad oleksid täiuslikud, näitab meile, et oleme ilust veelgi kinnisideeks kui varem.
Rääkige mulle natuke lähemalt ka tootmisprotsessist endast - ajurünnakutest esinemiseni!
Dorian Gray laenutab ennast tegelikult lavale, osaliselt seetõttu, et selles on mitu teatristseeni. Romaanist sai Wilde kunstilise arengu oluline osa; Kui varem oli ta kirjutanud esseesid ja novelle, siis kirjutas ta selle, milles on kõige rohkem dialoogi kõigist 19. sajandi romaanidest - näiteks esimene stseen on peaaegu täielikult dialoogis. Järgmisel aastal kirjutas ta Lady Windermere'i fänni ja mõned read Dorian Gray'st hiilisid sellesse ja hiljem teemasse "A Women of No Importance" - ta on tegelikult ise plagiaati teinud!
Võib peaaegu ette kujutada tema loomingulise arengu loogilist kulgemist Dorian Gray'lt näidendite kirjutamiseni romaani kirjutamise ajal ning see teatraalne kalduvus tegi kohanemise väga nauditavaks. Suurim probleem oli väljajätmise valimine, kuna fantastilisi ridu oli nii palju, et oli oht, et sellest saab Wildeani epigrammide kogumik.
Probleemiks oli ka portree, kuna püüdsime välja mõelda, kuidas seda teeksime: kas meil oleks tõeline pilt ja kui jah, siis kuidas näidata selle publikule muutuvat olemust? Otsustasime, et kasutame efekti saavutamiseks nende kujutlusvõimet, usaldades publiku intelligentsust ja lastes neil välja töötada oma õudusunenäo.
Võimalik on ka ülepaisutatud esinejate oht, nii et otsustasime kasutada vähendatud arvu näitlejaid. Dorian Gray'd mängib alati üks näitleja, kuid teistel näitlejatel on rändluba, uurides erinevaid rolle, olgu see oopiumimüüja või aadlik. Ma arvan, et Wildeani rollide vahel on selline sujuvus, mis annab sellele teatava teatraalsuse; Võrdluste tegemiseks mängib Lady Bracknell (filmis "Oluline olla teenimine") tänapäeval sageli mees, lisades huumorit. Kui lubada mõnedel näitlejatel mängida paljusid rolle, siis teatri- ja sooliste piiride uuesti määratlemine mitme rollimängu ja ristamise kaudu on minu jaoks väga kooskõlas Wildesi dramaatilise traditsiooniga. Nii et see on olnud põnev protsess ja on ka oluline meeles pidada, et lavastus pärineb ennekõike tekstist ja on sellele uskumatult truu.
Dorian Gray edendamise pilt | © Trafalgar Studios / Euroopa kunstiühing
Sellest, mida ma mõistan, olete oma kohanemise aluseks kasutanud originaalset, käsitamata käsikirja. Mil määral arvate, et taasavastatud lähtematerjal muudab vaataja ettekujutust Dorian Grayst?
Ma ei arva, et see kavatseb seda tohutult muuta, sest isegi siis, kui te väljalugetud romaani lugesite, on minu arvates üsna selge, et seal on olemas homoerootiline alltekst, mis ei pruukinud 19. sajandi lugejaskonna jaoks olla nii selge, kui see on nüüd - kuigi tänapäevaseid ülevaateid vaadates oli see võib-olla pisut ilmsem kui me arvame! Basiiliku armastus Doriani vastu on neil varasematel versioonidel selgem, kuid Wilde kirjutas selle ilmselt alateadlikult, loovuse meelepaistes, mõistmata seda täielikult. Nii et me ei räägi tohutul hulgal muudetud materjalidest, vaid see, mis seal on, on märkimisväärne, näiteks basiilik väidab, et kuidas on "On täiesti tõsi, et ma olen teid armastanud palju suurema tunde romantikaga, kui mees tavaliselt annab. sõber'. See on üsna selgesõnaline ja sellised väikesed dialoogilõigud muudavad Basiili traagilisemaks tegelaseks, kellel on vastutustundetu armastus, millega Dorianil näidatakse halastamatult manipuleerides.
Milliste raskustega seisite silmitsi sellise lõputöö laval kohandamisega? Kas kohanemisraskused olid tavalised või olid selle projektiga seotud probleemid unikaalsed?
