Alates varaklassitsismist kuni 20. sajandi avangardini kuni väljakutsuva kaasaegse kunstini on igal Barcelona kunstihuvilisel midagi. Aidates teil selles kõige paremini navigeerida, leiate siit Kultuurireisi juhendi tähtsamatele kunstnikele, kes on pärit Kataloonia pealinnast.
Joan Miró, "Naise armunud õmblused ja tähtkujud" (1941) © Dennis Hallinan / Alamy Stock Photo
Joan Miró
Barcelona kuulsaim kunstiline poeg Joan Miró sündis linnas 1893. aastal. Maalikunstnikku, keraamikut ja skulptorit peetakse sürrealismi pioneeriks, mis on 20. sajandi üks olulisemaid liikumisi. Miró mängulises teoses on rikkalikult algvärve. Tema tükid tähistavad pinget tema ohjeldamatu, väljamõeldud kujutlusvõime ja tänapäevase elu karmi reaalsuse vahel, nagu ta seda nägi. Suur osa tema töödest on eksponeeritud ühes muuseumis Fundació Joan Miró, mis asub linna lõunaosas Montjuïci mäel. Kui näete Barcelonas ringi liikudes, võite näha ka mõnda tema skulptuuri ja mosaiiki - tema silmatorkavalt värvikas kuju Dona i Ocell (1983) asub Plaça d'Espanyas, La Ramblas aga asub suurepärane mosaiik Pla de l'Os (1976), mis asub Miró sündimise lähedal.
Agustí Puig
Filmifännid võivad juba ära tunda maalikunstniku ja graafiku Agustí Puigi loomingu. Tema julgeid, spontaanseid maalinguid esitleti silmapaistvalt Woody Alleni filmis Vicky Cristina Barcelona, filmi keskne peategelane Juan Antonio aga oli inspireeritud Puigist. See Hollywoodiga harja võis Puigi laiema avalikkuse tähelepanu juhtida, kuid Hispaania kaasaegsel kunstimaastikul oli ta juba tuntud. Puig sündis 1957. aastal Sabadellis (linnast põhja pool asuvas linnas) ning on inspireeritud Miró ja Pablo Picasso sarnastest lugudest. Puig teeb petlikult lihtsaid, piiramatuid teoseid, mida on tunnustatud ja eksponeeritud kogu maailmas. Samuti on need püsikogudes Barcelona ümbruse galeriides.
Àngels Ribé
Àngels Ribé peetakse üheks olulisemaks 1970. aastate katalaani kontseptuaalseks kunstnikuks. 1943. aastal Barcelonas sündinud ta oli mõjutatud 60ndate lõpu ideoloogiatest ning New Yorgi ja Chicago kujunevatest kunstistseenidest. Tema ja ta eakaaslased pöörasid oma performatiivse töö kaudu kaasaegse visuaalse kultuuri pöörde, mille käigus Ribé muutis oma keha kesksel kohal oma kunstis. Ta uuris oma füüsilist suhet aja ja ruumiga selliste võtmetööde puhul nagu Hide the Dolls, Here Come the Thieves (1977), milles oli kümneid pilte Ribé kätest, mis olid projitseeritud galeriiseinale, samal ajal kui tema hääle salvestus kajastas ümber ruumi. Tugeva rahvusvahelise kohalolekuga elas Ribé Prantsusmaal ja USA-s, enne kui naasis Hispaaniasse 1980. aastatel. Tema töid saab näha Barcelona Kaasaegse Kunsti Muuseumis (MACBA).
Taülli meister, 'Pantocrator' (12. sajand) © Maailma ajaloo arhiiv / Alamy Stock Photo
Taülli meister
Kuigi paljud seostavad Barcelonat moodsa kunstiga, on linn koduks ka suurimale romaani kunsti kogule maailmas. Taülli meistri kohta, mille nimi anti 12. sajandi alguses Kataloonias töötanud seinamaalijale, teatakse väga vähe. Tema põhiteos on Sant Climent de Taülli Apse, mida peetakse üheks Euroopa romaani meistriteoseks. Märkimist väärib erksate värvide ja figuuridega, mis on maalitud suurepärase realismi ja stiiliga, teos lummatud 20. sajandi avangardistidest nagu Pablo Picasso. Peen fresko on näha perioodi muude kunstiliste aarete kõrval ka Museu Nacional d'Art de Catalunya (MNAC).
