Bahrania filmitegija Mohammed Rashed Bu Ali teos sümboliseerib lahe väikest, kuid jõudsat kinemaatilist stseeni. Bu Ali selgitab siin oma loomingulist eetost ja inspiratsiooni ning paljastab, kuidas tema filmid sobivad piirkondlikule filmimaastikule.
Kino päritolu Pärsia lahes on tagasihoidlik ja tööstus on paljuski endiselt pooleliolev töö. Piirkonna esimene film, Khalid Al Siddiqi "Julm meri" (Bas Ya Bahar), ilmus Kuveidis 1972. aastal ja üllatas filmi austajaid traagilise looga, mis oli seatud riigi nafta-eelsesse, pärlite sukeldumise päevadesse, vähemalt selle tehniliste saavutuste eest..
Pärast seda on Pärsia lahe piirkonna kino jõudnud uinunud perioodi ja alles aastatuhande vahetusel hakkas ta oma rolli Khaleeji (lahe) kultuuris tsementeerima. Sellised filmid nagu Nawaf Al-Janahi „The Dream“ (2005) ja Ali Mostafa „City of Life“ (2009) panevad aluse Araabia Ühendemiraatide tärkavale kinotööstusele ja sellest ajast alates tagasihoidlik - kuid samas märkimisväärne - arv lühi- ja mängufilme piirkonnast on välja tulnud filme.
Bahreini kinost rääkides on raske mööda vaadata Muharraqi põliselaniku Mohammed Rashed Bu Ali mõjust, kes on võib-olla oma riigi põlvkonna aktiivseim filmitegija. Bu Ali debüteeris filmitegijana 2006. aastal ning on sellest ajast alates loonud hulgaliselt uuenduslikke teoseid. Tema lühifilmid Absence (2008), The Good Omen (2009) ja Canary (2010) kalduvad kõrvale tavaliste süžeede kasutamisest tänapäevases Araabia kinos - need jäljendavad mõnevõrra kangelaste ja antikangelastega vaibale tehtud romaani lineaarset narratiivi - ning esitada selle asemel ägedaid üksinduse meditatsioone poeetiliste fragmentide, paradokside ja traditsiooniliste Bahreini kultuuride põhjal välja töötatud metafooride abil.
Qassim Haddadi rabav luule, „Hea Omeni“ (Al Bishara) traditsioon, traditsioonilise naiskleidi riputamine katuse kohale, et teatada kauaaegse eemalviibinud pereliikme tagasitulekust, ja muud sümbolid rikastavad Bu Ali filme, ja need on põimitud lihtsate lugudega, mis meenutavad rohkem saare suulist folkloori, erinevalt sotsiaalsetest võitlustest, mida tänapäeva araabia kinos tavaliselt kujutatakse. Sellest lähtuvalt algab tema film "Hea Omen" küsimusega "Kes lahkuks merest ja ehitaks oma maja kõrbe?" millele järgneb omakorda veel üks küsimus: 'Mis kasu on merest, kui see kõik on ära kuivanud
ja liivaga kaetud veed? '
Oleks viga tajuda Bu Ali filme nostalgilistena või pilguheitena araabia igapäevaellu, sest ta mängib pidevalt traditsioonide ja modernsuse vastanduvate jõududega, bukoliku ja linnaga ning meditatiivse vaikusega versus lopsakas, keerukas heli. Tema uusim film Huna London (2012) - mis räägib loo ühest vanast bahrani paarist, kes on missioonil saata oma fotole oma pojale Londonisse - kaldub kõrvale tema lühifilmide triloogia teemadest, säilitades siiski traditsioonilise ja tänapäevase vastuseisu tunne, ehkki koomilisemal viisil. See film võitis Bu Ali 3. auhinna 2012. aasta lahe filmifestivali ametlikul lahe võistlusel.
Bu Ali teos on paradigma Bahreini erilisele loodusele ja ajaloole - multikultuursele piiriäärsele ühiskonnale, mis arendas enne moderniseerimise ajastut mere kaubateedel välja kosmopoliitse iseloomu - koht, mis on võrreldav ainult Beirutiga - võib-olla täiuslik keskkond kunsti- ja filmipraktika. See tava ei ole tingimata iseendaga vastuolus, pigem otsib see omaenda alustes alternatiive binaarsele valikule traditsiooni ja modernsuse vahel. Tema filmides on vestlused traditsiooni üle ja mõtted traditsiooni kohta olemuselt kaasaegsed. Mere taasväärtustamine, Bahreini traditsioonilised maastikud ja eluviisid ning selle folkloor esindavad Bu Ali loomingus kõike muud kui eskapismi; pigem sümboliseerivad nad täpselt vastupidist - radikaalset avatust mineviku suhtes.
Bu Ali filme on linastunud enam kui tosinas riigis ja filmifestivalidel, mis teeb temast Bahreini filmitegijatest kõige rahvusvahelisemad. Lisaks sellele, et Huna Londonil on kavas linastuda Lõuna-Korea Busani rahvusvahelisel filmifestivalil, produtseeris Bu Ali 2010. aastal ka Reclaim'i raames dokumentaalfilmi „Mereintervjuud“, mis tähistas Bahreini esimest osavõttu Biennale de Venezia 12. rahvusvahelisel arhitektuurinäitusel, ja pälvis kuningriigile Kuldse Lõvi auhinna parima riikliku paviljoni eest. Keerukas kunstiline ettevõtmine esindas Bahreini kultuuriministeeriumi, Bahreini linnauuringute meeskonna ja fotograafi Camille Zakharia ühist jõupingutust, kes uurisid Bahreini merekultuuri langust, aga ka selle rannajoone kasutamist avaliku ruumina.
