Värvilistel naistel on olnud läbi ajaloo uskumatult suur mõju muusikas, kunstis ja filmis, kuid sageli jäetakse need tähelepanuta. Püsiva panuse andnud värvitoonide kaunistamiseks kasutatavate ikoonide tähistamiseks koostasime allpool kuue meie lemmiku nimekirja.
Dorothy Dandridge © pe2.samondeo
Dorothy Dandridge
Kuna esimene mustanahaline naine, kes kandideerib parima näitlejanna ja üldise klassikalise Hollywoodi ikooni eest akadeemia auhinnale, ei vaja Dorothy Dandridge edasist tutvustamist. Dandridge pole mitte ainult esteetilise ilu ikoon, vaid ka üks Ameerika kino mõjukamaid mustanahalisi näitlejannasid, pannes aluse võrdõiguslikkuse edule filmides.
Laulu- ja tantsutrio Dandridge Sisters tõukas Dorothy meelelahutustööstusesse. Kolmik saavutas edu koos esinedes sellistes kohtades nagu Harlemi puuvillaklubi ja filmides nagu näiteks Going Places koos Louis Armstrongiga.
Dandridge hakkas esinema suuremates linnades üle kogu maailma; tema uus populaarsus tõi kaasa nimirollid filmides naguBright Road ja Carmen Jones, mille eest ta sai Oscari-nominatsiooni. Dandridge kajastati ka ajakirjaLife kaanel ning tema edu kaudu näis temast saavat esimeseks värvikunstnikuks, kes jõudis näitlejannade nagu Marilyn Monroe ja Ava Gardner edukusele. Kahjuks ei juhtu seda kunagi, kuna rassism ja eelarvamused olid Hollywoodis jätkuvalt mõjutavad tegurid.
AfterCarmeni Jones Dandridge'i edu aeglustus ja tema populaarsus kahanes. Ta tabas traagilist surma ja tema saavutusi meelelahutustööstuses ei tunnustata aastaid. Sageli nimega “mustanahaline Marilyn Monroe” Dandridge asendas võrdlused ja lõi omaenda pärandi.
Grace Jones © Ron Galella / Flickr
Grace Jones
Näitleja, supermodell, edetabelipill muusik, plaadiprodutsent, laulukirjutaja, kunstnik ja kartmatu moepioneer 1980ndatel ja 1990ndatel; nimeta see ja Jones on selle vallutanud. Enne meediategelaste seas populaarse mitmekesisuse omandamist õppis ta kõike loovat ja muusikalist.
Asümmeetrilise lameda ülaosa ja dramaatiliselt kaarekujuliste kulmude poolest tuntud Grace oli vastuolus ideega, millele meedia meedias edukat värvi naist oodati. Tema omadused polnud klassikaliselt ilusad ega ühiskondlikult populaarsed, kuid peagi leidis ta edu, tutvustades oma autentset mina. Ta jääb alati ilu ikooniks, sest tema enesekindlus ja anne tegid ekstsentrilisuse ja eneseteadvuse soovitavaks.
Pam Grier © Creative Commons
Pam Grier
Enim tuntud rollide hulgas filmidesFoxxy Brown ja Coffy on Pam Grier üks 1970. aastate ikoonilisematest filmistaaridest. Grier tegi näitlejanna debüüdi 1971. aasta filmis „Suur nukumaja“, pärast mida alustas ta kiiresti karjääri, mängides tugevaid, domineerivaid karaktereid ja nutikaid naistegelasi. Tegelased, keda ta mängis, olid iseseisvad ja eneseteadlikud, iseloomujooned, mida tolleaegsed mustanahalised naised ei eeldanud. Filmiprodutsent ütles, et see sobib kõige paremini siis, kui ta väidab: “Ta eksisteerib ameeriklaste kujutluses püsivalt. Ta esindab enesekindlat ja dünaamilist naisekuju, kes ei pea potentsi ja sõjaka jõu nimel naiselikkust loobuma. ”
Eartha Kitt © Kujutav kunst Ameerika
Eartha Kitt
Avastanud Orson Welles, kes nimetas teda kõige põnevamaks naiseks, Kitt oli väga edukas näitlejanna, laulja ja tantsija. Ta on kõige tuntum 1960. aastate Batmani telesarjas ja klassikalise jõuluplaadi “Santa Baby” kassi Naise rollis. Oma karjääri alguses anti talle võimalus tuuritada Katherine Dunhami tantsufirmas, enne kui ta saavutas populaarsuse ööklubi lauljana Pariisis, kus Welles avastas ta.
Tema kommertslauljakarjäär algas pärast ilmumist 1952. aasta Broadway lavastuses New Faces; varsti pärast seda andis ta välja oma debüütalbumi. Kitt oli kartmatu nii laval kui ka väljaspool seda, kuid just tema kartmatus nõrgestas tema populaarsust 1960ndate lõpus. Tema karjäär takerdus pärast seda, kui ta rääkis Valge Maja lõunasöögil enesekindlalt Vietnami sõjast ja eelnõusüsteemi mõjudest noortele. Kuid Kitt põrkas kümme aastat hiljem tagasi Tony auhinna nominendi ja president Jimmy Carteri kutsega Valgesse Majja tagasi. Kitt töötas oma vanemas eas hästi, olles jätkuvalt kartmatu, enesekindel ja uskumatult põnev.
Josephine Baker © Wikicommons
Josephine Baker
Jazziajastu üks silmapaistvamaid tegelasi Josephine Baker oli 1920. aastate Euroopas üks edukamaid ja kõrgemalt tasustatud esinejaid. Pärast mitmete USA-dega tuuritamist reisis Baker Pariisi ja leidis tantsijana edu; just seal koges ta meelelahutajana suuremat kultuurilist aktsepteerimist ja austust. Baker oli tuntud kostüümide kandmise pärast, mis jättis kujutlusvõime väga väikeseks. Pärast tema tantsu La Folie du Jour esitamist 16 banaanist koosnevas seelikus nägi tema karjäär järsku tõusu.
Ta sai kiiresti Pariisi ühiskonna võistluskalendriks ja sai austajaid Pablo Picasso ja Ernest Hemingway vahel. Teise maailmasõja ajal aitas ta prantsuse vastupanu luure vahendajana, varjates sageli oma noodis sõnumeid. Ta tegi koostööd nii Punase Risti kui ka Prantsuse Vabajõududega, teenides kaks kõrgeimalt autasustatud Prantsuse sõjaväelist autasu.
Bakeri poliitiline mõju ei lõppenud sellega, sest temast sai hiljem kodanikuõiguste aktivist, kes kõneles Lincolni memoriaalil koos Martin Luther King Jr ja paljude teistega. Rassiline võrdsus ja ühtsus olid Bakeri jaoks väga olulised ning 1950. aastal hakkas ta adopteerima lapsi kogu maailmast, luues seda, mida ta nimetas oma “vikerkaare hõimuks”.
Lena Horne © Wikicommons