Pole tegelikult midagi konkreetset - see oli kindlasti lihtsam kui Oscar Wilde'i prooviversioonide kohandamine ning Dorian Gray versioonidest on lugematu arv versioone, mis on loonud pretsedendi ja võimaldanud meil teada saada, mida me teha ei tahtnud. Proovide jaoks üritasime kolm kuud kuiva legali moodustada 90-minutise teatri meelelahutuslikuks tükiks, mis oli palju keerulisem. Nagu ma olen öelnud, oli Dorian Gray puhul peamine probleem see, mida välja jätta. Sellega seoses oli Merliniga [Hollandiga] tore koos töötada, sest meil mõlemal oli liine, mida tahtsime hoida, kuid käitusime üksteise moodi nagu kontrollides, tagades, et meie poolt hoitud read aitaksid krundile märkimisväärselt kaasa. Nii et ei, ma ei ütleks, et see oli raskem; see on uskumatult teatriromaan ja paljuski hõlbustab kohanemist!
Kolme sireeni ajakirjanduse 1931. aastal ilmunud Oscar Wilde'i pilt Dorian Grayst kaanel | © Ericxpenner / WikiCommons
Mis tunne oli töötada koos Merlin Hollandiga? Kas see oli teie jaoks huvitav kogemus?
Ilmselt töötasime eelmisel aastal koos, nii et meil olid juba head töösuhted. See oli väga otsekohene, kuna Merlin on kirglikult huvitatud kõigist asjadest, mida Wilde pakub, kuid ta on uskumatult professionaalne. Teda huvitab tõde, mitte Wilde maine kaitsmine selle nimel; meie jaoks tähendab see tõe tutvustamist range uurimistöö ja stipendiumi kaudu. Arvan, et täiendasime üksteist tõesti hästi, kuna mul on teatrikogemus ja tal on Wilde loomingust suurepärased teadmised. Samuti on ta silma paistnud detailsusega, samas kui mul on parem vaadata “suurt pilti”, nii et me tegime head koostööd. See on olnud väga rahuldust pakkuv.
Millise sõnumi või mulje soovite oma vaatajaskonnale jätta rohkem kui ühegi teise kohta?
Tahaksin, et meie publik avastaks selle loo uuesti, kuid me ei taha kindlasti olla didaktilised. Nagu ma ütlesin, on lavastus uskumatult truu originaalile, kuid kuna see ühendab endas ka kõiki neid elemente, millest me oleme rääkinud, on sellel ka uusi aspekte - seega tahaksime, et publik kogeb neid ise. Nagu portree enda jaoks ette kujutada, on Dorian Gray avastusretk; kuid me ei tahaks propageerida konkreetset mõtteviisi.
Meie jaoks on tegemist originaali juurde tagasi pöördumisega - on olnud mitmeid kohandusi, mis on küll uuenduslikud, kuid siiski olnud väga radikaalsed ja kaasaegsed. Will Self avaldas 2002. aastal uue tõlgenduse, mis põimiski süžeeks AIDSi jms probleemid, mis oli väga nutikas; Matthew Bourne tegi kaasajastatud tantsutüki, mis oli jällegi väga leidlik. Tahtsime sellest eemalduda, kuna lugu on nii rikas, nii keeruline, et selle piiramiseks oleks häbi.
Dorian Gray pilt | © Trafalgar Studios / Frantasticview
Mida te tulevikuks veel plaanite - kas kavatsete tulevaste Wilde-teoste jaoks uuesti teha koostööd Merlin Hollandiga, nagu tegite filmi "The Trials of Oscar Wilde" (2014) jaoks?
Meil pole praegu midagi plaanitud. Avastamist pole palju, kui Merlin pole kusagil sahtlis midagi leidnud; kahjuks on meil ainult teatud arv Wildeani teoseid, sest nagu ta ise ütles, pani ta kogu oma geniaalsuse oma ellu ja ainult ande oma töösse. Dorian Gray on Oscar Wilde'i prooviversioonidest loomulikult välja tulnud, kuid ma pole kindel, kuhu me järgmisena läheme!
Dorian Gray pilt on ette nähtud näitamiseks Trafalgari stuudiotes 18. jaanuarist 2016 kuni 13. veebruarini 2016. Lisateabe saamiseks klõpsake siin.
The Trafalgar Studios, 14 Whitehall, London, Suurbritannia, + 44 20 7206 1182
