Rotten Tomatoes võib väljapääsuks praegu anda 99 protsenti, kuid see on meie südames alati täiuslik tulemus.
Saaksime edasi minna sellest, kuidas Jordan Peele režissööridebüüt kirjeldab veatult äärelinna rassismi ja valge pilgu probleeme, kuidas see tasakaalustab enesekindlalt klassikalisi füüsilisi hirme palju salakavalama, auravama koletisega (mida paljudele vaadati läbi peegel, kuigi mitte tingimata pea peal). Kuidas tunneksid publiku liikmed hetkega üheaegselt naerdes ja nutta, tunda tugevat viha ja soovi varju häbeneda endasse (või, mis veelgi parem, “uppunud kohta”). Kuidas see kokkuvõttes moodustas süsteemse rassismi värskendatud väljavaate, mida tuleb päevade jooksul oma sõpradega läbi mõelda ja arutada, sest vaatasite just õudusfilmi.
Ehkki Key & Peele lõpetanu edukust on lõpuni kiidetud, alates ühiskondlikult ärganud stonerist kuni The New Yorkerini - ja mis on ka enim teenitud - on oluline ka tunnistada tegurit, mis nii sageli krediidita jääb: tulemus. Arvestades, et pakutakse väärilist stsenaariumi, on läbimõeldud muusikaline paigutus filmi õnnestumiseks ülioluline, kuid kui projektile ei lisata sellist pealkirja nagu John Williams või Hans Zimmer või kui film on otsekohene muusikal, saavad vähesed heliloojad noogutuse osaliseks väärima.
Vähesed inimesed tunneksid Michael Abelsi nime tõenäoliselt väljaspool orkestrikontserdi ringkonda. Californias Santa Monicas asuva New Roads Schooli muusikaala direktori avastas Peele tänu oma kompositsioonile “Urban Legends”. Nagu Abels seda selgitab, algab kontsert tema versiooniga kraapimisrekordist enne, kui “kõik põrgu läheb lahti” ja nii otsustas Peele, et “see tüüp võib selles filmis mõnda inimest terroriseerida”.
Abelsiga telefoni teel vesteldes arutasime, kuidas helilooja lõi partituurile „mustad juured“, miks oli Peelega töötamine unistus ja filmi muusikapala, mis kõlab nagu „tõeliselt halva erektsioonihäirega reklaam“.
Michael Abels © Krakoweri kontsern
Kultuurireis: välja tulemine on oma emotsioonide ja kavatsuste osas keerukam kui enamiku filmide puhul, lülitub õuduselt armastusloost pidevalt komöödiale ja isegi mõnele, kus see on samal ajal naljakas ja kohutav. Kuidas see mõjutas teie komponeerimise viisi?
Michael Abels: See oli tõesti konkreetne selle poolest, et märkasin komöödiat neil hetkedel kohe ja seal oli isegi stseen - aiapeo varasem osa, mitte see, mida ma nimetan “rusikavärinaks”, vaid varasem osa, kus kõik külalised räägivad talle kohmetuid, sobimatuid asju - kõik valged külalised, igatahes. Minu arust oli see väga koomiline, nii et esimene kii, mille jaoks selle kirjutasin, oli omamoodi varajane barokkkontsert, selline nagu Vivaldi, sest ma arvasin, et see on naljakas, suvine muusika ja see kajastab tõesti seda, mida tegelased sel ajal kuulavad. pidu. Kuid Jordan ütles ei, seda tuleb öelda peategelase vaatenurgast. See oli tõesti nutikas, sest see tähendab, et me oleme teadlikud filmis nähtud komöödia hetkedest, kuid need esinevad tegelikkuse ebamugavate hetkedena.
Seal on kahte tüüpi. Aiapeol on seda tüüpi, kus see, mida nad ütlevad, on naljakas, kuid see on naljakas viisil, kus olete pettunud selles, kui kõvasti nad proovivad ja kui halvasti neil õnnestub. Neil hetkedel partituur ei reageeri üldse, seda mängitakse puhtalt [Chris Washingtoni omadest, Daniel Kaluuya peaosa mängib] vaatenurgast ja siis on Chris ebamugav, muusika on ebamugav. Kuid siis on seal tema sõbra Robi, TSA agendi, kes on kõige naljakam asi, komöödia - nendel stseenidel pole üldse muusikat - ja seepärast, et need stseenid esindavad reaalsuse kontrolli. See on tõe komöödia. Nii kasutatakse partituuri lämmatava ning paratamatu ja saatusliku maailma loomiseks, mille Chris Roosi vanemate majast leiab.
