Londonis asuv tootedisainer Bethan Laura Wood lõi äsja Itaalia brändile Moroso värvikireva tekstiilikollektsiooni, mis on sama pea pöördeliselt kui tema rõivad. Kodu- ja disainitoimetaja Charlotte Luxford rääkis Milani Disaininädalal 2018 Woodiga oma inspiratsioonist, alates 1970ndate arhitektuurist ja Uus-Mehhiko Otomi kangastest kuni tema "bonkerite" kirbuturu leidudeni.
Kultuurireis: teie viimane Morosose tekstiilikollektsioon sai inspiratsiooni reisist Mexico Citysse, kas see on nii?
Bethan Laura Wood: Tegin seal intensiivset 10-päevast kunstnikuresidentuuri ja läksin siis möödunud aastal kolmeks nädalaks tagasi, et külastada sinna kolinud head sõpra ja disainerit Fabien Cappello. Kollektsioon on tugevalt inspireeritud Guadalupe leedi uuest basiilikast - see on kõige hämmastavam 1970. aastate hoone. Nurga all olevad aknad on ilusad, nii et veetsin suure osa ajast lihtsalt kirikus ringi jalutades ja vaadates, kuidas valgus muudab klaasi värvi.
Guadalupe uus basílica © pegatina1
Samuti on olemas spetsiaalne tekstiilitüüp, mida nimetatakse Otomi tikandiks ja mis pärineb peamiselt Mehhiko lõunaosast ja mida teevad peamiselt naised, mis oli ka minu jaoks peamine viide. See on väga kujundlik, palju loomi ja need fantastilised vikerkaarevärvid, mis on erksad, kuid keerukad.
Originaalne Otomi kangas, mis inspireeris Bethani uurimistööd © Bethan Laura Wood
CT: Mis teid 1960. ja 1970. aastate Mehhiko kultuuris eriti huvitas?
BLW: Mehhiko pidas olümpiamängud 1968. aastal, nii et seal toimus see suur crossoveri plahvatus; linnas viibides sattusin kokku kirbuturuga, kus oli tolle aja koormatud 60ndaid ja 70ndaid op-kunsti ja popkunsti - see oli hämmastav, kui seediti seda, mis aastate jooksul Mehhikosse sisse ja välja on filtreeritud objektide kaudu, mis inimesed said lahti või kogusid. Leidsin need hämmastavad piimjasroheliste vaigupead, millel on hispaanlastest eelsed näod, nad on tõesti bonkersid. Seesugused asjad on mulle inspiratsiooniks nagu kullatolm - materjal on tõesti kena. Armastan ka asteekide inspireeritud arhitektuuri art deco liikumisest, mis tuli läbi pärast revolutsiooni, kui nad otsisid rohkem hispaanlaste -elset identiteeti.
Uue basiilika akendest inspireeritud Moroso kangas © Yulia Shinkareva / Kultuurireis
CT: Kus oli teie Mehhiko reisil kõige huvitavam koht, mida külastasite?
BLW: Viimasel reisil käisin Oaxacas ja neil oli tikkimisfestival - oli hämmastav näha kõiki neid naisi istumas, kudumas ja tõesti tähistamas ning jagamas oma konkreetset käsitööd. Ma käisin ka külas, kus kudutakse ainult vaipu, ja seal on veel üks, mis teeb just seda rohelist glasuuritud keraamikat - seal on neid palju, mis keskenduvad puhtalt ühele käsitööle.
Puu vestles kodu- ja disainitoimetaja Charlotte Luxfordiga Moroso näitusesaalis Milanos © Yulia Shinkareva / Kultuurireis
Samuti võtavad Mehhikos paljud pered pühapäeval tavaliselt kanaleid mööda paate, natuke nagu siis, kui käime pühapäeval lõuna ajal pubis, ja see oli hull kogemus. Olin väike nälg, et käisin eile õhtul salsa tantsimas, kandes seda suurt, vintage käsitsi maalitud sombrero, mida kaunistasid kõik presidendid, ja olin sellel paadil kõigi nende uskumatute värvidega, mis vett peegeldasid, ja siis olidki need mariachis laulsid mulle, samal ajal kui keegi teine pakkus mulle toitu, mis oli tõeliselt vürtsikas ja magus
.see oli hull meelte ründamine, kuid täis rõõmu.
CT: Teete regulaarselt koostööd ka Itaalia käsitöölistega - kuidas see koostöö kulges?
BLW: Minu RCA juhendaja Martino Gamper kutsus mind ja mõnda teist lõpetajat Veneetsias asuvasse Fondazione Claudio Buzioli residentuuri kandideerima. Alustasime ühenduste loomist selle tagamaadest ja sattusin AAA Wanted New Artisans'i residentuuriprogrammi Vicenzas koos oma kohalike käsitöölistega. Samuti kohtusin seal Pietro Vieroga, kellega ma kujundasin oma esimese lühtrikollektsiooni Nilufari galerii jaoks. Proovin temaga vähemalt korra aastas koostööd teha - see on nii hea meel kohtuda inimestega, kellel on materjali või tehnika vastu tugev kirg, ja sellest ka osa saada.
