Barokkteoste dramaatiline valgustus, liikumine ja suursugusus võiksid tänapäeva vaatajatele meelde tuletada fotograafia praeguseid suundumusi, näiteks suure kontrastsusega filtrite kasutamine ja silmatorkav teema. Enamik barokkmaalinguid ja -skulptuure valmistati 17. sajandil, algusega Roomas katoliku vastureformatsiooni osana, mis levis kogu Euroopas. See 12 barokkteose loetelu sisaldab sissejuhatust kogu perioodi jooksul tehtud olulisematest töödest.
Peter Paul Rubensi printsessi haridus
Flaami barokkmaalija Peter Paul Rubensi looming on laialt tuntud liikumise, lihakate vormide ning allegoorilise ja kristliku teema poolest. Osa Marie de Medici tellitud tööseeriast "Printsessi haridus" kujutab Marie õppimist. Tarkuse- ja kunstijumalad valvavad teda, samal ajal kui Hermes jumalate kingitusega dramaatiliselt taevast alla tormab.
Peter Paul Rubens, printsessi haridus © Louvre'i muuseum / WikiCommons
Rembrandti dr Nicholaes Tulpi anatoomia õppetund
See 1632. aastal Rembrandti tehtud õlimaal on kuulus näide Hollandi barokkkunstist. Selles töös on kujutatud hukatud kurjategija avalik dissektsioon, mille maali valmimise ajal viis läbi Amsterdami kirurgide gild. Dramaatiline valgustus, teatrikompositsioon ja figuuride vihje Kristusele mõjutasid tolleaegset Hollandi maalikunsti trajektoori ja iseloomustavad seda barokiajastu teosena.
Rembrandt, dr Nicolaes Tulpi anatoomia õppetund © Kuninglik pildigalerii Mauritshuis / WikiCommons
Apollo ja Daphne, autorid Gian Lorenzo Bernini
Marmorist nikerdatud Bernini skulptuur on oluline näide kolmemõõtmelisest barokist. Barokiperioodi esmase skulptorina tunnustatakse Bernini tema võimega kujutada narratiivseid pingeid, ühendades klassikalised vormid ja tehnika, pöörates tähelepanu emotsioonidele ja liikumisele. Apollo ja Daphne, valminud 1625. aastal, tähistavad Oviidi metamorfoosides hetke, mil Daphne muutub puuks. Selles teoses kujutatud tegevus ja psühholoogiline kitsikus muudavad selle barokkskulptuuri oluliseks näiteks.
Bernini, Apollo ja Daphne © James Anderson / WikiCommons
Artemisia Gentileschi autor Judith Slaying Holofernes
Artemisia Gentileschi Judith Beheading Holofernes on mitmel põhjusel märkimisväärne töö, millel on graafiliselt kujutatud Judithi tütarlapsel Assüüria kindral Holofernesi pead katkestamas. Teos on intrigeeriv, kuna see on haruldane näide selle perioodi naismaalija kunstiteosest ja seda on teadlased läbi ajaloo analüüsinud seoses oma sooga. Teos on aga omaette tähtis, kuna dramaatiline pritsiv veri ja Judithi kindlameelne väljendusviis muudavad selle barokkmaali meistriteoseks.
Artemisia Gentileschi, Judith Beheading Holofernes © Capodimonte'i rahvusmuuseum
Caravaggio poiss puuviljakorviga
Barokiperioodi varajases lõpus töötav maalikunstnik Caravaggio eemaldus manieristide stiilidest ja pidas oma loomuliku kujutamise kombinatsiooni otsekohese vaatluse ja tenebrismi kasutamise kombinatsiooniks, maalitehnikaks, kus kasutati ekstreemseid tulesid ja tumedaid tumedaid värve, millel oli vaid mõni keskosa väärtused. Sellele stiilile on iseloomulikud sellised religioossed maalid ja portreed nagu poiss koos puuviljakorviga, mis näitavad Caravaggio mõju teistele barokkikunstnikele.
