See artikkel on üks osa neljaosalisest videoseeriast, mis keskendub 2016. aasta festivalile Day For Night, mida võõrustati Texase Houstoni kesklinna servas asuvas hüljatud postkontoris detsembri keskel. Varem nähtamatu kombinatsioon peaosavate muusikute ja hiiglaslike, ümbritsevate kunstnike installatsioonide abil, mille autorid on maailmas tuntud visuaalkunstnikud, uurib Culture Trip, kuidas Day For Night rajab tulevikuplatsi ja nende osalejate töid.
AV & C saate Stephen Baker, David Bianciardi ja endine meeskonna liige Vincent Houzé, kes osalevad Day For Night'is, on pakkunud noorendava pausi ärilistele töögraafikutele, et luua midagi, mis teenib ainult nende enda huve.
New Yorgis asuv kogemusliku disaini ja tehnoloogia stuudio AV&C teeb kunstnike, kaubamärkide ja arhitektidega koostööd digitaalsete maamärkide kujundamiseks füüsilises maailmas. Houzé kasutab interaktiivse kunsti, etenduste ja suuremahuliste multimeediuminstallatsioonide loomiseks tänapäevaseid arvutigraafika tehnikaid.
Festivali asutamisaastaks konstrueeris kolmik tuulevaikuse, ümbritseva installatsiooni, mis uuris „teadvuse ja teadvuse vahelist liminaalset olekut“.
"Meid huvitas uurida, millises seisundis sa langed tuimestusse ja koged unenägusid ja hallutsinatsioone, " sõnas Houzé. "Mängisime digitaalsete komponentidega, mis oli nagu kerge simulatsioon, mis interakteeruks kosmoses oleva sadeneva uduga, uurides piire kavandatava ja füüsilise vahel."
DFN-i, nende uue installatsiooni Faaside 2016. aasta kordamise kohta oli kuulujutt, et see oli nende esimese installatsiooni tagasikäik ja ka nemad kolm olid seda kuulnud, ehkki see tõi kaasa lühikese muhelemise. Nagu Bianciardi selgitas, on faasid paljude samade komponentide uurimine nagu tuulevaikus.
"Üritame endiselt valgust dimensioneerida ja muuta see käegakatsutavaks, " sõnas Bianciardi. „Loome sellist dünaamilist valgusskulptuuri ja see on selles ruumis olemas. Sellel kesksel peeglikomplektil, õhus toimuval, kriimustatud pinnal ja sellel, kuidas ta väljaspool ruumi ruumis mängib, on sellel kõik erinevad tasemed, kuid need on samad materjalid: see on projitseeritav valgus, see on udune ja pind mis haarab selle huvitaval viisil. Ja seal on helikeskkond, mille eest Stephen vastutab, nii visuaalid kui ka helid loovad keskkonna."
Faaside osas on siiski palju, mis on erinev. Kui tuulevaikus oli orgaanilisem, tunneb Phase rohkem masina moodi ja kuigi see võib tunduda pisut antiteetiline, on tema isiksus väga-väga tugev.
"Sel aastal, et olla selgesõnaliselt erinev, otsustasime olla väga graafilised, väga kõvade servadega, väga geomeetrilised ja osaliselt informeeriti meid sellest, et tahtsime teha kineetilise tüki, liikuva skulptuuri, " rääkis Baker. “Meil on need peeglid, mis pöörlevad kogu ruumi ulatuses, ja üks tükk, mille peeglitest leidsime, oli see, et pidime olema väga graafilised. Aparaat, mille peale me projitseerisime, töötas kõige paremini väga tugevate kujudega, nii et see andis meile hoopis teistsuguse tunde, isegi kui me kasutasime samu koostisosi."
"Näete seda, kuidas inimesed sellele ruumile reageerivad, " ütles Bianciardi. „Seal on kõik asjad, mida me tahame: inimesed tegelevad kaugelt koridoris, nad tulevad ringi, neil on sellised erinevad suhted, mis käivad tükis sees, nad istuvad paljudel juhtudel maha. Seal on terve rida interaktsioone, kuid eelmisel aastal leidis aset see õnnis rahulik, emotsionaalne asi, mis juhtus, ja sel aastal on see kindlasti „vau” ja kõik see veel, kuid vastab kindlasti installatsiooni [isikupära] isiksusele. ”
Terve nädalavahetuse liikusid faaside tükid erinevates kombinatsioonides ja tempos. Ühel hetkel leviksid selle väljaulatuvad kildad laiali, hõljudes kergelt ookeanis, peaaegu rahus, valguse ookeanis üles ja alla. Kuid mõne sekundi pärast imbuvad killud ühte keha ja tiirlevad selle rakuga nagu mingi veider kombinatsioon zordist ja Lost Smoke Monsterist, enne kui plahvatavad tagasi selle arvukatesse, läikivatesse komponentidesse ja löövad lühikese poseerimise. Selle nime järgi oli palju etappe, mõned pahatahtlikud ja mõned veel koosseisulised, kuid alati ettearvamatud.
Suur osa installatsiooni isiksusest tuleneb kaasnevatest helidest. Kooskõlas selle liikumistega pöörduksid faasid külmast humooritusest norskamiste ja pragude poole, nagu mingisugune post-inimlik suhtlusvorm. Nagu Baker selgitas, "on see teos muusikaliselt väga tehniline, väga täpne, siin on palju väga madalaid lihtsaid siinuslaineid, ka väga resonantsi tüüpi helisid."
Kuigi Day For Nighti muusikavalik oli paljudele kohalolijatele suuresti äratuntav, ei kehti sama teadlikkuse tase valgusinstallatsioonide tagaolijate jaoks. Mis iganes põhjusel see lõhe eksisteerib - kunstiringkonnad kannavad mingisugust kaasamise barjääri, kuid ta ei ole veel välja mõelnud viisi, kuidas inspireerida muusikutega samasugust fänni innukust. Väljundi määr ja levikuväli on drastiliselt erinevad kui muusikas, jne - Bianciardi, Baker ja Houzé lepivad kokku, et Day For Night aitab seda lõhet ületada, tõmmates kohale tohutu hulga rahvahulki, kes muidu osalevad üritusel, mis on seotud nende nime ja eakaaslastega. Ja seda kõike tehakse nende tingimustel.
"Paljud festivalid toimivad tõhusalt, kõigil headel ja pragmaatilistel põhjustel, rohkem kommertsialiseeritud, " ütles Bianciardi. „See kipub tähendama, et kui ilmnevad sellised väljendid nagu see töö, mida me teeme, siis oleme sama tõenäoline, et tegutseme mõne kaubamärgi soovil, kui et teeme kunstiteose, samas kui siin on meil vabadus lihtsalt nagu
.keskendutakse autentsuse hoidmisele.
“See on õige risttolmlemine. See toimub kultuuris. Nad on selle äärel. ”
AV&C + Houzé installatsiooni ja meiega tehtud intervjuu vaatamiseks vaadake ülalolevat videot.
Vaadake selle neljaosalise videoseeria teisi osi 2016. aasta festivalil Day For Night:
Day for Night pole tuleviku muusikafestival, see on evolutsiooniline hüpe
Kuidas Magick aitas Damien Echolsi surmanuhtlusel ellu jääda
Michael Fullmani „Bardo” proovib valguse füüsikalisust
