Türgis sündinud fotograaf Ozge Cone loob meeldejäävaid mustvalgeid portreesid ja natüürmorte. Istanbulist Londonisse kolinud jõuame Ozge juurde, et rääkida sellest, kuidas tema teos kujutab identiteedi, olemasolu ja eneseavastamise mõistet.
Millal mõistsite, et fotograafia on teie kutsumus?
Minu jaoks pole hetkegi mõistmist. Fotograafia on mind alati kiindunud olnud. Eriti huvitas mind 20. sajandi algus ja eksperimentaalfotograafia. Terve oma elu ei olnud ma kunagi südame kaudu midagi sellist tundnud, nagu torkisin, pikka aega kunstiteost vaadates. Fotograafia äratas neid tundeid minu sees. [Ma mäletan sel hetkel Roland Barthesi punctumit.] Kuid see polnud see, mis pani mind pildistama. Fotograafiaga oli mul ainult eriline suhe. Ma hakkasin pilte tegema, kui hakkasin iseennast otsima. Minu fotod on muutunud iseendaks ja mina fotodeks. Otsin iseennast ja vastuseid.
Kuidas kirjeldaksite oma tööd kolme sõnaga?
Alateadlikud ilmingud, psühholoogilised, kaootilised.
Teie töö süvendab identiteedi kontseptsiooni. Kas ütleksite, et see on peegeldus teie enda elus?
Muidugi. Olen kunstnik, kes otsib pidevalt vastust küsimusele "Mis see on?" Minu teosed on nii pikka aega lähtunud identiteedist, esindatusest, teistsugusest, enese võõrandumisest, olemasolust ja aja tajumisest. Püüdsin näidata nende mõistete mõju ühiskonnale ja inimeste elu deformatsioone. Muidugi, peale minu identiteedi kunstnikuna, hõlmasid minu tööd ka suhted, mille ma isiklikult välja kujutasin. Tänapäeval olen lähenenud oma tööle subjektiivsemalt. Esitan neid küsimusi rohkem endale.
Enamasti kasutate oma töös naissoost mudeleid. Kui oluline see teile kui naisfotograafile on?
Ma ei usu seksuaalsusesse ja esteetilistesse kontseptsioonidesse. Ma võitlen oma fotodel endaga. Sellest lähtuvalt valin oma modellid inimeste hulgast, kellega saan oma elus kokku puutuda. Ma ei ole veel enda jaoks objektiks, et ta muutuks fotograafia objektiks. Ma saan olla nendega objektiivsem. See on kõik põhjus. [Ma võiks naistega rohkem vaielda.]
Teie fotod kutsuvad esile emotsioone ja salapära. Kas see on midagi, mida soovite, et teie vaatajad tunneksid?
Inimesed kasutavad mõnikord sõnu, mida ma ei tea, näiteks „mõistatus”. Arvestades, et ma arvan, et annan oma töös liiga palju välja. Ma avaldan oma töödes emotsiooni. Asjad, mis teil on. Ma ei väljenda midagi sellist, mida sul pole. See on koht, kus kohtun publikuga: "ME." Ma usun sellesse.
Kas Istanbulis üles kasvatamine ja seejärel Londonisse kolimine mõjutasid teie tööstiili?
Liiga palju. Voolu ja liikumise tunne on mulle alati vabaduse andnud. Isegi 'hülgamise' idee pakuks salaja kangelaslikku naudingut. Tulin Londonisse pärast seda, kui olin veendunud, et ei taha enam oma kodumaal elada. Sel hetkel pani mind moraalne vastutus, reaalsus, millesse ma sattusin, teie enda kaos, selle aja koorem, milles me elame, armastus, kõik ja see, mis pani mind täiesti kadunuks jääma. Usun, et see etapp viis mind teistsuguse teadlikkuseni sellest, mida oma töödes vaatlen. Minu manipuleerimistööd on selles protsessis alanud.
