Alberto Giacometti, mees, kes lõi hõredate pronksist tulnukate hõimu, mida nüüd näha kogu maailma muuseumides, lõi ühel hetkel ka sürrealistlikud skulptuurid ja labürinditaolised arhitektuuriruumid. Avastage kaheksa tükki, mis aitavad teil mõista kaasaegse meistri evolutsiooni.
Lusikas naine
Giacometti saabus Pariisi 20-aastaselt ja suutis kiiresti imada kõik rikkad mõjutused, mida pealinn omal ajal pakkus. Ehkki Bourdelle koolitas teda klassikalises skulptuuris, huvitasid kubistide ja Brancusi tööd ka teda. Seejärel astus ta lõpuks Pariisis regulaarselt eksponeeritava Aafrika kunsti avastamise kaudu läänelike mõjutuste juurest eemale ja võttis kasutusele seda tüüpi kunsti esiletõusu, sümbolid ja metafoorid. Spoon Womanis, mis on üks tema varasemate skulptuuride kuulsaimaid, seisab naine viljakuse sümbolina, nagu nägid Lääne-Aafrika taani elanikud. Selles võime näha liiga kubistlike kujundite mõjutusi ning naiste ja mehetüüpide vastu püsiva huvi algust.
Giacometti, Veneetsia biennaal, 1962 © Paolo Monti / Wikicommons
Vaatev pea
Giacometti oli pettunud alates 1925. aastast, kuna ta ei suutnud väljendada oma konkreetset sisemist nägemust anatoomiast. Sellest pettumusest pääsemiseks oli Giacometti hakanud mälust tööd tegema. 1927. aasta suvel töötas ta ema ja isa inspireeritud peade sarja kallal. Flirtides skulptuuri ja eksperimenteerimise uusimate suundumuste ning ookeani ja Aafrika mõjutustega, lõi ta 1928. aastal Gazing Headi, mis on „esimene täiesti algupärane leiutis“. Tasapinnaline, ristkülikukujuline pingul olev tahvel, mis on korraga piltlik ja abstraktne, oli see tükk, mis köitis sürrealistide grupi teravat tähelepanu. Ta kuulus sellesse rühma kuni 1935. aastani, mil ta otsustas taas tegutseda modellide järgi, olles valmis jätkama oma visiooni välise poole püüdlemist.
Nina
Rohkem kui kümme aastat pärast seda, kui Giacometti oli sürrealistide hulgast välja visatud, sest tal oli vaja tõelist pead ja mudeleid skulptuuriks skulptuuri luua, oli temast saanud maailmakuulus, originaalne ja ekstsentriline kunstnik, keda esindas Pierre Matisse New Yorgis. skulptuur võetakse näitusele 1947. aastal. Le Nezil on siiani sürrealistlikke jooni ja ähvardav aura, kuid praegu oleme Giacometti määratletud sõnavara keskel - ja hetkel, mil ta hakkab "puuri" arendama. Raudne puur ripub õõvastava, raiutud Pinocchio-taolise peaga, mille nina väljaulatuv osa on töö jaoks piiratud, "nina ulatudes veel kaugemale oma vangla piiridest". Näoilme on ängistav ja tõepoolest võib seda tükki pidada selle kontekstiga seotuks - sõjajärgse eksistentsialistliku Prantsusmaa omaga, kus Sartre (üks Giacometti parimaid sõpru) on kirjutanud põhjalikult tänapäevase inimese nurga alt ja mis oli nii sageli laiendatud tolleaegsele kunstilisele lavastusele.
Nina © Cliff / Flickr
Vanker
Nagu nägime ajakirjaga The Nose, oli Giacometti Šveitsis viibimise ajal läbi sõja-aastate alustanud ehitiste ja skulptuuride integreerimist. Vankris on kujutatud jumalanna, kes on vankril, millel on väga suured rattad. Teame, et ta on inspireeritud teiste kultuuride ja perioodide kunstidest ning see meenutab Egiptuse vankreid, keda ta oli näinud Firenze arheoloogiamuuseumis. Kuid see pole lihtsalt Giacometti mängimine antiigi kunstiga; kui tema saledad naised ei olnud piisavalt saledad, piisavalt kerged, otsis Giacometti viisi, kuidas kuju figuuri tühjale kohale paigutada - algeline vedrustus, kui võrrelda seda Ninaga, kuid lõbus ja julge feat tasakaalu ja liikumisega.
Käru © Mark B. Schlemmer / Flickr
Palee kell 4 hommikul
Giacometti oli kahe aasta jooksul süvenenud sürrealistlikku maailma ja ta oli oma sõnade järgi loonud skulptuure, mis olid minu arvates täiesti valmis. Ma piirdusin nende reprodutseerimisega… küsimata endalt, mida nad võiksid tähendada. Selle tükiga annab Giacometti oma ametliku keele, materjalide võimaluse ja omaenda peategelase. Giacometti nägi tegelikkuses „teravust“, kehad „polnud minu jaoks kunagi olnud kompaktne mass, vaid nagu läbipaistev konstruktsioon“. See on Giacometti suhetes naisega nimega Denise, kellega ta ehitas öösel fantastilise palee - nende mõistatusliku suhte kujuteldava maailma, millele anti kuju arhitektuurilise luustikuna.
Linnaväljak
Piazza sisaldab rühma kujukesi, kes, ehkki kihistunud, näivad liikuvat üksteise poole. Kuid teades Giacometti, ei hakka nad tõenäoliselt üksteist rääkima ega tunnistama - see tõstab esile ainult juba räägitud tühjuse. Nad imenduvad jälle omaenda ruumi, kaovad jälle. Kunstniku selgitusel: "Tänaval jahmatavad inimesed mind ja huvitavad mind rohkem kui mis tahes skulptuur või maal. Iga sekundiga voolab rahvas kokku ja läheb lahku, siis lähenevad nad üksteisele, et üksteisele lähemale jõuda. Alates 1940. aastatest töötas Giacometti lakkamatult nende arvude kallal, kuid nendele omane üksindus muutub palju otsesemaks.
Linnaväljak © bobistraveling / Flickr
Jalutav mees I / II
Näitletud 1961. aastal, seda eksponeeriti aasta hiljem Veneetsia biennaalil. See loodi tema karjääri tipus, kus eksperimendid inimese anatoomiaga olid andnud viis tema stiili tahkestamiseks. Kahtlemata on Giacometti praktika sümboolika kõige olulisem - see ühendab endas staatilisuse ja liikumise, subjekti raskuse ja aine kerguse. Tema tuntud melanhoolias näivad saledad ja võõrad kõndivad mehed "olevat neid ümbritseva õhkkonna tõttu ära söödud". Olenemata sellest, kas kunstnik on omal soovil või mitte, on kunstniku pronksmehi võetud sajandi teise poole elu toore reaalsuse embleemideks. Eksistentsialistide sõber ja üsna tume inimene ise Giacometti kunst valgustas inimese absurdsust ja haprust: "Tühjus filtreerib kõikjal läbi, iga olend eritab oma tühjust."
Jalutuskäik © Yann Caradec / Flickr
