2013. aastal eksponeeris BOZAR Belgias Brüsselis saksa sürrealistliku kunstniku Neo Rauchi loomingut näitusel Neo Rauch The Demiurge'i kinnisidee. Näituse kuraator Harald Kunde pakub oma asjatundlikku ülevaadet Rauchi mõnedest teostest, võimaldades selle suurepärase kunstniku loomingut sügavamalt hinnata.
Sissejuhatus
Leipzigi kunstniku Neo Rauchi (s. 1960) näitus BOZARis koosneb neljakümnesest suureformaadilisest maalist ja grupist näidisjoonistustest. See annab sügava ülevaate põnevast kaasaegsest loomingust, tutvustades selle arengu peamisi etappe aastatel 1993 kuni 2012, jälgides ümberpööratud kronoloogilist paigutust.
Esmapilgul näevad maalid mõistatuslikud, hermeetiliselt iseseisvad ja enneaegsena kummalisel viisil. Sürrealistlikud narratiivistrateegiad, mis käsitlevad unenägude ja alateadvuse valdkondi, loovad visuaalse plahvatuse. Kujutatud arvud näivad tulevat otse vanadest raamatutest, mitte tegelikust igapäevaelust; nende kalduvus ilmneda ajaloolises kostüümis torpedeerib lisaks igasuguse lineaarse kronoloogia ja annab paljudele teostele ajamasinate iseloomu, mis on haaratud lõputusse ahelasse. Piltlikud ruumid asusid üksteise järel tihedalt üksteise poole, lavakujulise tabloo tugev allegooriline laeng tagab, et need maalid ei tähenda mingil juhul nende arusaadavust. Kuid lähemal vaatlusel ilmneb sügava ebakindluse tunne, pidades silmas maailma seisu üldiselt ja eriti muutumatut sisemist inimese seisundit, meie võnkumisi jumaliku ja looma pooluste vahel, meie põhilisi võimeid olla võrdselt vägivallatseja ja ohver. See on eksistentsiaalne kogemus sotsiaal-kultuuriliste süsteemide murrangust, mis põhineb Rauchi kujutluspiltidel ja annab selle asjakohasuse ja valuuta kaugemale zeitgeistist ja kaugelt Ida- / Lääne-Saksamaa taustast.
Valitud teosed
Zähmung (taltsutamine) - 2011
Vasakul küljel domineerib kaelkirjak, mis seisab hõivatud tegevuse läheduses täiesti paigast ära. Taustal lammutatakse maja ja selle ees valgustab taskulambi kandja lava pimedust; veel rohkem esiplaanil, komistavad ja ronivad figuurid kehastavad nende saatusi. Ometi on kaks tegelast, kes seisavad kõrge loomaga otseses seoses: tüdruk, kes paneb käed mugavalt kaela ümber ja range looma taltsutaja, kes haarab ohjad, kavatseb kaelkirjaku kodustada. Need konkureerivad lähenemisviisid taltsutamiseks võetakse üles pildi paremas pooles ja peegelduvad poksimajas, kus ülekuulamine on ilmselt käimas. Isegi sellises maakeskkonnas on vahetu rahutuste põhjustatud vurrumine tunda igal tasandil. Sellest tulenev ebakindlus ja kollektiivne kalduvus leida patuoinas - isegi kui see juhtub olema kaelkirjak - on kogu stseeni aluseks ja koos nendega on väljakutsetega toimetuleku strateegia, mis ei ole kaugeltki ainult saksa keel. Kes lõpuks sellest hämarusest võitu saab ja kas välismaalane leiab kunagi koha siin tekkivas kogukonnas, jääb muidugi lahtiseks.
Versprengte Einheit (hajunud seade) - 2010
Leiame figuure, kes on sõjaväe harjumuse ja lolli kübara vahel lävel. Need vastavad kurnatud ja pettunud kangelase tüübile, kellest on saanud postmodernse elutunnetuse põhiosa. Lapseliku ootuse kohaselt manipuleerivad tegelased ilutulestikuga, mis võib igal ajal muutuda elavaks laskemoonaks ning koos taustal lendava pommiga pakuvad sündmuskohale varjatud ohtu. Sealt liigub kunstnik oma töökohalt molbertil narratiivi esiplaanile, muutes tema praktikale omaselt reaalsuse taset.
Revo - 2010
Sellel maalil on katkematu paraad väga mitmekesistest peategelastest, kes näivad libisevat pildiruumist justkui monteerimisliinil, jäädes samas autistlikku isolatsiooni. Igaüks järgib oma tegevuskava, millel pole teistega ühist ühist, muutes raja lõpuks iseenda kehastavate näitlejate lavaks. Ainult vasakpoolses trepikojas asuvad lapsed on ühiseks tegutsemiseks valmis. Nende kleebitud “Revo” loosungid tuletavad ilmselt meelde endise revolutsioonilise patose jäänuseid. Mäss on taandunud ajaloo kostüümiruumi; jääb vaid tavapärane rollimäng.
Der Vorhang (eesriie) - 2005
Vaikse ookeani lõunaosa saarte eksootiline loodusvaldkond põrkub kokku lühikesi viiteid täis Euroopa ühiskonnaga, kuna vahesein muteerub kõigepealt kardinaks ja lahustub seejärel täielikult. Eeldatakse paralleelsündmuste maailma hõlmavat samaaegsust, mis vastab praegusele globaalsele sõltuvusele ja näib olevat vastuolus tavapärase maali tasase jätkuga. Kuid tänu paremas keskel asuvale pruuni värviga võlujale saab kõik võimalikuks; kui kunstniku alter ego, uurib ta mõõkkala avatud kõhtu oma instrumentidega - oma pintslitega -, luues arvukalt sisemisi stseene väljaspool kõiki mõistlikke põhjuseid. Kurnatud sõdurid leinavad oma ebaõnnestunud missiooni seelikutega; paremas servas olev karm juhendamisstseen kutsub esile kooli sotsialiseerimisrituaalid juba ammu; ja trummel-duur, millel puudub alakeha, osutab vaikse esteetilise vaatluse piirkondadele tagumistes ridades. Kõike seda viib kokku ülalnimetatud mõõkkala, mis astub pärast ruumi ja aja kõiki tõkkeid ja lineaarseid konstruktsioone rännates justkui maailma vastupidisesse otsa. Sedasorti metamorfooside kondenseerumine kutsub esile eksistentsiaalse vertiigo, kategooriate segaduse ja vaimse kindluse. Rauch ise oli seda sensatsiooni tõenäoliselt kogenud juba 2000. aastate algusest, kui kasvav kunstiturg võttis selle mõtiskleva üksinduse kasutusele, veel maalimata piltide ootenimekirjad pikenesid ja stuudio rahulikkus tuli üha enam ohverdada. avaliku esinemise kohustus.
