Norra kunstnik Edvard Munch (1863–1944) oli oma aja üks silmapaistvamaid sümboliste ja ekspressioniste. Kaotades noores eas nii õe kui ka ema tuberkuloosi, oli tema kunst edaspidiseks hirmu ja ärevuse väljundiks. Siin kirjeldame 11 Munchi kõige kummitavamat meistriteost, mis kõik illustreerivad kunstniku emotsionaalset ettekujutust inimese suremusest.
Karjus
Karje on Edvard Munchi kõige ikoonilisem maal, millel on kujutatud õudusega meest, kellel on kõrvad tulise päikeseloojangu all. See pilt oli väidetavalt inspireeritud visioonist, mille kunstnik jalutas kahe sõbraga, ning aastatel 1893–1910 valmistas ta kaks õlimaali ja kaks seda nägemust kujutavat pastelli. Ta avaldas oma luulekogemusi oma pastellraamil aastast 1895: “Ma kõndisin kahe sõbraga mööda teed - päike loojus - äkki muutus taevas vere punaseks - tegin pausi, tundes end kurnatuna ja toetudes tarale - sinimustvalge fjordi ja linna kohal oli verd ja tulekeeli - mu sõbrad kõndisid edasi ja ma seisin seal värisedes ärevusest - ja tajusin loodusest läbivat lõpmatut kilju. ”
Karjus, 1910 © Munchi muuseum
Õhtul Karl Johan
1891. aastal lõpetas Munch oma erksavärvilise kevadpäeva Karl Johani tänaval. See rõõmus Karl Johani tänava kujutamine on täielik vastand Munchi tänavapildile, mis valmis 1892. aastal. Päike on loojunud ja näib, et rühm leinavaid jalakäijaid mattub matustest või mingist kohutavast sündmus. See, kuidas see pilt nii tugevalt vastandub Munchi päevapildi Karl Johani illustratsioonile, lisab anonüümsetele kummituslikele tegelastele jahutavat elementi.
Õhtu Karl Johannel, 1892 © Munchi muuseum
Ärevus
1894. aastal maalitud Ärevus kujutab kurbaid tegelasi, mitte erinevalt Karl Johanni teosest "Karjumine ja õhtu". Näiliselt tuttav sild üle veekogumi veripunase taeva all sarnaneb väga The Screami seadistusega. Esiplaanil olevad kummituskujulised figuurid leinava rõivastuse ja alla surutud näoilmetega meenutavad sama gruppi Õhtul Karl Johani teemal.
Ärevus, 1894 © Google Art Project / WikiCommons
Armukadedus
Armukolmnurk oli Munchi loomingus tavaline teema, mida kujutati erineva mahutavusega 11 erineva maali kaudu. Esimene juurdlus maaliti 1895. aastal ja viimane tehti 1930. aastatel; ja kuigi seaded pole samad, kujutab iga emotsionaalne maal armukadedat meest, kes vaatab paanikasse vaadates vaatajat, samal ajal kui armastav paar võtab ta taustal omaks. Selle sarja inspiratsioon tuli Munchi ja kolleegi soovist sama naise järele. Kunstnikud otsustasid teha koostööd ja kõik tegid oma armukadeduse teemaga seotud maalid. Siin pildistab Munch end naisega, jättes endise armukese armukadeduse seisundisse.
Armukadedus, 1907 © Munchi muuseum
Marati surm
Prantsuse revolutsiooni üks kuulsamaid pilte on mõjuka uusklassika kunstniku Jacques-Louis Davidi maal Marati surm. See näitab, et revolutsiooniline juht Jean-Paul Marat suri vannis pärast seda, kui Charlotte Corday mõrvas, ja see maaliti 1793. aastal, mõni kuu pärast juhtumit. Edvard Munch kuulub mitme kunstniku hulka, keda inspireeris meistriteos ja nad lõid Marati surmast oma versiooni. Tema 1907. aasta õlimaal näitab lisaks verisel voodil surevale meessoost kujule ka vastutava naise kujutamist. Tema puhkusel on kujutatud ennast Maratina ja armukest Tulla Larsenit mõrvarina, nii alasti kui ka häirivalt.
