Kunstiteadlase Lin Ci sõnul püüdis hiina traditsiooniline tušimaal erksalt esile tuua loodusaspektide „vaimset sarnasust“. Teadlaste-ametnike poolt harjutatud vabakäe tindimaali tegemine võib tuua nende südamesse lohutust, kuna nad distantseerusid keiserliku kohtu reaalsest poliitikast. Kultuurireis uurib tänapäevaste Hiina tindimaalijate töid, kes seovad paradoksaalselt minevikku ja olevikku.
Oleme võib-olla kaugel Yuani ja Mingi dünastiate suurtest meistritest, kuid kalligraafia ja tindimaali ilu ja distsipliini järgimine ühendab Hiina kunstis sageli minevikku ja olevikku. Dominique Narhas kirjutas Saatchi galeriis kataloogiülesandes tindile - Hiina kunst. Hiina tindimaal viib meid puutumatusse lähedusse, kus mängitakse välja humanistlikud teemad inimese suhetest iseenda, looduse ja teisega. püsivuse ja muutuste suurel taustal. See mineviku ja oleviku põimimine eristab Hiina kaasaegset kunsti maailmaturul ja annab tulemusi teostes, mis suudavad viidata traditsioonidele ja tavadele, kuid kõnelevad tänapäeva maailma ja rahvusvahelist publikut.
Shi Zhiying, "Mineviku ja tuleviku vahel" Valge Pekingi viisakalt.
Kuidas kujutavad kaasaegsed kunstnikud arhailist traditsiooni ümber ja muudavad seda? Xu Bingi ikoonilisest raamatust Taevas ja Gu Wenda juustest külmutatud juustest loetamatu keele poolläbipaistvatesse kardinatesse; alates Song Dongi veega kirjutatud kalligraafiast kirjutamisega päeviku kirjutamisel veega kuni Yang Yongliangi digitaalsete multimeediumiteosteni ning Zhang Huani ja Qiu Zhijie kontseptuaalseteni, on Hiina kunstnike põlvkond leiutanud traditsioonilisi vorme ideede ja tähelepanekute esitamiseks. nende tänapäevase maailma kohta. Tõepoolest, üks võtmeelemente, mis Hiinas kaasaegse kunsti leidlikkust ja innovatsiooni toetab, on ehk paradoksaalsel kombel traditsiooniliste vormide sügav tundmine ja austamine. Hiina kunstnikud austavad oma kultuuripärandit ja kunstitraditsioone, kuid katsetavad samal ajal nendega vabalt. Mõne kunstniku käes viib selline leiutamine sotsiaalse kriitika transgressiivsete teosteni, isegi metsik satiir, samas kui teised kajastavad oma maailma elemente vaiksemal, isiklikumal või meditatiivsel viisil.
Kultuurireis rääkis hiljuti erinevate kunstnikega Pekingis ja Shanghais sellest, kuidas nende tavapärane Hiina traditsiooniline maalikunst uurib.
Gao Ping
Gao Ping oma Pekingi stuudios © Luise Guest.
Gao Ping rääkis meile, et Hiina kunstnike jaoks on tindimaali traditsioonid “nagu maapind teie jalge all”. Kui me Pekingi stuudios rääkisime, arutas ta oma imetlust varase Qingi dünastia maalikunstniku Ba Da suhtes, kes kuulsalt tõdes, et tema maalidel oli “rohkem pisaraid kui tinti”. Tema maastikud saavutavad tasakaalu vaikuse, ruumi ja tähelepanelikult jälgitud detaili vahel, mille juurde Gao Ping sageli naaseb. Ta peab oma tööd kurvaks, kuid “rahulikuks”, kirjeldust, mida saaks samamoodi rakendada ka tema enda tindile paberitöödel. Pisikesed üksildased kujundid või esemed hõljuvad suures tühjas ruumis, luues dünaamilise seose vormide endi ja nende elatava ruumi vahel. Tema sügavad teadmised ja arusaam traditsioonilisest maalikunstist ilmnevad paigutuse „õigsuses” ja kaubamärgi tegemise kindluses. Ta ütleb, et pisikesed asjad on mõnikord olulisemad kui suured ja ilmsed ning tema looming loob pideva narratiivi, mille aluseks on tema idiosünkraatilised vaatlused inimeste, kohtade ja sündmuste kohta. Gao Pingi jaoks on maalimine salakeel, luues salapäraseid kihte, mis paljastavad end aeglaselt neile, kes soovivad hoolikalt uurida.
Gao Ping, "Natüürmort - tüdrukud", hiina tint riisipaberil. Hiina Kunstiprojektide viisakus.