Mille poolest erineb Istanbuli kunstielu Londoni omast?
Tegelikult pole siin suurt tühimikku. Ma ei usu, et me jälgime asju taga. Minu arvates võib arvamuse ja sõnavabaduse olemasolul end rohkem vabastada. Ma ei ütle, et meil seda Istanbulis täielikult pole, kuid on midagi, mis teid piirab: "Hirm". See hirm levib mind mõjutama igas mõttes. Peame olema julgemad mitte ainult kunstnike, vaid ka galeriide omanikena.
Kas eelistate Istanbuli või Londoni kunstimaastikku?
Olen inimene, kes ei "eelista" üldiselt ja elab juhuslikult. Seetõttu olen nüüd siin ja elan Londonis. Muidugi tahaksin olla aktiivne oma kodumaal.
Kujundasite kunstniku Ash Koosha albumi kujunduse. Kuidas see sündis?
Kui ma esimest korda Londonisse tulin, kohtusime Ashiga kogemata ja usun, et meil on temaga eriline suhe. Kui ma teisendaksin oma fotod muusikaks, siis komponeeriks Ash need. Ma arvan, et Ashiga oleks sama. Ja lõpuks, kui tema suurepärane album ilmus, otsustasime teha koostööd. Tulistasin ka teost tema pressiteate jaoks, mis oli lõbus. Täna on räägitud teisest fotolõikust.
Kas on veel mõnda plaadiartisti, kellele soovite albumikaane kujundada?
Varsti kavatsen teha koostööd ühe suurepärase muusikuga. Peale tema tahaksin kindlasti teha koostööd Bilal Salaamiga. Ta on nii suur kunstnik, et olen tema olemasolu eest tänulik.
Kui saaksite kaameraga jäädvustada oma lapsepõlvemälestuse, mis see oleks ja miks?
Seal oli üks poiss, kellesse ma armusin keskkoolis. Ma arvan, et ta oli sel ajal keskkoolis. Peaaegu igal koolipäeval joosime Subway's pärast kooli lõputut koksi. Ma käisin Subwayga parima sõbraga kaks aastat teda vaatamas. Mul oli tunne, et mul on iga kord, kui teda näen, infarkt. Me ei rääkinud kunagi omavahel, kuid uskusin alati, et me vaatame üksteisele otsa. Ühel päeval, kui ma talle taas silma panin, kukkusin toolilt. Ma arvan, et tahaksin sellest hetkest pilti teha. Naeran praegu veel.
Kas oskate meile rääkida oma loomeprotsessist?
Olen inimene, kes mõtiskleb liiga palju. Ärkan vahel oma unest, et mõelda. Ma mõtlen üle kõik, mida olen vaadanud, kuulanud, kogenud ja siis esitan küsimusi. Hiljem tuleb välja hetk, mis mind ergutab. See on tunne, nagu hakkan plahvatama ja kaduma. Ma tean kõike, mida tahan öelda, mu käed ainult töötavad ja siis ma valmistan.
Milline on teie senine uhkem töö olnud?
Ma võin öelda, et sees ja väljas ja nüüd.
Kuidas soovite, et teie tööd mäletatakse?
Nagu nad on.
Milliste projektidega te praegu töötate?
Ühtegi projekti, mille kallal praegu töötan, pole, kuid on ka asju, mis minu arvates muutuvad projektiks.
Mida võime sinult tulevikus oodata?
See ei saa praegusest vähem olla, kuid võite oodata rohkem.
Kust inimesed teie tööd leiavad?
Minu veebisaidil www.ozgecone.com.
Tänud Ozge, et meiega rääkisite. Jälgige kindlasti Ozge'i Instagramis ja ärge unustage vaadata Kultuurireisi Instagrami lehelt kaunilt kureeritud kunsti, arhitektuuri, reisimist ja kultuuri.
Intervjuu viib läbi Ese Akpojotor