Caravaggio, poiss, kellel on puuviljakorv © Galleria Borghese / WikiCommons
Nicolas Poussini röövitud Sabine'i naised
Tunnistatud Prantsuse barokkstiili peamiseks maalijaks, kujutas Nicolas Poussin peamiselt religioosse või mütoloogilise tähendusega ajaloolisi stseene. Erinevalt perioodi Prantsuse dekoratiivkunstist on Poussini looming äratuntav seoses selle suhetega klassikaliste subjektide ja vormidega, peaaju allegooriatega ning tähelepanu poolest värvile ja maastikule. Oma 1636. aasta teoses "Sabine'i naiste röövimine" näidatakse Poussini võimet maalida keerukates paigutustes sündmusi, mis täidetakse mitme figuuriga.
Nicolas Poussin, Sabine naiste röövimine © Suurlinna kunstimuuseum / WikiCommons
Diego Velázquezi Las Meninas
Diego Valázquezi poolt 1656 maalitud Las Meninas on üks kuulsamaid lääne kunstiteoseid, mis eales tehtud, ning see pakub vaataja, maalitud subjektide ja kunstniku enda vahel keerulisi suhteid. Kui valguse ja varju roll maalil sarnaneb teiste barokkteostega, esitab Las Meninas ka ainulaadseid ja keerulisi küsimusi ajahetke kohta, mis ühendab klassikalisi ja tänapäevaseid viise maailma esindamiseks.
Diego Velázques, Las Meninas © Museo del Prado / WikiCommons
Jorg Zurn neitsi Maarja kõrgel altaril
Saksa puunikerdaja barokiperioodil Jorg Zurn on tuntud oma kümne meetri kõrguse skulptuurseina poolest Uberlingeni Püha Nikolause kirikus. Kuuse- ja lehtpuust valmistatud Neitsi Maarja kõrgel altaril on liikvel olevad figuurid ja barokkstiili energia.
Jorg Zurn, Neitsi Maarja kõrgem altar © Roman Eisele / Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0 ja GFDL ≥ 1, 2
Geograaf Johannes Vermeer
1668. aastal Hollandi kunstniku Johannes Vermeeri maalitud Geograaf kirjeldab barokiajastu mõjusid Hollandi maalile. Loomulik valgus voolab maalil kujutatud tuppa, luues sügavaid varje ja kuldseid esiletõsteid. Geograaf on riietatud jaapani rüüdesse ja žesteerib tema ees olevale kaardile, samal ajal kui tema pilk on aknast välja suunatud. Ehkki Vermeeri looming eristab selgelt Itaalia barokkpilti, on see Põhja-Euroopa barokiperioodile omane energia ja valgus.
Johannes Vermeer, geograaf © Städel / WikiCommons
Peter Paul Rubensi ja vanem Jan Bruegeli amatsoonide lahing
Rubens ja Bruegel tegid koos koguni 25 tööd. Teadlased spekuleerivad, et Amazonite lahing oli kavandatud Bruegeli poolt. Teose pintslitõmmete analüüsi kaudu on pildi alumise poole figuurid omistatud Rubensile, maastik on aga omistatud Bruegelile.
Peter Paul Rubens ja Jan Bruegel, vanem, Amazonase lahing © Sanssouci pildigalerii / WikiCommons
Or Grezi krahvi matmine El Greco poolt
El Greco maalitud 1586. aastal illustreerib Orgazi krahvi matmine hispaania legendi juba mitu sajandit varem krahvist, kes annetas Santo Tomé kirikule nii suuri summasid, et Saint Stephen ja Saint Augustine tulid taevast alla, et teda matta, kui ta suri. Teose paljude figuuride soovitatud kõrge kontrast maalil ja liikumine iseloomustavad seda kui näidet Hispaania varase barokkstiilis maalist.
El Greco, Orgazi krahvi matmine © Iglesia de Santo Tomé (Toledo) / WikiCommons
