Veneetsia biennaalil korraldatakse iga kahe aasta tagant Itaalias Veneetsias tuntud kaasaegse kunsti näitus. See asutati 1895. aastal ja on nüüd üks silmapaistvamaid ja populaarseimaid kultuurisündmusi maailmas. Veneetsia biennaali kunstisektsiooni, kunstibiennaali, on tunnustatud kaasaegse kunsti näituste maailma liidrina, osalevate riikide arv suureneb 59-lt 1999. aastal 88-ni 2013. aastal. Toome esile kümme viimast kaasaegset kunstnikku, kes valiti esindada Prantsusmaad biennaali Prantsuse paviljonis.
Fabrice Hyberi kunstiinstallatsioon näitusel Imagine the Imaginary Pariisi Palais de Tokios © Hans Olofsson / Flickr
1997 - Fabrice Hyber
Fabrice Hyber on 1961. aastal Prantsusmaal sündinud kontseptuaalne kunstnik. Ta toodab teost, mis tõstab esile seda, mida ta on nimetanud „võimaliku tohutuks reservuaariks”. Tema kunstiteos ulatub joonistamisest ja maalimisest installatsioonide ja etendusteni. Hyber on kõige tuntum oma juuksurisalongi paigaldamisega Pompidou keskusesse ja Pariisi supermarketisse. 1997. aastal astus ta telestuudio loomiseks 47. Veneetsia biennaalile, mis mitte ainult ei salvestanud plaanilisi saateid, vaid hõlmas ka lünki nende vahel.
Huang Yong Pingi 'Amerigo Vespucci' © Jason Taellious / WikiCommons
1999 - Huang Yong Ping ja Jean-Pierre Bertrand
Huang Yong Ping ja Jean-Pierre Bertrand esindasid Prantsusmaad 48. Veneetsia biennaalil 1999. aastal. 1954. aastal sündinud Huang Yong Ping on silmapaistev Hiina-Prantsuse avangardkunstnik. Ta on sündinud Hiinas Xiamenis ning teda on nimetatud 1980ndate Hiina kunstielu kõige vaieldavamaks ja provokatiivsemaks kunstnikuks. 1937. aastal sündinud Jean-Pierre Bertrand keskendub oma kunstis looduse ja mõiste seostele. Ta kasutab kogu kunstiteose vältel looduslikke aineid, näiteks sidrunit ja mett, et vahetada reaalse ja sümboolse vahelist suhet. 1999. aasta Veneetsia biennaalil asuvas Prantsuse paviljonis tutvustas Huang Yong Ping paviljoni katusel ja ümbritsevatel puutüvedel üles pandud alumiiniumist valatud loomade kollektsiooni. Jean-Pierre Bertrand lõi oma kunsti selliste tööriistade abil nagu sidrunid, mida ta kasutab austusavaldusena Robinson Crusoele, kes avastas sidrunid saare keskel asuvast aiast, kus ta oli hukkunud Daniel Defoe romaani käigus.
Pierre Huyghe interaktiivne mängukeskkond 'Atari Light', 1999 © bridell / WikiCommons
2001 - Pierre Huyghe
Pierre Huyghe, sündinud 1962, on prantsuse kaasaegne kunstnik, kes esindas Prantsusmaad 2001. aastal Veneetsia biennaalil. Paljud Pierre Huyghe teosed on tähenduse uuendamine - viis näha, kuidas mudelit saab pikendada olemasolevates raamistikes, millega kokku puutume. iga päev. Prantsuse paviljonis paigaldas Pierre Huyghe kolm tuba, kus ta näitas lambi prototüüpi, mis on tehtud koostöös Philippe Parreno ja M / M-ga. Lamp tõusis tsentraalsest istmeklastrist laeni, kus tuled langesid õhku.
2003 - Jean-Marc Bustamante
Jean-Marc Bustamante, sündinud 1952, on prantsuse skulptor ja fotograaf, kes esindas Prantsusmaad biennaalil 2003. aastal. Sündinud Prantsusmaal Toulouse'is, elab ja töötab nüüd Pariisis. 1970. aastate lõpus muutis Bustamante ühiskonna fotograafia tõlgendust prantsuse kunstis, kui ta avalikustas oma projekti Tableaux - fotoseeria Barcelona ümbrusest, mis hägustas piiri maalimise ja fotograafia vahel. Bustamante kasutab originaalse, uuendusliku kunstiteose loomisel mitmeid tehnikaid ning teda paelub see, kuidas inimesed suhtuvad kunstiteostesse vaimse või isegi psühholoogilise maailmakujutusena.
