Suurbritannia kuulsaim kirjanduseksport Shakespeare on mõjutanud meie identiteeti ja kultuuri nii, et ilma tema mõjuta on raske ette kujutada alternatiivset universumit. Kohanemiste ja ümbertõlgendamiste vohamine on piisav tõestus tema kõikjalolevusest, viimane neist on Kurzeli Macbeth. Paljusid tema suuri teoseid on aga varjutanud sellised klassikud nagu Hamlet ja Romeo ning Julia. Vaatame 10 võrdselt võimsat alternatiivi teie vanadele lemmikutele.
Antony ja Cleopatra © Lawrence Alma-Tadema
Antonius ja Kleopatra Julius Caesari üle
Julius Caesari, Antony ja Cleopatra lõppu tähistanud lahendamata kaose peaaegu jätkuv rõhutamine on palju suurem armastus kui poliitika. Üksikasjalikult kirjeldades Rooma poliitiku Marc Antony ja Egiptuse kuninganna Cleopatra liitu ja võimalikku allakäiku, püüavad sündmused (ja poliitilised intriigid) juhtida neid vältimatu lahkumineku ja surma tragöödiasse. Rikkalik keel ja ambitsioonikas skaala (stseenid liiguvad pidevalt Aleksandria, Rooma ja Actiumi vahel) muudavad selle eepiliste mõõtmete mänguks ning on ühtlasi üllatavalt läbimõeldud uurimus võimu, vallutamise ja sooliste suhete kohta.
Robson ja kraana Shakespeare'i "Vigade komöödias" © Metropolitan Litho. Stuudio 1879 / Wikimedia
Veakomöödia kaheteistkümnenda öö jooksul
Plautuseni Menaechmi põhjal võtab Vigade komöödia kaksikute (ja eksliku identiteedi tropi) süžeeseade ja kahekordistab segadust kaksikutega! Põhinedes (pisut ebatõenäolisel) eeldusel, et sündides eraldatakse kaks identset kaksikut, on segadus ja lõbusus, mis tekib siis, kui mõlemad kaksikute komplektid asuvad samas linnas, komöödia kuld. Suur osa oma huumorist tuleneb rämpsklippidest, ebaviisakast näitlemisest ja sõnamängust. Vigade komöödia on Shakespeare'i lubamatu varajane pakkumine, mis on kohandatud ooperi- ja muusikaliteatriks.
Joan mõtiskleb olukorra üle Henry VI 1. osas © Henrietta Ward 1871 / Wikicommons
Henry VI, I osa üle Richard III
Ehkki just see Rooside sõdade tetraloogia pälvis Shakespeare'i maine, on järeltulijatest õigesti teada ainult Richard III neljast. Henry VI I osa ei pruugi olla parim ajalooline näidend, kuid see annab hindamatu ülevaate anglo-prantsuse suhetest ja tänapäevasest ettekujutusest 100-aastasest sõjast. Henry V (ajalooliselt) järg Henry VI I osa jutustab Prantsuse alade kaotusest, mida osaliselt aitas kaasa šarž Joan La Pucelle (Jeanne d'Arc), samuti kirjeldab dünastia rühmituste vahelisi pingeid; see on kindlasti iga Shakespeare'i akolüüdi jaoks ebatavaline alternatiiv!
Tiitelleht armukese Labour of Lost teise kvartet väljaandest, mis on trükitud 1631. aastal. © Folger Shakespeare Library / Wikicommons
Armastuse töölaud on kadunud jaanipäeva unenäost
Armastatud sõnamängu, kirjanduslike vihjete ja pedantse huumoriga täidetud Love's Labour's Lost on olnud omaenda viimistlemise ohver ja saanud vähem kuulsust kui tema ligipääsetavamad kolleegid. Kuna tegemist on imelise looga, mis puudutab nelja noormehe katset armastust alla vanduda, aga ka järgnevatele valedele ja segadustele, mis tekivad siis, kui nad lõpuks oma lühiajalise tõotuse saavad, on lugeja aega ja kannatlikkust väärt. Kõige olulisem on, et Love's Labour's Lost kohandati võluvaks muusikaliseks filmiks Kenneth Branaghist, kes muutis selle seade suurejooneliselt 1930ndate Euroopasse.
