Henri Labrouste (1801-1875) on juba pikka aega tunnustatud 19. sajandi Prantsusmaa tähtsaimate arhitektidena. Nagu inimene, kes ühendas ratsionalismi, valguse ja klassikalised mõjud, et moodustada oma arhitektuurikeel, pole üllatav, et Labrouste looming on sageli tekitanud poleemikat ja vaidlusi. Tähistatuna 2013. aastal moodsa kunsti muuseumis ja Cité de l'Architecture et du Patrimoine'is tehtud ühiste näituste kaudu, on selge, et Labrouste looming ja mõju on endiselt asjakohased.
Pierre-François-Henri Labrouste sündis Pariisis 1801. aastal, üks advokaadi François-Marie Labrouste sündinud neljast pojast. Kaheksa-aastaselt liitus Labrouste Pariisis maineka Collège Sainte-Barbe'iga, enne kui ta pääses 1819 École Royale des Beaux-Arts'i teise klassi. Lebas-Vaudoyeri töökoja liige, tema silmapaistev anne sai peagi ilmsiks. ja ta ülendati esimesse klassi 1820. aastal. Ta asus järgmisel aastal võistlema Rooma Grand Prix võistlusel ja oli esimesel katsel ebaõnnestunud, saades teise koha. Pärast osakonnapreemia võitmist 1823. aastal anti talle võimalus tegutseda koos Étienne-Hippolyte jumalaga ka inspektorina ning seejärel võitis ta 1824. aastal Rooma Grand Prix võidu, kasutades oma kavandit apellatsioonikohtu hoone jaoks..
Selle õnnestumise tulemusel omistati Labrouste'ile Rooma Villa Medici koht Rooma ehituse õppimiseks viieks aastaks (1825-1830). Seal kohtas ta Jean Nicolas Louis Durandi funktsionalistlikke teooriaid ja muidugi klassikalisi itaalia struktuure, mis mõjutavad hiljem tema kuulsamaid kujundusi. Tema aeg Roomas tooks kaasa ka poleemikat, millega teda sageli seostatakse; aasta enne Pariisi naasmist koostas Labrouste Paestumi templite restaureerimise uuringu ja just see väga vaieldav teos tekitas Labrouste ja Académie des Beaux-Artsi traditsionalistide vahelise vastuseisu. Pool sajandit hiljem tunnistati endiselt Paestumi jooniste mõju akadeemilisele dogmale. Nende peaaegu revolutsiooniline tähtsus tugevnes 1877. aastal avaldatud publitseerimise kaudu, kirjeldades gooti stiilis elav arhitekti Eugène-Emmanuel Viollet-le-Duc uuringut kui „lihtsalt mõne elevandi foliolehe paberilehe revolutsiooni”.
Isegi sajand hiljem pole unustatud selle uurimuse olulisust mitte ainult Labrouste karjääri osas, vaid ka kogu arhitektuurilise uuenduse osas. 1978. aastal pärast moodsa kunsti muuseumi kunstinäituse Beaux-Arts külastamist, kus olid kujutatud joonistused ise, rääkis Peter Smithson Londoni Arhitektuuriliidu publikule: "Ta varjas noolte sulgedest ja varjudest varje. veergude külge kinnitatud kilbid on joonistatud nii kergelt, et on peaaegu võimatu uskuda, et see on tehtud inimese käega. See on parim renderdatud joonis, mida ma kunagi näinud olen. Kahe juuksekarva pintsli ühe pika puudutusega paljastab joonis tööl kaks keelt: püsiva kanga keel ja selle kinnituste keel - see, mis jätkab arhitektuuri ideed, ja see, mis on nende kasutajate kohustus. '
Naastes järgmisel aastal Pariisi, kolis Labrouste 1830ndatel arhitektuurimõtetes domineerinud romantilisest koolist, pidades hoopis oma töökoda ja juhendades õpilasi uute materjalide kasutamisel, hoone funktsiooni ülitähtsusel ja kunst ühendada minimalism klassikalise ornamendi tunnustamisega. Kui tema ateljee 1856. aastal suleti, tähistas Encyclopédie d'architecture Labrouste õpetaja ja juhina tehtud tööd, võttes kokku tema filosoofia kui idee, et hoonete projekteerimisel peaks vorm olema ka sobiv ja allutatud funktsioonile ning teenetemärk peaks sündima ehitust väljendatakse kunstiliselt. '
Oma karjääri jooksul võttis Labrouste osa paljude konstruktsioonide ja hoonete projekteerimisest, hotellidest haudade ja monumentideni. Kuid kahtlemata tunnustatakse Labroustet kõige sagedamini Pariisis asuva suurejoonelise lugemistoa eest, nimelt Bibliothèque Sainte-Geneviève ja seda, mida praegu nimetatakse Salle Labrouste'iks Bibliothèque Nationale de France'is (Rue de Richelieu). Nende konstruktsioonide uuendused on seotud sellega, et Labrouste kasutab rauda - tööstuslikku materjali, mille potentsiaal nii elegantsiks kui ka funktsionaalsuseks on neis raamatukogudes eeskujuks.
