Ühiskondlikult juhitud Briti režissöörid on tuntud oma vaesuse, rassi ja klassiküsimuste ülekuulamise kaudu Ühendkuningriigi lõhestatud ühiskonnas. Ken Loach, Stephen Frears ja Shane Meadows kuuluvad režissööride hulka, kes on oma filmides järeleandmatult uurinud ebaõiglust ja ebavõrdsust.
2013. aasta Veneetsia filmifestivalil võideti parima stsenaristi auhind, mille pälvis Philomena, viimaseks tunnustatud briti režissööri Stephen Frearsi värskeim teos. See räägib tõestisündinud lugu Iirimaa vallalisest naisest Philomena Leest, kelle beebi katoliku kirik müüs 1950ndatel lapsendamiseks.
Küsides oma kavatsustest sellist potentsiaalselt põletikulist filmi teha, oli Frears kindel, et tal polnud soovi kirikut hävitada pool sajandit tagasi aset leidnud sündmuste pärast, pigem lootis ta uurida institutsiooni ajaloo olulist, kuid unustatud peatükki.
Tõepoolest, filmitegijaid nimetati Briti rahvuslikeks aareteks, filmitegijatel, näiteks Frears, on tavaliselt üks ühine joon: soovimatus halvustada suhkrut. Suurbritannia, kohati sünge ja halli, sageli tumeda ajalooga koht, ei saa selles osas erilist kohtlemist.
Briti filmikunst on tuntud selle poolest, et see paljastab ühiskonna koleda aluse ja ei karda seda kritiseerida. Selliseid filme pakutakse Made in Britain patriotismi vastupidise positiivse kaubamärgina. Uhkuse ja häbi kombinatsioon võidavad nad tavalistes inimestes, kes võitlevad võimatus olukorras. Iseloomult juhitud ja poleerimata on need projektid nende inimeste humaniseerimiseks, kelle näod on tänapäeva Suurbritannias eelarvamuste tõttu varjatud.
Noor töölisklass on paljude nende filmide jutustustes silmapaistvalt kõrgel kohal, eesotsas Ken Loachi näitega ikoonilises Kes-filmis, mis pälvis 1969. aastal ilmumise ajal kriitilise tunnustuse ja avaldab sellele mõju Briti kinomaastikul. päev. See pakub ülevaate Yorkshire'is asuva noore poisi maailmast, kes võitleb söekaevanduste elu võimaliku väljavaate eest. Ainult pabermarsruudi abil relvastatud ta leiab kestrelist sõbrustades lootuse, mis on tal mõtteis treenida pistrikke ja luua enda jaoks teistsugune, kui ebatõenäoline, tulevik.
Seda ebasoodsates olukordades lunastamise mõtet vaadatakse üle Loachi viimases kaastöös Briti kinos, 2012. aasta filmis "The Angels 'Share". Komöödia-draama, mille toon erineb Kesest täiesti erinevalt, see jutustab loo rühmast õigusrikkujate kogukonna tasuvuskavas. Pärast seda, kui neile on elus pidevalt halbu käsi jagatud, otsustab grupp oma varanduse muuta ebatõenäolise õhkkonna teel.
Ehkki Loach on oma tegelaskujude suhtes sümpaatne, ei seisa ta nende kogukondade vägivalla väga tegeliku probleemi ümber - tema kujutatud vägivald on tõepoolest jõhker ja varjamatu. Samuti ei väida ta oma peategelaste süütust. Pigem paigutab ta nad ja nende volitusi kasutades konkreetse sotsiaalse ja poliitilise keskkonna konteksti, kus vägivalla ja vaesuse tsüklid on igapäevaelu tõsiasi.
2006. aastal andis režissöör Shane Meadows välja selle, mis muutub kohustuslikuks vaatamiseks kõigile, kes soovivad paremini mõista tänapäeva Inglismaa kultuurilugu. See on Inglismaa, mis toimub 1980ndate alguses, kiire deindustrialiseerimise keskel ja pärast Falklandi sõda.
Peategelane on 13-aastane Shaun, kes jäeti konflikti tõttu isata ja teda kiusati koolis moes olevate pükste pärast. Pärast seda, kui rühm noori nahapäid ta oma tiiva alla võtab, on ta seotud nende sisepoliitikaga, kajastades tolleaegset Suurbritannia poliitikat. Natsionalistide, rassistlikult süüdimõistetud Combo ja Woody, sallivalt ringi liikuva jõugu juhi, kes temast esimest korda haletses, vahel kogeb Shaun üleriigilist võitlust rassiliste pingetega kohalikul tasandil. Meadowsi jaoks on see Inglismaa tõepoolest ajaloolise dokumentatsiooni vorm, vahend riigi hõivamiseks eriti tormilisel hetkel mitte ajaloo kirjutajate, vaid nende sõnul, kes seda kogesid.
Suurbritannia võitlused muutuste ja erinevustega on ka Stephen Frears oma varasemates filmides hästi dokumenteerinud. Minu kaunis pesumaja, mis ilmus 1985. aastal, on lugu noore teise põlvkonna Pakistani mehe Omarist, kes navigeerib Thatcheri reformide uuel majandusmaastikul, põrkudes Suurbritannia natsionalistide kasvava pahameelega ja avastanud, mida tähendab olla homo 1980ndatel Suurbritannia.
Tundub, et Frears esitas ka küsimuse: mida tähendab olla inglane? Ta leiab, et see pole nii lihtne kui elamine etnilise lõhe ühel küljel. Kui Omari onu on Suurbritannia majanduskliimas õitsev ärimees, kes kasutab ära oma töö eeliseid ja pigistab süsteemi tunde, siis tema isa, kes on ilmastikuoluline sotsialist, on alkoholi ja pettumuse kombinatsiooni tõttu võimetu. Onu teatab emakeelena elava inglase volitusel Omari vaesele valgele poiss-sõbrale, et Inglismaa ei hoita tema jaoks midagi, hoolimata sellest, et see on tema kodumaa. Frears kujutab siin Briti ühiskonna juurte keerukust 1980ndatel, selgitades lõhet mitte ainult värvide, vaid ka klasside vahel.
Briti kino kultuurilised proovikivid maalivad ilusat pilti harva. Need on poliitilise avalduse ja kunstilise laadi vormid riigis, mis võitleb endiselt klasside ebavõrdsuse ja rassilise pingega. Sellele vaatamata sarnanevad nad rohkem armastavate austusavalduste seeriaga kui hulpivad rünnakud. Nende toon on kriitiline, nende teema on sageli jõhker, ometi on heldekäelisus, millega nad peategelasi kohtlevad, tõendiks valitsevale lootusrikkusele. Nad tõestavad, et riiki on võimalik armastada, isegi kui see on isamaaline, ilma selle vigu silma peal hoidmata.
