Kriitiliselt tunnustatud Jaapani filmirežissöör Hirokazu Koreeda viib meid lähemale inimkonna olemusele, tutvustades tavalist pereelu nii õrnalt kui ka peenelt. Kamila Kunda uurib Kore-eda loomingut kui tänapäevase Jaapani ühiskonna sümbolit ja uurib, kas lavastaja suudab kinoteoste kaudu pakkuda meile retsepti, et elada rohkem elu.
Kui vaatate mõnda kaasaegse Jaapani filmitegija Hirokazu Kore-eda režissööri loodud oivalist filmi, on ta sunnitud meenutama Leo Tolstoi kuulsat tsitaati „Kõik õnnelikud perekonnad on sarnased; iga õnnetu perekond on omal moel õnnetu ”. Peaaegu kõigis oma filmides osutab Kore-eda siiski õnnetuse allikale: düsfunktsionaalsetele inimsuhetele, mis on peamiselt põhjustatud nõuetekohase, sisuka suhtluse puudumisest. See sarnaneb sügavalt Jaapani kultuuriga, milles vaikust hinnatakse sageli rohkem kui otsekohesust. Kore-eda filmid näitavad režissööri muret perekonna kui ühiskonna tuuma mõistes - ja kui pere juured on mäda, pole lootust tervisliku ühiskonna loomiseks.
Kore-eda kavatses saada romaanikirjanikuks ja tema teostel on tõepoolest silmatorkavalt uudne elegants. Tema pildid annavad edasi tegelaste sisemisi mõtteid, tundeid ja tähelepanekuid ning tema rahvusvaheline tunnustus aitas veelgi kaasa tema muljetavaldavale andele kujutada lihtsaid lugusid tõeliselt haaraval viisil. Märkimisväärselt näib Kore-eda olevat Euroopas kõrgelt hinnatud kui tema kodumaal Jaapanis.
Arvatavasti vähe ainest, mida Kore-eda filmides näeme, võib olla tõeliselt uudne. Selle asemel tutvustatakse publikule lihtsaid lugusid, mida näidatakse uues valguses või teistsugusest vaatenurgast, kus peitub Kore-eda geenus.
Tema kaks varasemat filmi, Maborosi ja After Life, tuletavad oma vaatajatele meelde olemasolu haprust. Maboroses üritab noor ema pärast oma mehe surma, kes arvatakse olevat enesetapu sooritanud, oma elu uuesti üles ehitada. Ta ei suuda siiski üle saada oma leinast, mis kordub uuesti ja uuesti, tõmmates ta aina sügavamale tühjusesse, hoolimata tema pealiskaudsetest rõõmsusest.
Pärast elu on peategelaste elu sügavalt liigutav arvestamine, kes pärast surma leiavad end spetsiaalsest rajatisest, kuhu nad saavad lahkuda alles siis, kui on valinud minevikust ühe hetke, et üle elada igavikku. Meile jääb vaid tunne, et hetked, kus oleme õnnelikumad, on sageli põgusad muljed - midagi, mida me ei oska alati omal ajal hinnata, kuid mis selgub tagantjärele.
Õhunukk © Toho
Kore-eda vaatab need ideed uuesti läbi oma hilisemas filmis Air Doll elusuuruses õhkimisnukust, mis arendab hinge ja lõpetab tahtmatu missiooni õpetada inimestele elu lihtsate naudingute väärtust: värske tuuleke, päikesevalgus nahal või võõra naeratus. Kõigis Kore-eda filmides on peen sõnum ületöötanud jaapanlastele, kellest paljud on võib-olla unustanud, et individuaalset õnne ei leidu kontorilaua taga, vaid suhetes looduse ja teiste inimestega.
Kore-eda filmides rõhutatakse individuaalset õnne kui peamist inimlikku soovi. Jaapanis on õnne tavaliselt defineeritud kui õnnetust, mis tuleneb sotsiaalsest harmooniast ja inimeste omavahelisest suhtlemisest, mitte tuleneb individualistlikest tunnetest või kogemustest või on nendega rangelt seotud.
Ehkki Kore-eda näib olevat sügavalt juurdunud tema enda kultuuri, võivad tema väärtustatud väärtused olla üsna universaalsed, eriti kui aktsepteerime perekonda ühiskonna väikseima üksikühikuna. Kõigis tema hilisemates filmides: Keegi ei tea, ikka kõnnin, soovin ja kõige hilisem nagu Isa, nagu poeg, mis tõi talle 2013. aasta Cannes'i filmifestivalil žürii auhinna, on peresuhted esmane lähtepunkt. Kore-eda uurib vanemluse ning vanema ja lapse suhete dilemmasid, kujutades neid sageli lähedalt mõlemast vaatenurgast.
Kore-eda lihtsa elu tutvustamine kõigi selle karakteristlike omadustega on otsene seos tema suure eelkäija Yasujirō Ozu loominguga, kelle Tokyo Story on vaikse peredraama meistriteos. Nagu Ozu, omab Kore-eda ka võimalust jutustada tuttavaid lugusid võõraste nurkade alt. Tema hilisemates filmides on märgatav keskendumine meestegelastele ning isade ja poegade keerulised suhted. Kore-eda on intervjuudes tunnistanud oma vanematele tehtud harvade visiitide ajal süütunnet ning üldist kannatamatust ja rabedust, mida ta neile näitas. Selle tulemusel sai Still Walking isiklikuks austusavalduseks mõlemale oma vanemale ja tõenäoliselt hiliseks katseks selle süüga rahu sõlmida.
Nagu isa nagu poeg © Gaga
Oma viimases filmis "Nagu isa, nagu ka poeg" tutvustab Kore-eda Jaapanit selles osas, mida võiks kirjeldada kui üleminekuperioodi pärast 2011. aasta laastavat maavärinat ja tsunamit, mille järel paljud jaapanlased mõistsid, et tööandjate koormamine ei pruugi olla ainus ette nähtud viis elamiseks, pannes seeläbi olulise keskendumise paremale töö- ja eraelu tasakaalule.
Üks peategelastest näeb endiselt enda vanemlikke kohustusi, mis piirduvad tundide kulutamisega ettevõtte laua taga, olles usaldusväärne leivateenija, kuid ei midagi enamat. Režissöör soovib näidata talle ja publikule, et hea isa on praegune isa ning isa ja poja vahel pole võimalik tõeliselt sügavat sidet rahaga osta.
Tehes oma filmide keskpunktiks väärtused, mis kaasaegses Jaapanis sageli tähelepanuta jäetakse või hooletusse jäetakse, tuletab Kore-eda oma vaatajatele meelde, et nad peaksid oma prioriteedid ümber keskenduma ja ümber hindama. Tema intiimsed, peened ja sarmikad draamad räägivad Jaapani ühiskonnast, olles samal ajal sügavalt universaalsed. See on Kore-eda õrn kujundus kõige inimlikumast, mis moodustab inimeksistentsi kokoro (põhiolemuse) ja mida me peaksime igal viisil säilitama, ning see kõlab nii isiklikult kogu maailma publikuga kui ka kriitikutega.