Marati surm, 1907 © Munchi muuseum
Haige laps
Edvard Munch valmis ajavahemikus 1885–1926 kuus versiooni filmist “Haige laps”. Pildil on nõrk, kahvatu noor tüdruk, kes on voodis vanema naisega, keda arvatakse olevat tema tädina ja kes istub leinas tema kõrval. Munchi õde Johanne Sophie suri 15-aastaselt tuberkuloosi, millele ta nendel maalidel viitab ja mille juurde tagasi pöördub. Ka tema ise suri peaaegu nakkushaigusesse ja arvatakse, et pilt registreerib tema meeleheite ning ka süü, et õe asemel pidi ta ellu jääma.
Haige laps, 1907 © Munchi muuseum
Elu tants
Elutants näitab paare, kes suveõhtul kuu all tantsivad. Maali fookuspunkt on keskel paiknev paar, keda arvatakse olevat Munch ja tema elu armastus Tulla Larsen. Kujutis tervikuna räägib loo inimlikest kogemustest ja mõlemad naised, kes seisavad paariga silmitsi mõlemal küljel, tähistavad naise erinevaid etappe. Vasakul asuv valge kleidis lilleni jõudmine kujutab endast tulevikku vaatavat lapsemeelset süütust ja tumedates toonides naine näitab küpset kuju paarile tagasi vaadates. See on suurepärane näide maalikunstniku emotsionaalsest tundlikkusest ja mõnevõrra melanhoolsest vaatenurgast elule ja armastusele.
Elu tants, 1925 © Munchi muuseum
Eraldamine
See kurb, emotsionaalne pilt on maalitud 1896. aastal. See illustreerib armastust, kaotust ja südamevalu, näidates noormeest, kes nõjatub puule ja hoiab oma südant taustal näota valgustatud naisega. Kujutis tähistab selgelt eraldatud armukesi, kuid kuna naist esitletakse kui ujuvat ingellikut, siis võib see sümboliseerida seda, et kuigi mehe armastus on kadunud, kummitavad teda alati tema ja mineviku mälestused.
Eraldamine, 1896 © Google Art Project / WikiCommons
Puberteet
Edvard Munch lõi Puberty aastatel 1894–1895. See illustreerib noort alasti tüdrukut, kes alles saabub puberteedieas, ja on üks tema vastuolulisemaid pilte. Kuna tüdruku keha on nii detailselt maalitud, usuvad paljud, et see on elava mudeli pilt. Tüdruk istub häbelikult voodis, jalad kinni ja käed risti, kattes end, ehk represseeritud seksuaalsuse esindajana. Tüdruk varitseb tumedat varju, mis võib sümboliseerida tema ärevust ja hirmu, mis ümbritseb kasvamist.
Puberteet, 1894–95 © Munchi muuseum / WikiCommons
Vampiir
See pilt on üks vastuolulisemaid ja šokeerivamaid pilte Euroopa kunsti ajaloos ning ka üks Munchi kõige reprodutseeritumaid ja ihaldatumaid teoseid. See on osa tema 20-osalisest sarjast nimega The Frieze of Life ja algselt nimetati seda armastuseks ja valuks. Munch tegi sellest pildist neli versiooni ja nõudis alati, et see oleks vaid mees lohutav naine, kuid kui see 1894. aastal avalikkuse ette lasti, nägid paljud seda mehena, kes oli lukustatud punapeaga vampiiri omaks, sidudes selle sado- masohhism, Munchi suhted prostituutidega
.ja mõned mõtlesid seda isegi oma surnud õe fantaasiaks. Nii võttis pilt endale nime Vampire, mis see tänapäeval ka praegu on.
Vampiir, 1893 © Google Art Project / WikiCommons