Katkend Annette Messageri 1989. aasta teosest "Mes Voeux" Pompidou keskuses, Pariis © Procsilas Moscas / Flickr
2005 - Annette Messager
Annette Messager, sündinud 1943. aastal, on kõige tuntum oma paigaldustööde tõttu, mis ühendab sageli joonistamise fotode ja muude materjalide valikuga. Tema esimene isiknäitus oli 1973. aastal Müncheni Städtische Galerie im Lenbachhausis. 1970. aastatel seadis tema töö kahtluse alla aktsepteeritud arusaamad naistest ja paistis silma sellega, kuidas ta ühendas mälestusi, sealhulgas omaenda lapsepõlvest pärinevaid mälestusi, kinnisideid ja isegi viiteid okultismile. 2005. aastal võitis Messager Veneetsia biennaalil maineka Kuldse Lõvi auhinna oma kunstiteoste eest Prantsuse paviljonis.
Sophie Calle 'Hoolitse enda eest' Veneetsia biennaali Prantsuse paviljonis © Fulvio Spada / Flickr
2007 - Sophie Calle
Sophie Calle, sündinud 1953. aastal, on prantsuse fotograaf. Tema töö juured on kontseptuaalses kunstis, sest ta rõhutab pigem fotode taga olevaid kunstilisi ideid kui valmistoodet. Calle on tunnustatud ka tema filmiinstallatsioonide eest ja tema töö uurib olukordi, mille ta liigutab. Kui poiss-sõber temaga meili teel lahku läks, palus Calle 107 naisel e-kirja lugeda ja analüüsida. See oli seatud muusikale, esitas näitlejanna ja kriminaalpsühhiaatrilt kriminaalhooldust. Saadud kunstiteose nimega "Hoolitse iseenda eest" esitas Calle, kui ta esindas Prantsusmaad 52. Veneetsia biennaalil 2007. aastal.
Claude Lévêque'i installatsioon Louvres, Pariisis, Prantsusmaal © Jean-Pierre Dalbéra / Flickr
2009 - Claude Lévêque
Claude Lévêque, sündinud 1953. aastal, on prantsuse kunstnik ja skulptor, kes esindas Prantsusmaad 53. Veneetsia biennaalil 2009. aastal. Lévêque loob installatsioone, mis koosnevad objektidest, tuledest ja helidest, mis võtavad kontrolli inimeste ja kohtade üle. 1982. aastal osales ta oma esimesel näitusel Créteili kunsti- ja kultuurimajas, kus ta esitas oma installatsiooni Grand Hotel. Claude Lévêque'i teos sekkub ruumidesse, millega see puutub kokku, ja selle eesmärk on pakkuda veenvat visuaalset ja sensoorset šokki. Alates 1990. aastate keskpaigast on Lévêque katsetanud oma töödes neooni. Hiljuti lõi ta Pariisis Louvre'i jaoks installatsiooni, mis koosneb tohutust neoonvalguspuldist, mis viilutab Louvre'i püramiidi kõrgeimast punktist aluse külge, hajutades peegeldused seda ümbritsevatele klaaspindadele.
Christian Boltanski võimalusnäitused 2011. aasta Veneetsia biennaalil © squarecylinder / WikiCommons
2011 - Christian Boltanski
Christian Boltanski, sündinud 1944. aastal, on iseõppinud fotograaf, maalikunstnik, filmitegija ja skulptor. Esmakordselt pälvis ta avalikkuse tähelepanu 1960. aastate lõpus, kui ta andis välja lühikesed avangardfilmid ja avaldas isikliku märkmiku oma lapsepõlvega leppimise kohta. 1970-ndatel arendas Boltanski oma fotograafiaoskusi ja 1980-ndatel hakkas ta looma kineetilisi installatsioone, milles tugev valgus keskendus kujundlikele kujudele. Ta lülitas oma installatsioonidesse juudi koolilaste portreefotod ja need fotod hoiavad võimsaid mälestusi juutide massimõrvadest natside poolt. Boltanski mõte, mis provotseerib kunstiteoseid, on südantlõhestav ja ilus, tingides tema valimise Prantsusmaa sisenejaks Veneetsia biennaalile 2011. aastal, kus ta tutvustas oma näitust “Chance”.
2013 - Anri Sala
1974. aastal sündinud Anri Sala on Albaania kaasaegne kunstnik, kes elab ja töötab Berliinis. Aastatel 1996–1998 õppis ta Pariisis Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs'is ning lõpetas seejärel filmilavastamise kraadiõppe Le Fresnoys, Studio National des Arts Contemporainsis. Sala valiti esindama Prantsusmaad 2013. aasta Veneetsia biennaalil, kus ta avalikustas oma töö Ravel Ravel Unravel. Elysée lepingu 50. aastapäeva tähistamiseks vahetasid Saksamaa ja Prantsusmaa 2013. aasta Veneetsia biennaali jaoks paviljone ja nii näitas Sala oma tööd Saksa paviljonis. Anri Sala Ravel Ravel Unravel on mitme ekraaniga filmiinstallatsioon, mis põhineb Maurice Raveli 1930. aasta kontserdil ja mis loodi eranditult vasaku käega. Kaks filmi keskenduvad eraldi kahe tuntud pianisti, Louis Lortie ja Jean-Efflam Bavouzet 'vasakpoolsele käele. Filme mängitakse samal ajal ja need näitavad muusika kahe tõlgenduse erinevusi.