Allison Williams Rose Armitage ja Daniel Kaluuya Chris Washingtonina © Universal
CT: See näitab tõesti seda, kui palju saab filmis mingit hetke kontrollida muusika olemasolu või puudumine.
MA: õppevideo, mis selgitab hüübimisprotseduuri ja seda, kuidas ta on selle suurejoonelise eksperimendi oluline osa. Selle video jaoks on tõesti üks hale ja kohutav muusikapala, mille ma selle video jaoks kirjutasin, ja see on meelega halb, kuna see pidi olema see omatehtud video, mille Armitage pere kokku pani, et aidata harida õnnelikke Negrosid, kes saavad seda väikest katset kogeda. Siis võtsid nad selle, mida ma tegin, mis oli piisavalt halb, ja panid kõlama, nagu oleks see tulemas 1950ndate telesaatest.
CT: Peele väitis ühes intervjuus, et soovib, et koostaksite partituuri, millel oleks selline “lootuse puudumine, kuid siiski mustade juurtega”, ning et ta soovib, et hääled esindaksid neid, kes on läbi ajaloo orjuse ja muude rassiliste ebaõigluste all kannatanud. Arvestades, et afroameerika muusika on oma kõlas sageli lootusrikas, kuidas teie lähenesite soovitud tasakaalu saavutamisele?
MA: Ta on nii osav, et tabada väljakutseid ja destilleerida neid. See, mida ma tegin, oli see, et kasutasin musti hääli, kuid kasutasin väga dissonantseid harmooniaid, mida te näiteks traditsioonilisest gospelmuusikast ei leia. Kuuled vokaalse kvaliteediga, millega oled harjunud selles lootusrikkas muusikas, aga kuuled ka harmooniaid, mida oled harjunud kuulma õudusfilmis, ja see on kindel kontrast.
Jordani sõnul oli kummalise kõlaga laulusõnad hirmutavad. Ta esitas mulle selle nimekirja erinevatest asjadest, mis tema arvates olid hirmutavad ja sellel olid võõrad laulusõnad, kus te ei saa aru, mida nad räägivad, ja see on tõsi. Nii et ma valisin suahiili, kuna see on Aafrika keel ja see on muusikaline keel, ehkki see ei pruugi olla see keel, mida enamik orju rääkis, kuid selle toimimiseks vajasin natuke kunstilist litsentsi.
Catherine Keener Missy Armitagena © Universal
CT: Kas saate tõlkida täpselt seda, mida öeldakse pealkirjas “Sikiliza Kwa Wahenga”?
MA: See tähendab tõlkes „vend” - mille tõttu ma jätsin inglise keeles „venna”, sest kui rikas on see, kui mustanahalised ütlevad vend, mida see tähendab, seda pole lihtsalt tõlgitud - nad ütlevad „vend, kimbia”, mis tähendab „Jookse“ ja seejärel „kuula vanemaid, jookse ära, kuula tõtt, päästa ennast“.
CT: Kas sellel filmi alguses oli hoiatus “ära joosta”?
See oli esimene pala, mille ma kirjutasin, ja kirjutasin selle juba enne filmi pildistamist, just esimesel kohtumisel Jordaaniaga ja rääkides projekti toonist. Ta ei lasknud mul midagi näha enne, kui tal oli jäme lõik, nii et möödus mõni kuu ja siis ütles ta mingil hetkel, et kavatseb pealkirjana kasutada “Sikiliza Kwa Wahenga”. Muidugi olin ma põnevil, kuid siis pidin leidma suahiili emakeelega kõneleja, et veenduda, kas laulusõnad tõesti ütlesid seda, mida ma nende arvates tegin. Sa ei taha tõesti nii valesti minna.
CT: Mis hääli kõrval on veel Aafrika-Ameerika noogutusi partituuris, millest mõni inimene võib-olla ilma jäi?
