Vahel irooniline, kohati humoorikas ja kohati teatud kurbusega läbi põimunud Belgia kontseptuaalse kunstniku Guillaume Bijli tõsieluinstallatsioonid ei jäta kedagi leigeks. Antwerpenis sündinud autodidakt on terve elu veetnud ilukirjanduse ja reaalsuse vahelise tee ääres, kogudes tee ääres rahvusvahelist kiitust ja tunnustust.
Mis ühist on autokoolil, selvepesulal, gümnaasiumil, kingapoel ja ooteruumil? Need on vaid näidis paljudest ilmalikest kaunistustest, mille Guillaume Bijl on kunstiks muutnud. Iseõppinud kontseptsionalist - nüüdseks juba peaaegu seitse aastakümmet noorte kunstnike hallipäine meister - on eksponeerinud töid kogu maailmas, alates Belgia maaelumajast Veneetsia biennaalil kuni vaha-nukumuuseumini 100 päeva muuseumis „Documenta.
Fami-kodu 1988. aasta Veneetsia biennaali Belgia paviljonis © Guillaume Bijl / Wikimedia
Bijl on loonud rahvusvahelise maine, särades tähelepanu igapäevaelus. Kõige nõmedamad kohad, nagu näiteks madratsikauplus või lagunenud supermarket, inspireerivad mitte ainult tema tööd, need on tema tööd. Bijl tegi suuri jõupingutusi, et taastada Münsteri Kunsthallis madratsikaupluse täpne koopia installatsioonikunstina, mille ta nimetas Matratzenlandiks. Uus supermarket, installatsioon, mida eksponeeriti Schirni Kunsthalle'is Frankfurdis, pakkus külastajatele jalutuskäiku Tengelmanni poe (Saksa kett) süsinikukoopiast, mis oli oma reklaammärkide, laotud majapidamistarvete virnade ja kassade abil täiesti usutav.
Matratzenland Münsteri Kunsthallis © Guillaume Bijl / Wikimedia
Asetades ootamatuid igavaid reaalsusi ülikõva näitusepinna ja muuseumi konteksti, paljastab Bijl filosoofilise riba. Küsimus "Mis on kunst?" ei tundu kunagi tema mõtetest kaugel olevat. Selle kalduvuse esimene tugev näitaja oli juba tema debüütinstallatsioonis seitsmekümnendate lõpus, kui lavaks oli kohalik Antwerpeni galerii. Autokooli Z illusioon oli veenev. Möödasõitjad, kes arvasid, et galeriist on saanud tegelik autokool, astusid isegi tundide järele küsima (samasugust segadust pidid tundma Hollandi mereäärse linna Hoorni pahaaimamatud kajakad, kui Bijl paigutas kümme täidisega kaaslast) nende keskel).
Kunstniku kirjutatud ilukirjanduslik brošüür teatas kogu aeg hämmingus külastajale, et valitsus on pidanud kunsti ülearuseks ja kõik kunstiruumid tuleb muuta tegelikuks otstarbeks mõeldud ühiskondlikeks institutsioonideks. Bijli kunsti likvideerimise projekt inspireeris võltsreisibürood, juuksurisalongi, psühhiaatriahaiglat, kingakauplust ja paljusid teisi „funktsionaalseid“ illusioone. Kuid paljud kriitikud tõlgendasid seda algatust kui kunstivastast avaldust, mis polnud Bijlil üldse meeles. Tema töö põhjalikum uurimine näitab vastupidist: Bijl kipub kasutama kunsti sotsiaalse tööriista kritiseerimisel.
#GuillaumeBijl #nageldraxler #Berlin Kuupäev: 19. märts - 23. aprill 2016 #Artblog #Artopenings #Galleri #Galleriad #Conceptualart #Artmuseum #Muuseumid #Artnews #Artblogs #Artarticles #Moma #Contemporary #Abstractart #Museumofmodernart NewYorkartblog #Arts #Artist #Artists #Artwork #Visualart #artefuse #berlin #berlinart #berlingallery
Foto postitanud Artefuse (@artefuse) 23. aprillil 2016 kell 13:14 PDT
Võtame näiteks uue supermarketi tüki - selle versioon on ka välja pandud Tate Liverpoolis 2003. aastal. Kõndides supermarketi tuttavas keskkonnas (täielik, välja arvatud töötajad) ringi jalutades, ilma et oleks võimalik midagi osta, jätsid külastajad murelikuks, isegi pettunud. Uurides hoolikalt kõiki triviaalseid detaile ja pannes välja meie igapäevase rutiini stereotüüpse kujunduse, sunnib Bijl mõtlema triviaalsusele ja oma käitumisele. Kapitalismi toimimine ja meie tarbijalik käitumine muutuvad palju käegakatsutavaks.
Sellised projektid - ja neid on palju - on teinud Guillaume Bijlist kontseptuaalses kunstimaailmas austatud nime. Tema tööd on jõudnud rahvusvahelise publiku hulka Veneetsia biennaalil, Rotterdami kaasaegse kunsti keskuses Witte de With ja Münsteri Kunsthalle'is. Osateoreetik (ta on jaganud ja katalooginud oma tööd viide eraldi kategooriasse), ta on kümme aastat õpetanud ka Münsteri Kunstakademies. Täna elab rahvusvahelise allure veteranikunstnik kohas, kust see kõik alguse sai - oma kodulinnas Antwerpenis. Tema pühendumus noorte visionääride kasvatamisele püsib ja teda tuntakse laialdaselt kunstnike huvide eest võitlejana.