Wordi Trellis-lühter, valmistatud Pyrexi klaasist © Bethan Laura Wood
CT: Milline on teie lemmikmaterjal, millega töötada?
BLW: Ma arvan, et praegu, kuna olen tegelenud tekstiilidega, olen nagu, anna mulle rohkem, anna mulle rohkem! Sooviksin kindlasti võimalust tekstiilitehnikate ja võimaluste arendamiseks ja sügavamaks mõistmiseks, kuid tahaksin ka katsetada erinevat tüüpi klaasidega. Olen Pyrexiga palju koostööd teinud, kuna Pietro spetsialiseerub sellele, kuid see käitub näiteks ahjuklaasi puhul hoopis teisiti. Naudin keraamikaga mängimist, armastan natuke lutiiti ja kaunist vaigustööd
.Ära pane mind valima, ma tahan neid kõiki!
Woodi Mono Mania Mexico kollektsioon Moroso müügisalongis © Yulia Shinkareva / Kultuurireis
CT: Mis oleks teie unistuste projekt?
BLW: Ma armastan Londoni metrooväljakut ja eriti Eduard Paolozzi plaate Tottenham Court Road'i metroojaamas. Ma jumaldan sedalaadi ümbritsevaid ruume ja see, et Paolozzi võttis kõik need kohaliku piirkonna kultuurimärgistajad kokku ja ühendas need detailidega, isegi eskalaatori pisikese juhusliku kõveruseni. Mulle meeldiks kujundada selline avalik ruum.
Eduardo Paolozzi, Rotunda, Tottenhami kohtu maanteejaam, 1984 © Thierry Bal
CT: Millised teised kunstnikud ja disainerid on teid inspireerinud?
BLW: Ilmselt meeldib mulle ka juhendaja Martino, et ka Ettore Sottsass, just Milano triennaalil etendus oli inspireeriv - nägite tõesti tema materjalide kasutamise sügavust ja seda, kuidas ta ühelt poolt ületas. käsitöö tugevalt tööstuslikeni, näiteks kirjutusmasin Olivetti. Armastan ka Nathalie Du Pasquierit ja George Sowdenit - neil on disaininädalal Milanos Post Design Gallery galerii suurepärane näitus. Bertjan Poti kootud maskid on suurepärased - tegin temaga vahetuse, sest ma armastan neid tükke nii väga. Ta suhtub käsitöösse ja tehnikat uuritavate ühekordsete objektide valmistamisse väga tundlikult, kuid teeb ka hämmastavaid lavastusi koos selliste ettevõtetega nagu Moooi.
Puidu keraamika on inspireeritud Mehhiko ajast © Yulia Shinkareva / Kultuurireis
CT: Kuidas kirjeldaksite oma stiili?
BLW: Buckaroo kohtub vene nukkudega?
CT: Mis inspireerib teid moetargalt?
BLW: Ma armastan vintage-moodi - kannan praegu kimonot, mille leidsin Kyotos kirbuturult, ma armastan Zandra Rhodesit [tema salli kinni tõmmates], ta on hämmastav naine ja tema mustrid on hullud. Ka Missoni, mul on nüüd natuke ja Peter Pilotto, kelle kõrvarõngad mul on - tal on Londonis suur moemaja ja ma olen koos temaga varem töötanud tema raekoja ülevõtmise installatsioonidel eelmise aasta Londoni disainifestivalil. See on olnud tõeliselt põnev, kui saan teha moega mingeid ristlõikeid, näiteks need kauplused, mis asuvad Valextra hambapastakollektsiooni käepidemetes [osutavad tema käekotile]. Oli tõeliselt hea meel tulla Milanosse ja vaadata kõiki mu beebisid teistele inimestele nüüd saadaval!
Puidu käepideme disain Valextra hambapasta käekottide kollektsioonile © Valextra
CT: Elate ja töötate Londonis - kus on teie käigukohad?
BLW: Mulle meeldib neljapäeval Spitafields, neil on vintage-kirp, mida ma olen aastaid käinud. Olen sealt alati häid asju leidnud, edasimüüjad on nii armsad ja alati meele järele ning turu energia on suurepärane. Armastan ka pühapäeval Columbia Roadi lilleturu intensiivsust, peate selleks valmis olema, kuid seni, kuni olete selleks valmistunud, on see väga lõbus. Duro Olowul on Masoni õuel see uskumatu väike pood, mida tasub külastada - ma armastan tema kimonode kärpeid ja tema tundlikkust mustrite ja värvipalettide segamise suhtes. Barbican on ka uimastatav ruum. London on tõeliselt põnev elukoht, seal on palju uurida.
Chiara Dalla Rosa: © kultuurireis
CT: Kui te saaksite Londonis ühte asja muuta, mis see oleks?
BLW: palun ostke stuudio üürimise odavam. Ainult natuke, läheks kaugele!
Puit on tuntud erksa ja loomingulise kleiditunnetuse tõttu © Yulia Shinkareva / Kultuurireis
Bethan Laura Woodi loomingu kohta saate lisateavet siit. Lisateavet Milano Design Weeki 2018 raames turule lastud toodete kohta leiate Hispaania disainer Alvaro Catalan de Oconi uusimast PET-lambist, mille aborigeenide kudujad on teinud plastikpudelite abil.