Bu Ali rääkis hiljuti oma filmikarjäärist, hiljutistest projektidest, Pärsia lahe piirkonna filmitööstuse tööst ja Bahreini filminduse tulevikust.
Mis ajendas teie huvi filmide tegemise vastu, Mohammed?
Me olime väljas umbes 13-liikmelise grupiga - kümme neist otsustasid vaadata Schwarzeneggeri päevade lõppu, mina ja ülejäänud aga Frank Darabonti filmi "The Green Mile". Olin kinos lahkudes hoopis teine inimene; Ma ei tea, mis sel päeval juhtus. Ma ei suutnud lihtsalt lõpetada filmi, kirjaniku ja režissööri lugemist ja uurimist ning hakkasin vaatama kõiki nende filme. Minu uurimistöö ja kirg kino vastu viisid mind paljude etappideni. Esiteks kirjutasin Interneti-foorumites filmidest; siis hakkasin kirjutama ajalehtedes artikleid ja hiljem asusin tööle piletite ja popkorni müüvas kohalikus kinos. Kui kirjutasin oma esimese stsenaariumi ja muutsin selle pärisfilmiks, ütlesin: "See on nii - ma ei hakka enam midagi tegema", kuid pärast saadud häid arvustusi ja julgustavaid sõnu tundsin, et peaksin jätkama, ja siin ma olen - filmitegija.
Mida sa tahtsid oma filmides öelda ja väljendada, ning kuidas need kujutavad sinu jaoks Bahreini peegeldusi?
Tegelikult on see naljakas. Alustades tahtsin teha vaid hea filmi, mis põhineb mulle meeldinud filmidel, kuid siis tabasin end sügavalt oma emotsioonidest - eriti kui ma esimest korda filmi idee, Puudumine välja pakkusin. Mu sees oli midagi käivitunud ja ma tundsin end nii lähedal Bahreini vanematele inimestele ja kuidas nad mõtlevad ja elavad. Olin nende vastu väga huvitatud ja tahtsin maailmale rääkida nende emotsioonidest ning näidata erinevust nende ja meie mõtete vahel. Seda näete puudumisel, Hea Omen, Kanaari saared ja taeva all; see on üksinduse teema, mida jutustatakse läbi erinevate lugude ja emotsioonide. Seal on ka Bahreini autentne identiteet, millega ma olen nii seotud, kuna see on lihtsalt nii tõeline - mitte lihtsalt betoonist ja tsemendist tehtud.
Milline on teie suhe kõige sellega, mis toimub ülejäänud Pärsia lahe ja araabia maailma kinotööstuses?
Olen nii uhke Pärsia lahe filmitegijate uue põlvkonna üle ja selle üle, kuidas nad on filmide tegemise ja produtseerimise vastu nii palju huvi tundnud. Peame tänama Emiraatide filmikonkursi asutajat, Pärsia lahe filmifestivali direktorit ja Dubai rahvusvahelise filmifestivali kunstilist juhti Masoud Amr Allahit kogu töö eest, mis ta on teinud selle liikumise ja muutuste loomiseks filminduses regioon. Ilma tema tööta kahtlen ma tõsiselt, et keegi meist oleks uue põlvkonna filmitegijate seas selles paigas, kus me praegu oleme.
Olen Araabia filmitööstuses uus nägu ja üritan luua sidemeid meie lahe filmide ja Araabia filmitööstuse vahel. Nagu näete minu viimases filmis Huna London, olen pärit Bahreinist, kirjanik Mohammed Hassan Ahmed on pärit Emiraatidest ja operaator Chaker Ben Yahmed on pärit Tuneesiast. See oli eri rahvuste araablaste koostöö.
Kas oskate meile oma tulevastest filmiprojektidest natuke rääkida?
Unepuu on see, millele ma praegu keskendun - see on minu esimene film, mille kallal olen 2008. aastast koos kirjanik Fareed Ramadaniga töötanud. Mul on tunne, et minust pidi saama filmitegija just selle tegemiseks, kuna tunnen end sellega nii emotsionaalselt kui ka isiklikult.
Selles filmis püüan esile tõsta mõnda lugu ja kultuurilist alust, mis on Bahreini ainulaadse saareidentiteedi säilitamisel sajandeid olnud olulised. Traditsioonilise Bahreini perekonna kujutamisel edastatakse rahvusvahelisele publikule abielu ja pereelu reaalsus väljaspool meie piire, nagu ka Bahreini ainulaadne muusikaline pärand, selle rahvajutud ja müüdid (nt elupuu) ning traditsiooniline abielu tseremooniad.
Milliseid väljavaateid on teie arvates tulevikus Bahreini filmitegijatel?
Olen tõesti põnevil filminduse tuleviku üle Bahreinis, eriti pärast uue Bahreini filmifondi asutamist. Kultuuriministeeriumi otsus toetada Bahreini filmitegijaid viib uute ja kvaliteetsemate lavastuste juurde, mis aitavad noortel filmitegijatel rääkida oma lugusid palju keerukamatel viisidel. On vaid aja küsimus, enne kui hakkame nägema Bahreinis toodetud tõeliselt häid lühi- ja mängufilme, mis osalevad piirkondlikel ja rahvusvahelistel filmifestivalidel ja -üritustel.
Algselt avaldatud ajakirjas ReOrient