Antoni Tàpies, 'Hieroglüüfid' (1994) © Maailma ajaloo arhiiv / Alamy Stock Photo
Antoni Tàpies
1923. aastal Barcelonas sündinud Antoni Tàpies oli maalikunstnik, skulptor ja kunstiteoreetik, kellest sai üks oma põlvkonna kuulsamaid Euroopa kunstnikke. Ta oli Hispaania kunstiliikumise Dau al Set asutajaliige, mis oli tihedalt seotud sürrealismi ja dadaismiga. Tàpies on kõige tuntum tekstuuriga segatud meediumimaalide, mis hõlmasid marmoritolmu, kasutusest kõrvaldatud esemeid ja vaiku, kunst, mis oli mõjutatud Hispaania kodusõja (1936-39) kogemustest. Hilisemad tööd hõlmasid ka mööblit ja muid suuremaid esemeid. Üks tema mõjukamaid teoseid, Rinzen (1993), mis jaapani keeles tähendab „äkilist ärkamist”, sisaldab haiglavoodit, mis arvatavasti esindab Bosnias tol ajal aset leidnud sõda, ning ka tülikaid mälestusi Tàpiesi lapsepõlvest. See paigaldati MACBA sissepääsu juurde 1998. aastal ja on seda tänaseni.
El Pez
Viimastel aastatel on Barcelonast arenenud maailma juhtiv graffiti- ja tänavakunsti keskus. El Pez (hispaania keeles tähendab "kala") on rahvusvaheliselt tunnustatud Sant Adriá äärelinnas asuv grafiti-kunstnik, kes on oma kodulinna tänavatel kaubandust praktiseerinud alates 1999. aastast. Tema kaubamärgi irvitav kalakuju loodi algselt positiivse suhtluse jaoks., õnnelikke vibusid neile, kes tema tööd nägid. Erinevalt paljudest teistest tänavakunstnikest teeb Pez tööd, mis pole selgelt poliitiline ega kriitiline; ta püüab lihtsalt edastada oma armastust maalimise ja loovuse vastu. Tema nätske, meeliülendav looming levis kiiresti läbi Barcelona ja Euroopa mujale maailma ning tema loomingut võib näha nii kaugel kui Miami, Tokyo ja Bogotá. 2010. aastal tabas Pezi teos ülemaailmset publikut pärast seda, kui teda näidati Oscari-nomineeritud Banksy filmis "Exit Through the Gift Shop".
Ramón Casas i Carbó, 'Julia' (umbes 1915) © Artchives / Alamy Stock Photo
Ramón Casas
1866. aastal Barcelonas rikkaks perekonnaks sündinud Ramón Casas elas Kataloonia pealinnas läbi tormilisi aegu, et saada üheks Kataloonia modernistliku liikumise silmapaistvamaks kunstnikuks. Ta on koolitanud kunsti noorelt ja juba 20. eluaastaks oli ta näitusel nii Pariisis - kus ta lühiajaliselt elas - kui ka Barcelonas. Lisaks tunnustatud portreekunstnikule, rändas Casas laialdaselt kogu Hispaaniasse ja Katalooniasse, maalides sotsiaalseid, majanduslikke ja poliitilisi muutusi, mille tunnistajaks ta oli. Samuti saavutas ta populaarse kuulsuse oma töö kaudu reklaamtahvlikunstniku hulgas muu hulgas Codorniu Cava ja Anís del Mono likööri jaoks. Casas oli Pariisi Le Chat Noir eeskujul baari El Quatre Gats asutajapatroon. Casase õlimaal Ramón Casas ja Pere Romeu tandemil (1897) on mõeldud spetsiaalselt baarile ja neid saab täna näha MNAC-is.
Lluïsa Vidal, 'Autoportree' (1899) © Maailma ajaloo arhiiv / Alamy Stock Photo
Lluïsa Vidal
Picasso ja Casase kaasaegne Lluïsa Vidal on katalaani modernismi ainus professionaalne naismaalija. Ta oli ka üks väheseid oma ajastu naisi, kes siirdusid välismaale kunstitunde õppima, õppides 1901. aastal Pariisis. Vaatamata suurele kunstilisele annetusele nägi 1876. aastal Barcelonas sündinud Vidal vaeva, et endale korraga nime panna. kui naisel polnud mõeldav omada ametit. Ta naasis 1902. aastal Barcelonasse, liitus feministliku liikumisega ja pühendus portreede tegemisele, maalides peaaegu eranditult naisi. Pärast tema surma langes Vidal varjamatusse. Tema töö kvaliteeti tunnistasid hoolimatute vahendajad, kes vahetasid tema parimate maalide allkirjad turul hinnatumate kunstnike piltide vastu. Viimastel aastatel on kunstiteadlased siiski uurinud põhjalikult tema elu ja loomingut ning katalaanide modernismis pööratakse sellele tähtsale isiksusele taas austust. Mõnda tema tööd saab näha MNAC-is.
Marià Fortuny, 'Carmen Bastián' (1871) © Peter Horree / Alamy Stock Photo
