USC Fisheri muuseum on prügi täis. Värvilised plastikust tükid on reisinud mööda maad ja meritsi ostetud, müüdud, kasutuselt kõrvaldatud, kogutud, kataloogitud ja kunstisse segatud. Ei, see pole jant, milles te pole. See on Gyre: The Plastic Ocean, aktivistlik kunstinäitus, kus 25 rahvusvahelist kunstnikku loovad leitud prügikastist kunsti, suurendades samal ajal teadlikkust selle mõjust ookeanidele ja elusloodusele.
Vaadates 21. novembrini 2015, on saade esteetiline esiplaan, mida tasub läbi vaadata.
Pam Longobardi 'Bounty Pilfered' © Marnie Sehayek
Ookeanigurmaan on massiivne mullivann, mis koosneb vooluvõrgust, mida õhutab tuul ja Maa pöörlemine. Maailma ookeanides on viis peamist güree, mis akumuleerivad tohutul hulgal mereprahti - millest suurem osa on plastist. Vaikse ookeani põhjaosa Gyre, kus asub kurikuulus Suur Vaikse ookeani prügiladu, hõlmab Ameerika Ühendriikide pindalast umbes kaks korda suuremat ala. See on suurim ökosüsteem maakeral, kus plastik on tavaliselt mereelukate ja merelindude toiduks eksitav, põhjustades tõsiseid terviseprobleeme ja surma.
Kunstnik Dianna Cohen ja Fisheri muuseumi kuraator Ariadni Liokatis © Marnie Sehayek
Paljud Gyre'i teosed viivad prügi ookeanist välja ja galeriisse, et avalikkusele vastu seista. "Need plastist esemed tulevad tagasi meid kummitama, " räägib Pam Longobardi oma Drifteri projektist. Kunstnik on üks näituse peaorkestritest, mis on jätk projektile, mis algas kunstnike, teadlaste ja poliitikakujundajate andmete kogumise ja puhastamise ekspeditsioonina mööda Alaska rannikut 2013. aastal. Reisil kogus Longobardi tuhandeid tükki prügi, mis moodustavad nüüd tema teose “Bounty Pilfered”, muuseumi peagaleriis leiti tohutult must rukkiluu, mis leidis detriti. See tükk on jama, pakkudes Technicolori prügi rägastikku, öeldes: "Sööge seda". Pole juhus, et tükk jagab initsiaale British Petroleumiga - tema jaoks on mälestus lahe 2010. aasta naftareostusest suur. Naise sõnul on "see töö tõendusmaterjal, tunnistus loodusvastase kuriteo kohta".
Pam Longobardi „Mastaabisääst” © Marnie Sehayek
Kunstnik eksponeerib oma teose "Scale Economics" abil leitud plasti tükid lineaarses mõõtkavas galeriiseina kohal. Alustades ühe vahtpolüstüroolist, muutuvad tükid järjest suuremaks ja lõpevad moonutatud plastitükiga, mis on inimese kolju häirivalt sarnane. Nagu hieroglüüfide vaar, mängivad erodeeritud mänguasjad ja tuttavad majapidamistarbed üksteist poeetilisest narratiivist, osalt veidrikust osa varjates. "Minu jaoks on need sõnumid - ookean suhtleb nende materjalidega ja ma tõlgendan neid vormideks, mida teised inimesed näevad, " selgitab ta. Longobardi peab oma tööd osaks meie aja kultuuriarheoloogiast. Liikudes seina ääres asuvate prügikastide poole, ütleb ta: 'Need on tulevased fossiilid, mida arheoloogid leiavad. See on juba osa geoloogiast. ”
Vaatajad arutavad Steve McPhersoni tootesilte 208 (sealhulgas neid, mida on mõjutanud valgus, kuumus, vee allavool, loodejõud, sõrmed ja tormid) © Marnie Sehayek
Nagu paljud teisedki näituse kunstnikud, on Longobardi võrdselt aktivist ja tema looming viib ta sageli väljapoole traditsioonilisi galeriiruume. Koostöös plastireostuse koalitsiooni tegevdirektori Dianna Coheniga loob ta Kreekas Kefalonia plastivaba saare projekti kaudu säästva ühiskonna mudeli. Saate avamisel leian Coheni riivatud kuulajate hulgast, kui ta kirjeldab Kreekas koristamisprojekti: „Joosime ühel hommikul Asose kaldal espressot joomas merikoopa ja otsustasime selle juurde ujuda. Ujusime sisse läbi sissepääsu kaevikusse, mis oli tõesti nagu Kariibi mere piraadid, ”jutustab Cohen romantiliselt. 'See süttis natuke väljast sissetuleva valguse poolt ja silmade kohanemisel vaatasime üles. Tundus, et see oli täis värvilisi aardeid. Kuid see oli tõesti plastprügi. ”
'Owl Real', autor Dianna Cohen © Marnie Sehayek
Cohen on plastilise saastamise koalitsiooni juhtimisel tegutsev mittetulundusühing, mis tegeleb plastireostuse peatamisega algatuste abil, et vähendada seda mõõdetavalt ja avalikkust harida selle toksilise mõju kohta. Ta on ka praktiseeriv kunstnik, kes on viimase 25 aasta jooksul põhimaterjalina töötanud kilekottidega. Tema teos „Owl Real” on ühekordselt kasutatavate kilekottide kollaaž, mis on kokku õmmeldud, moodustades paika pandud sõnade, logode, kuju ja värvi. "Plastik esindab tulevikku, tehnoloogiat ja kõike inimkonna parimat, " selgitab ta. "Kuid liiga palju plastist esemeid on kavandatud vananemisega. See on väärtusliku materjali vastutustundetu kasutamine, mis nüüd saastab meie maailma ja mõjutab meie tervist. ” Ta loodab, et tema kunstiteos ergutab tarbijate hoiakute olulist muutust säästvamate valikute suhtes, alustades lihtsalt ühekordse kasutusega plasttoodete (nt kotid ja pudelid) keelamisest.
Detail Cynthia Minet 'Pack Dogs' autorilt © Marnie Sehayek
Galeriis hüüavad Cynthia Minet 'Pack Dogs' hõõguvad figuurid. Elusuuruses mudelikesed on valmistatud täielikult kasutuselt kõrvaldatud plastist, mis on sisemiselt valgustatud nagu Alaska virmalised. Teos on osa kunstniku jätkusuutmatute olendite seeriast, mis jätkub külgnevas galeriis tohutu punase elevandi ja kahe kullikesega, kes on riputatud trummeldavasse paaritusrituaali. Minet kinnitab kiiresti, et jätkusuutmatud olendid on tegelikult meie. "Need loomad on inimeste jaoks ette nähtud ja esindavad meie täielikku sõltuvust plastist, naftakeemiast ja elektrist, " selgitab ta. "Oleme aheldatud samamoodi, nagu kodustatud loomad töötavad meie heaks." Los Angelese kohalik Minet ei karda õlletehase kunstikompleksi ateljee läheduses oma käsi määrdunud ja sageli prügimäele sukeldujate juurde skulptuurimaterjalide hankimiseks.
Detail Fran Crowe raamatust “Suveniiripakid” © Marnie Sehayek
Tervikuna on Gyre mitmekesised teosed sama ilusad kui kummitavad. Olles koha prügikasti visanud, ümbritseb vaatajat meie visatava ühiskonna tahtlik hoolimatus. Jalutuskäik läbi näituse inspireerib ka kõige kohusetumaid vaatajaid pausi pidama ja mõtlema, kuidas asjad võiksid olla teisiti ja mida saaksime teha paremaks muutmiseks.