MA: Seal on häälestatud löökpillide selline kausiheli, mida juhtub palju
keskmised pingehetked, öelgem nii. Mul polnud Aafrika instrumentide või Aafrika mõjutuste või Aafrika-Ameerika mõjutuste ruutu, kuid oli oluline, et isegi kui partituur viitas vanematele vahejutufilmidele, tunneks see ikkagi, et see toimub täna, ja ma arvan, et see on afroameeriklane mõjutada seda mulle.
CT: hüppehirmude jaoks on palju ehitussüste, mis satuvad dissonantseisse meeletusse ja suurte trummilöökide hulka, kuid kasutate palju ka harfit, mis pole just kõige tavalisem partituurist leitav instrument - ja seda ka õuduses film. Miks otsustasite lisada nii palju harfi?
MA: Mida see film nii hästi teeb, see teeb palju asju hästi - tal õnnestub umbes kaks või kolm žanrit paremini kui ühelgi filmil, mida ma kunagi näinud olen. See on tõesti ajutine põnevusfilm; see pole minu määratluse järgi õudusfilm. Minu määratluse kohaselt sureb keegi esimeses rullis, kindlasti esimese 20 minuti jooksul. Selles filmis seda ei juhtu. Seal on koletis, kuid aeg-ajalt paljastatakse, kes see koletis on. Klassikalises vahefilmis on partituur palju rohkem draamat ja seetõttu peavad filmi osad, mis on thriller, mängima täpselt nagu thriller. Niisiis oleks keelpillide loomulik valik anda sellele Hitchcocki-põnevuse rikkalikule ja harmoonilisele keelele.
Ja siis on harfil see enamasti väga delikaatne omadus. See, mida partituur pakub, on väga peene värvusega ja tegelikult pole ühtegi harfist paremat instrumenti, et saaksite sellele emotsionaalsele muusikalisele kvaliteedile silmapaistmatult anda.
Lakeith Stanfield Andrew Logan Kingi ja Daniel Kaluuya Chris Washingtonina © Universal
CT: harf on alati olnud väga hüpnootiline instrument ja see on kindlasti suur osa filmist.
MA: Täpselt. Pärast seda, kui olime otsustanud, kuhu “Sikiliza Kwa Wahenga” lähevad, oli esimene stseen, mille ma skoorisin ja mis oli tõeliselt puhtalt alahinnatud, hüpnotiseerimine. Ilmselt on see ülioluline kõige suhtes, mis filmis juhtub, ja seetõttu arvasin, et kui mul oleks mõni helipalett, mille Jordaania võiks heaks kiita ja heaks kiita, poleks mul mitte ainult instrumentaarium, vaid ka mõned teemad, mida saaksin kasutada ülejäänud film.
CT: Olete sellest juba natuke rääkinud, aga kas te kirjeldaksite, mis tunne oli töötada koos Peelega? Kui sageli istusite tema juures, milliseid juhiseid ta teile andis jne?
MA: Pean ütlema, et see oli tõesti unistus, sest ta on nii tark ja tagasihoidlik ning naudib koostööprotsessi. Paned kõik need asjad kokku ja ei saa aidata, kuid on hea kogemus. Ta on väga võimeline väljendama seda, mida tahab, ja maalib väga värvikaid sõnapilte. Näiteks ütles ta selle õppevideo kohta: “muusika peab kõlama kui tõesti halva erektsioonihäirete reklaam”. Ütlesin: "Ma luban, et olen teie kohutav mees teie jubedate erektsioonihäirete jaoks."
CT: Ma arvan, et enamik inimesi nõustub sellega, et koomikutel on see võime tõele paremini järele jõuda kui lihtsalt kellelgi teisel, ja see on väga lahe näha, kui keegi, kes on juba pikka aega koomiksiringkonda sulandunud, astub uude vormi, kuid sama täpsusega.
MA: Üks asi, mis mulle esimesel kohtumisel muljet avaldas, oli see, et ta on näinud kõiki tehtud õudus- või vahepealseid filme. Ta on üsna žanri austaja ja filmidega, mis talle meeldivad, on ta võimeline erutama täpselt seda, mis nende kohta töötab. Ehkki teda võib tuntud kui koomiksinäitlejat või komöödiakirjanikku, esindab see film ühte tööriista, mis tal oli oma paletis, et ta oli olnud kogu oma elu, ja see on esimene võimalus, mida me oleme pidanud seda nägema.
