5 naissoost Aafrika kunstnikku, mida peate teadma

Kui lääs on hakanud tunnustama Aafrikast pärit kunstioskust, siis paljud koloniaalajastu püsivad stereotüübid kajastavad Aafrikat jätkuvalt ahistoristliku ja eksootilisena, mis on Aafrika naisele eriti kahjulik. Tänapäeval seavad paljud diasporaa elanud ja töötanud naissoost Aafrika kunstnikud oma kunsti kaudu väljakutse nende erinevate Aafrika riikide ja nende kehade väljamõeldud ja rõhuvatele arusaamadele. Siin on viis diasporaa naiskunstnikku, kellest peaksite kindlasti rohkem teada saama.

Wangechi Mutu - emakavähi erinevate klasside histoloogia (2004) © Playing Future / Flickrcommons

Wangechi Mutu

Wangechi Mutu on sündinud Nairobis, Keenias ja veetnud bakalaureusekarjääri Walesis Cooper Unionis, enne kui ta immigreerus USA-sse, kus teenis Yale'ilt oma makromajandusliku finantsabi. Täna elab ja töötab ta New Yorgis. Noorest ajast peale puutus Mutu kokku sellega, kuidas läänemaailm lihtsustas Keeniat olla nimetu osa suuremas Aafrikas, mis koosneb safaritest ja traditsioonilistest "hõimudest". Ta tegeleb selle ja muude postkoloniaalsete probleemidega oma töös, tema fotomontaažid on kõige tuntumad. Uute inimkujude moodustamiseks ühendavad nad tindi, akrüüli ja mõnikord sära ning pärlid piltidega, mis on lõigatud reisiajakirjadest, pornograafiast, autoajakirjadest ja reklaamidest. Lõppkujutised, nagu näiteks Misguided Little Andforgiious Hierarchies (2005) ja The Bride Who Married Camel (2009), on säravad ja intensiivsed, ilusad, kuid ka unnerving. Algpiltidel on individuaalne taust ja need põhjustavad eristatavaid varjundit. Mutu ühinemisel esindavad nad siiski koloniaalpärandit, kuidas lääs tajub Aafrika mandrit primitiivsena, samuti Aafrika naiskeha hüperseksuaalset objektiivsust. Ilu ja veidrus tõmbavad vaataja sisse, samal ajal kui detailid-naised, mis koosnevad loomade peadest, emakakaela diagrammidest, mootorratastest ja playboy-mudeli väljakutse paljastatud torsost, häirivad lääne kujutlusvõimet, mis Aafrika kultuuri ja keha eksootiliseks ja objektiivseks muudab.

Segameediamaalingud - Ghada Amer © See-ming Lee / Flickrcommons

Ghada Amer

Ghada Amer sündis Kairos ja sai magistrikraadi maalikunstist Villa Arson EPIAR-ist 1989. Kuigi Amer kirjeldab end peamiselt maalikunstnikuna, hõlmab ta töö mitut meediumit. Kõige olulisem on, et ta kasutab tikandit ja aiandust, tööjõudu, mida tavaliselt liigitatakse koduseks ja naiselikuks ning mida sageli peetakse hobideks, mitte kunstiks. Sulatades aktsepteeritud kaunite kunstide meediumi nende "naiselike tegevustega" koos oma sageli naise keha erootiliste kujunditega, seob Amer välja naiseliku versiooni meheliku, soovi ja armastuse kontseptsioone. Ta seab kahtluse alla puhta, neiupõlve tegelase ühiskondlikud ootused, mis on vastuolus naisekeha objektiivistamise ja seksualiseerimisega. Sellistes teostes nagu "And the Beast" (2004) ja "Knotty", kuid Nice, seab ta kahtluse alla naise keha moraali ja hukkamõistu seose. Filmis "Ja metsaline" (2004) kujutab Amer Belli ja teiste Disney printsesside eneseohverduskuju masturbeerimisel, kasutades lõuendil akrüüli ja tikandit, mis kutsub üles vabastama figuurid, kes olid varem vaoshoitud nende moraalse käitumise eest, mis on soositud nende armastuses mees - seksuaalse iha puudumine. Ta muudab nad inimlikumaks, pakkudes tüdrukutele tervislikumaid eeskujusid.

Ato Malinda installatsioon © Iopensa / Wikicommons

Ato Malinda

Malinda on performance-kunstnik, kes kasvas üles Hollandis, USA-s ja Keenias. Ehkki ta kasvas üles oma rahvusest, töötavad paljud tema etendused Keenia või laiemas Aafrika kontekstis. Paljud tema teosed käsitlevad postkolonialistlikku poliitikat riigis, näiteks Mshoga Mpya (The New Gay in Kiswahili) (2014), mis reageerib homoseksuaalsuse ebaseaduslikkusele Keenias. Etenduses on Malinda mustas kabinetis, kuhu saab korraga siseneda ainult üks vaataja, kus ta tugineb Nairobi quieri kogutud lugudele. Intiimsus säilitab anonüümsete häälte privaatsuse, võimaldades samal ajal arutada neid, keda sageli sunnitakse vaigistama. Suur osa muudest töödest keskendub ka Aafrika veidrusele, näiteks tema etendus „Leinav elav mees“ (2013), mis on iseloomulik tema funktsionaalsele lapsepõlvekodule, kuid räägib ka suurematest soolise performatiivsuse ja seksuaalse väärkohtlemise teemadest värvi kasutamise kaudu, keel ja kodused tegevused on väärastunud. Mõlemas tükis toob ta esile feminismi ja LGBTQ kogukonna kohalikud hääled, pakkudes platvormi nendele lugudele, mida varjutab lääne valge feminism. See, kuidas publik on sageli sunnitud artistiga suhtlema ja etenduse ruum ühendab publiku füüsiliselt esindatavate inimkogemustega.

Sokari Douglase laager

Sokari Douglase laager on viljakas Nigeeria skulptor Bugumaast, kes õppis Oaklandi California kunsti- ja käsitöökolledžis, Kunsti- ja disainikeskuses ja Londoni kuninglikus kunstikolledžis, kus ta praegu elab. Tema skulptuuridel on sageli kujutatud Kalabari (linn, kust Douglase laager pärineb) maskeraadid, vaimud või preestrid. Terasest ja muudest leitud materjalidest, näiteks purkidest, köiest ja sulgedest, ühendab ta ennast ja esindab neid juuri. Eksponeerituna rahvusvahelisele publikule, Douglas Laagri skulptuurid töötavad maskeeringutega seotud maskide püha rolli taaskontrolliks, mida muuseumides sageli eksponeeritakse. Tema teosed räägivad konkreetselt ka Nigeeriat ja kalabari. Naisena ei ole tal kunagi lubatud maskeerida, kuna see on rangelt mehe roll ühiskonnas. Neid esinemisvorme meisterdades tegeleb Douglas Camp maskeraadiga tasemel, mis talle ja teistele naistele keelatakse. Samuti on keevitamine tavaliselt meessoost käsitöölise positsioon. Kahes mõttes on ta siis pidevalt vaidlustanud soolisi piire, mis talle on traditsiooni pannud. Laiemas riiklikus plaanis käsitles Douglase laager Nigeeria valitsuse poolt Ken Saro-Wiwa mõrva. Vägivallatu aktivist Hollandi kuningliku kestaettevõtte ja valitsuse keskkonnaeeskirjade puudumise vastu, pidas Douglas Camp oma surma riiklikuks häbiks ja otsustas esindada seda oma teoses Alagba Limbo (1998), mis kujutab maskeraadi Alagba olemist häbiväärselt kaasas kaks meest, kelle näod väljendavad piina.