Järgnevalt on toodud viis kõige põnevamat kunstnikku, kes töötavad Itaalia nüüdiskunsti maastikul; kes kõik kasutavad oma meediat innovaatilistel ja ainulaadsetel viisidel, säilitades samas pühendumuse kehastada praeguse hetke kaost ja mitmetähenduslikkust.
„Realism on halb sõna. Teatud mõttes on kõik realistlik. Ma ei näe mingit piiri kujuteldava ja tegeliku vahel - Federico Fellini.
Kaasaegne kunst on tänapäeval nii killustatud, et võib-olla on raske leida nn ismi, mis kirjeldaks seda väljaspool äripinda. Sellegipoolest, kui leidub niiti, mis seob kaasaegse kunsti heterogeensed ja eklektilised tavad, on see kunsti järgimine reaalsusele, sotsiaalsetele emotsioonidele ja kogemustele. Tung väljendada tänapäevaseid paradokse. Tegelikult muutub see esmaseks vajaduseks inimestele, kes soovivad mõista iseennast ja neid ümbritsevaid seadusi. Seda tehes loob kunst tähenduse kaosest välja. Siin on viis itaalia kunstnikku, kes esindavad meie aegu; nende teosed on kõik kahemõtteliste, ebastabiilsete, küüniliste, ilmsete ja siiski veel hämmastavalt kaasaegsete ideede liigendused.
Valerio Berruti
Valerio Berruti teosed tähistavad analoogselt meeleheitlikku lapsepõlve. Tema maalimispraktika on oluline nii stiili kui ka teema osas; õrn must joon raamib laste väikeseid kehasid ja sellele lisandub vaid pehme värvikirevus, et jätta vaataja meeles kõik peale lühiajaliste mälestuste. 1977. aastal sündinud kunstnik on huvitatud varastatud lapsepõlve näitamisest, milles Paula Rego teoste sama kentsakas element stseeni pehmendab.
Nicol Vizioli
Kes suudab püsti tõusta ja end süütuks nimetada? Isegi mitte lapsed, ilmselt.
Naiivsust tähistab Nicol Vizioli fotograafias alati kogemuste patt. Tema praktika on pühendatud põlevale inimkarnevalile, sensuaalne teatraalsuses ja idiosünkraatiline selle realismis. Tema paljad kehad tuletavad meelde Bill Hensoni eksistentsiaalseid portreesid, kus chiaroscuro kuulutab valguse ja varju täiendavat olemasolu. Kunstniku eesmärk on asustada reaalsus oma unistustega hiilgavatest ja ekstsentrilistest tegelastest kui igavuse ja apaatia vastumürgist viisil, mis kajastab David Lynchi. Nicol Vizioli räägib isiklikust naturalismist kui vajadusest liigendada maailma omaenda tööriistade ja tunnete kaudu. Naturalism peab siis olema vedel, et olla reaalsuse dogmadest autonoomne.
Silvia Camporesi
Teine kunstnik, keda see tõlgenduste paljusus huvitab, on Silvia Camporesi, kes uurib ja seab kahtluse alla fotograafia kui autonoomse väljendusvahendi. Ta ei näita lemmikteemasid, vaid keskendub pigem tihedatele ja mõnikord keerukatele projektidele, mille visuaalseid piire laiendavad filosoofilised uurimused. 1973. aastal sündinud Camporesi tegeleb mänguliselt selliste mõtetega nagu päris ja miimika, esitades faktide dokumendi asemel sublimaalse mõõtme. Võtame näiteks tema projekti Kolmas Veneetsia; Itaalia linn, mis on rahvusvaheliselt austatud oma romantilise ahvatluse pärast, on jäädvustatud ärkamise ja unistamise vahelisse ruumi. Seda tehes seab Camporesi kahtluse alla reaalsuse kategooria, pannes paika idiosünkraatilisi stsenaariume ja maastikke, mis tavaelus tavalises kontekstis hõlpsalt märkamata jäävad. Tema looming kajastab selliseid kaasaegseid fotograafe nagu sakslane Hans-Peter Feldmann, tulihingeline soov kaamerale meediumina väljakutsuda, ja ameeriklane Anna Gaskell, kellega Camporesi jagab sarnast üksmeelset lähenemist stseeni kompositsioonile.
Hoolimata sarnasustest nende välismaiste fotograafidega, näitab Camporesi väga itaalia tundlikkust; tema Veneetsia tuletab vaatajale meelde Fellini Borgot - väikest küla filmis Amarcord, kus peategelasel ja jutustajal Tittal on ekstsentrilised visioonid, mida sublimeerib talvine udu.
Ericailcane
Samal ajal kui Camporesi navigeerib läbi kujundite ja kontseptsioonide (üks ei välista teist), mängib Ericailcane sünget analoogiat inimeste ja loomade vahel. Erica the Dog (tema nime ingliskeelne tõlge) on Bolognas asuv visuaalkunstnik, kelle praktika keeldub mingil moel varjestamast. Ta teeb joonistusi, seinamaalinguid ja installatsioone, kasutades olulise teema jaoks mitmesuguseid meediume, mida võiks kirjeldada kui loomade antropomorfset maailma. Tema töö seab kahtluse alla, kui sarnased inimesed ja loomad tegelikult on, ning paljastab ühise identiteedi, mis neid kahte ühendab. Seda tehes soovitab ta, et me ei peaks võtma selliseid ideid nagu edasiminek enesestmõistetavaks, et mitte ekslikult eksitada eksitavaid kimime vallutuste jaoks. Ericailcane'i loomingut vaadates näib, et Bulgakov räägib Koera südamest: "Pole tingimata vaja õppida, lugeda, millal võib liha lõhna tunda." Ericailcane on osa kuulsast Itaalia tänavakunstistseenist, mis väldib ärilist kuulsust ja esindab ilmselgelt inimese patte ilma igasuguse moraalse või reaktsioonilise otsuseta.