Prantsusmaa prantsusekeelne kirjandus © Filip Tejchman
1839. aastal Labrouste'ile tellitud Bibliothèque Sainte-Geneviève oli arhitekti esimene suurem projekt ja võimalus tal demonstreerida oma projekteerimispõhimõtete paikapidavust vastuseisu taustal. Raamatukogu suur, piklik välisfassaad oli sel ajal iseenesest ebaharilik, samas kui selle välimus viitab samamoodi utilitaarsele raua kasutamisele hoones. Võrreldes välisilme karmi suursugususega, on interjöör siiski üllatavalt õrn, mida iseloomustab selle kergus ja lihtsus. Kuusteist rauasammast, mis jooksevad mööda toa keskpunkti, jagavad selle tohutu interjööri kaheks tünni võlvitud merenahaks, mida ümbritsevad keerulised metallkaared, kuid tähelepanu on endiselt ruumi peamine õppimise ja õppimise eesmärk. Olles keskendunud intellektuaalse ja stimuleeriva atmosfääri loomisele, lõi Labrouste hoonesse ka gaasivalgustuse ja oli üks esimesi seda teinud arhitekte. Selliste uuenduste kaudu näib Bibliothèque Sainte-Geneviève kehastavat Labrouste usku, et funktsionaalsus, kui see on üles ehitatud kunstiliselt, on kõige ilmekam ja kasulikum teenetemärgi vorm.
Bibliothèque Sainte-Geneviève korruseplaan © ONAR / WikiCommons
Pärast oma stiili arendamist lähiaastatel asus Labrouste tööle Bibliothèque Nationale de France'i laiendamiseks, lisades sinna peamise lugemissaali ja virnade ruumi. Sellest Labrouste kujundatud lugemissaalist on sellest ajast saanud raamatukogu määrav pilt ja see kannab ka arhitekti enda nime. Kasutades taas raudkonstruktsioone, milleks teda nüüd tuntakse, paigutas Labrouste kogu ruumis vahemaa tagant 16 vahemaa tagant 16 raudsammast, millest igaühel oli vaid üks jalg, et luua laienevaid 10 meetri kõrguseid ruume. Nende veergude vahel asuvad looduslikud zenitaalvalgustuse filtrid, kuna need toetavad üheksa madalat kuplit, millel kõigil on oma okulaar; nende kuplite neutraalsed varjundid ja peen kaunistus aitavad kaasa ruumi rahulikkusele, pakkudes lugejatele ja mõtlejatele ideaalset töökeskkonda.
Ehkki ta oli kindel, et tema matustel ei tohiks sõna võtta, on kogu maailmas kirjutatud järelehüüded tunnistuseks tohutule mõjule, mida ta avaldas tänapäevasele arhitektuurile. Tema mõju tuntakse lugematutes stiilides, koolides ja üksikute konstruktsioonidena, sealhulgas neoklassitsistlikud vormid, gooti taassünd Prantsusmaal, Ameerika Ühendriikide pilvelõhkujate isa Louis Sullivani looming ja isegi raudbetooni kasutamine. Pärast tema surma tunnistas Briti Arhitektide Kuninglik Instituut avalikult tema mõju arhitektuurikunstile, omistades talle „teise eluaasta Prantsuse kooli tähistava ülimalt originaalse kunsti sünnituse ja elujõu, mis on selle sünnitanud ja juhendanud veerand sellest sajandist. ”
Pärast tema surma 1875. aastal on Labrouste arhitektuuri uuenduste mõjusid korduvalt ümber mõtestatud, identifitseerides teda tõe arhitektina ja tühjust ja valgust rakendava inimesena. Moodsa ja kaasaegse arhitektuuri esimese ajaloo L'Architecture française du siècle autor Lucien Magne arutas Labrouste’i juugendstiilis juba 1830. aastatel, mis andis tunnistust oma eripärast oma aja romantiliste arhitektide seas. Raamat ilmus 1889. aastal, et viia see vastavusse Exhibition Universelle - messiga, mille eesmärk oli näidata Prantsusmaa modernsust pärast viimase saja aasta segadusi ja revolutsiooni. Selle modernsuse sümboliks ja messi sissepääsuks oli Eiffeli torn - sepistatud ja malmist kasutades moodustatud tohutu ehitis, monumentaalne struktuur nn raua järjekorras, mille loojaks on nimetatud Labrouste.
Seetõttu pole selle prantsuse arhitekti olulisust kindlasti unustatud. 1902. aastal pandi Labrouste büst Bibliothèque Nationale'i ja 1953. aastal mälestati arhitekti taas raamatukogu esimesel näitusel. Hiljuti tegi Bibliothèque Nationale 2013. aastal koostööd New Yorgi moodsa kunsti muuseumi ja Pariisi Cité de l'Architecture et du Patrimoine'iga, et eksponeerida oma töid suuremale publikule kui kunagi varem. New Yorgis toimunud näitus sisaldas üle 200 teose, alates originaaljoonistest kuni moodsate filmide ja mudeliteni ning oli 2013. aastal kogu maailmas enim külastatud arhitektuurinäitus. Retrospektiiv Henri Labrouste: Struktuur tõi valguse oli tema teose esimene isiknäitus Ameerika Ühendriikides ja kindlasti ei jää see viimaseks.