Pisikeste naisfiguuride tindimaalid, mõned alasti, mõned riietatud võivad kujutada omamoodi autoportree, üksinduse uurimist. Nad on liigutavad ja vinged, nagu ka tema üksildaste mänguasjade, pekstud mängukarude, potitaimede, elektrifännide, pargipinkidel istuvate figuuride, kergelt räbal aedade ja lihtsate hoovimajade kujutised. Need teosed väljendavad nõrkust ja haavatavust. Nad kutsuvad esile mälestusi lapsepõlvest, samuti tema tähelepanelikke tähelepanekuid ümbritseva maailma kohta ja vastuseid sellele.
Gao Ping, “Untitled”, õli lõuendil Hiina kunstiprojektide viisaga.
Seevastu tema õli- ja akrüülmaalingud, ühed suured ja võimsad ning teised väiksematel ruudukujulistel lõuenditel, on korraga tugevad ja lüürilised. Neil on sageli kasutatud peent grisaille'i, mille kihtidena on poolläbipaistvad pesud suure sügavuse loomiseks. Need maalilised teosed kutsuvad esile mitmetähenduslikke maastikke, mis kujutavad kunstnikule ideaalset maailma, harmoonia ja linnaelu kaosest taganemise kohta. Tema töö räägib tema hädadest muutuste tempos Pekingis; tuttavate kohtade rahutud muutused lõputu lammutamise ja linna uuendamise protsessis. Ta loob oma maalides teistsuguse, rahulikuma maailma. Vaenlane, kes ei soovi eriti endast ega oma töö tähendustest rääkida, ütleb ta: "Ma tahan öelda, mida maalid pakuvad."
Li Tingting
Li Tingting oma tööga "Lühter" © Luise Külaline
Li Tingting töötab ka paberil oleva tindiga, sageli kerimise traditsioonilisel kujul. Tema teosed keskendusid algselt „naiselikule” teemale - käekotid, kingad ja kleidid -, kuid arenesid nii, et hõlmasid tänapäevase elu ja masstootmisega seotud banaalseid esemeid, näiteks ühekordselt kasutatavaid plastikust veepudeleid ja elektripirne. On tehtud ettepanek, et tema Shoes-sarja võiks tõlgendada kui feministlikku reageeringut naiste survele avaldada ilmselgelt naiselikku identiteeti. Kunstnik eitab viisakalt, kuid kindlalt oma teose seda lugemist, öeldes pigem, et ta tahtis oma noore naisena oma elu tähistada. Ta on valminud ka teokarusid, puuvilju, lilli ja isegi päevalilleseemneid esindavaid töid. Kaskaadkujulised vormid levivad tema paberi pinnalt petlikult ja spontaanselt. Tegelikkuses on traditsiooniliste trükivärvidega töötamine, niiskete ja kuivade pintslitõmmete tasakaalustamine, keeruline ja vaevaline. Ta üllatab nii heleroosa tindi valiku kui ka tänapäevase teema järgi.
Li Tingting, 'Lühter', tint riisipaberil Viisakalt Valge raamatu galerii
Hiina Shanxi provintsis sündinud ta elab ja töötab nüüd Pekingis ning keskendub eksperimenteerimisele, et näha, kui kaugele saab tinditraditsiooni uutesse ja hübriidvormidesse suruda. Reisil Euroopa galeriides avastas ta Cy Twombly loomingu ja sai inspiratsiooni oma loomingut uude suunda suunata. Pärast intensiivset katsetamist oli tulemuseks seeria töid, mis kujutasid endast grandioosseid mööbliesemeid. Lilledega polsterdatud tugitoolid ja ülevärvitud diivanid, värvitud ja lakitud hiina kummutid ning kapid ja ohtrad lühtrid hõljuvad nüüd amorfses ruumis, pinnal jooksevad tilgakeste ja prügikottide peal nii läbipaistmatud kui ka läbipaistvad pesemisvahendid. Tema kahvatu ja habras palett on andnud teed tugevale magentale ja viridianrohelisele, kuid tema teadlikkus esemete paigutamisest ruumi ja viis, kuidas elutud objektid elu nii täidavad, seob teda meisterlike maalikunstnikega, mida ta imetles. õpilasena.
Kivide, bambuse ja jugade maalimise asemel viitavad Li Tingting maalitud kingade või massitoodetega tarbekaupade kaskaadid Hiina kultuuri hiljutisele ümberkujundamisele või moderniseerimisele või rikkuse lõksu viitavale ametlikule sisustuselemendile. Sõjavedu stabiilsuse igatsuse ja muutuste omaksvõtmise vahel Hiina ühiskonnas ilmneb Li loomingus, ehkki vähem ilmselgetel ja nüansirikkamatel viisidel kui mõne teise kunstniku loomingus.