Pilt, mis on välja toodud Shakspeare'i näidendite vaimu 1. köite 183. leheküljelt, mis on eksponeeritud kontuurplaatide sarjas, illustreerib iga näidendi lugu… Tsitaatide ja kirjeldustega. LP, autor HOWARD, Frank. Originaal on Briti raamatukogu valduses ja digiteeritud. © Briti Raamatukogu / Wikicommons
Meede mõõtmiseks, mis on liiga suur kui mitte midagi
Vaieldamatult komöödia korruptsiooni ja puhtuse teemal "Mõõda mõõdupuuks" on võimu ja kuritarvituste uurimine nõrgalt häiriv. Kui hertsog Viinist lahkub, annab ta oma valitsuse üle kurikuulsalt puritaanlikule ja karmile kohtunikule Angelole, kellel on üldtuntud vaated "kihluse" kohta. Tema põhimõtted murenevad aga piinliku kiirusega, kui ta Isabella järele suuresti himustab ning pakub oma neitsi süütuse eest oma venna õigeksmõistmise. Silmakirjalik hukkamõistlik silmakirjalikkuse ja "õigluse" hukkamõist on meetme "Mõõda mõõdupuuks" vaatamata oma koomilistele puudutustele kõike muud kui humoorikas ja selle taustal on suur jõud.
Marina laulmine Periklese ees, akt V, 1. stseen © Folger Shakespeare'i raamatukogu / Wikicommons
Perikles Temperatuuri kohal
Ehkki Perikles peetakse „probleemimänguks”, on see siiski väärt uurimist, kui ainult pisut uskumatu süžee jaoks! Jätkates mere- ja laevavraki teemasid, mida leidub sellistes teostes nagu „Kaheteistkümnes öö“ ja „Tempest“, jälgib Perikles oma samanimelise peategelase läbikukkumisi ja õnnestumisi, kellele on määratud kannatada ja tähistada võrdsetes osades pideva voolavuse kaudu tema varanduses - surma lähedal õnnestub tal saada kuningriik, kaotada vaid oma armastatud naine ja taasühineda perega. Seega on Perikles veetlev 'komöödia', kus on suur annus fantastilisi.
Richard II, mängitud Ben Whishaw poolt 2012. aasta saates The Hollow Crown © BBC 2012
Richard II üle Henry V
Paljud teavad ja armastavad Henry V plahvatuslikku energiat, nimetades Agincourti lahingut teatri üheks kõige inspireerivamaks episoodiks; vähesed mõistavad ülejäänud Henriadi tetraloogia ja eriti Richard II traagilist jõudu. Keskendudes valesti mõistetud Richardi traagilisele allakäigule, saab temast ohver nii oma uhkuse kui ka võimuvõitluste pärast omaenda kohtus. Ehkki Richard II ei ole meeliülendav ega täis rooma huumorit nagu Henry V, on see tehnilise sära ja emotsionaalse sügavuse võimas näidend, mis pakub inimloomuse jahutavat uurimist.
William Blake pärast Henry Fuseli - Timon ja Alcibiades - Shakespeare'i Ateena Timonist 1790 © Dmitrismirnov / Wikicommons
Ateena Timon kuningas Leari üle
Ateena Timon on üks vähetuntud näidenditest, kui ta vaatles aatelist, kuid siiski vigaseid inimesi, kui Ateena Timon. See on oma nime saanud rikka ateenlase Timoni järgi, kes jätkab rumalalt jätkuvalt liigset heldekäelisust, jättes tähelepanuta tõsiasja, et tema „sõbrad” on parasiitlikud sükofanid. Kui tema rikkus on kadunud (ja õiglase ilmaga sõbrad sellega), loobub Timon täielikult pettunud ühiskonnast, muutudes kuni surmani kibestunud misantroobiks. Valus õppetund sõpruse olemusest ja naiivsuse hinnast. Timon on praegu sama asjakohane kui see, kui esimest korda näidati.
2009 Shakespeare'i Titus Andronicuse lavastus © Teater-Fabrik-Sachsen / Wikicommons
Titus Andronicus Hamleti kohal
Hamletit peetakse Shakespeare'i teostest kõige silmapaistvamaks ja seda tähistatakse vastavalt lõputute taaselustustega. Titus Andronicus, keda peetakse tema verisemaks eelkäijaks, pakub verejanulist alternatiivi Hamleti vaiksele melanhooliale ja kõikehõlmavale meeleheitele. Ülim kättemakstragöödia järgneb Rooma kindrali Tiituse hävingule, kes tegeleb gootide kuninganna Tamoraga nõiaringis nõiaringiga. Sisaldades kõiki tõeliselt räige draama elemente, sealhulgas kannibalismi, hajumist ja väära vägivalda, on Titus Andronicus kõige paremini tuntud lavasuuna "Sisene käskjalale, kahe pea ja käega" kaudu!
Valentine Sylvia päästmine Proteuselt © William Holman Hunt 1851 / Wikicommons
