Sügavalt filosoofiline mees, kes vältis materialismi ja rõhutas toorete emotsioonide ülimuslikkust. Ehk saaksime kõik oma elus Rothko põhimõtetega natuke rohkem hakkama. Siin on kümme asja, mida peaksite kunstniku kohta teadma, sealhulgas see, mis oli tema suurim hirm.
Individuaalne kogemus on võtmetähtsusega
Rothko uskus kindlalt, et tema maalidel on tähtis isiklike kogemuste tähtsus. Tema nägemuses tõmmatakse vaataja lõuendiga silmitsi seistes sügavasse, meditatiivsesse seisu, emotsionaalse haavatavuse ja täieliku vastuvõtlikkuse seisundisse, mis on analoogne Rothko emotsionaalse seisundiga, kui ta lõi lõuendi oma ateljees.
Mark Rothko oma ateljees, 1964, cibachroom © Hans Namuth / USA riikliku portreegalerii viisakus
Värvimeistrit ei huvitanud värv
Pärast tema enneaegset surma on Rothko värviala liikumise teerajajat paljud kriitikud kirjeldanud vaieldamatuks ja murranguliseks. Maalikunstniku enda jaoks oli värv vaid vahend vaataja esile kutsutud emotsionaalse reaktsiooni suunas, triibuline igasugusest esteetilisest või dekoratiivsest alavoolust. Rothko ütles kuulsas avalduses, mis kehastas tema kunstilist praktikat: "Kui teid liigutavad ainult värvisuhted, jääb teil punkt puudu."
Rudy Burckhardt (1914–1999), Mark Rothko, New York, 1960, želatiinist hõbedane trükis Buffalo Albright-Knoxi kunstigalerii viisakalt (andekas Seymour H. Knox Jr)
Ainus vastus, mis on oluline, on emotsionaalne
Rothko oli hõivatud inimliku toore reageerimisega ehk sellega, mida ta nimetas „inimese peamisteks emotsioonideks - tragöödiaks, ekstaasiks, hukatuseks ja nii edasi”, ning leidis, et see oli ainus „õige” viis tema maalidele reageerimiseks. Lõuendile lähenedes peab vaataja vabanema soovist tõlgendada või mõista seda maali intellektuaalses mõttes ja lubama end liigutada kompositsioonile graveeritud emotsiooni abil. Lõppkokkuvõttes nägi Rothko seda seisundit, kus maalikunstnik ja vaataja jagavad emotsioonide komplekti peaaegu transtsendentaalselt, samal ajal silmitsi sama lõuendiga. 1950ndate ja 1960ndate üha intellektuaalsemaks muutunud kunsti kontekstis polnud see lähenemisviis mitte ainult originaalne, vaid ka vastuoluline.
Mark Rothko, pealkirjata (meregrammi seinajoonis), 1959, õli lõuendil viisakalt Gemeentemuseum den Haag
Hoidke oma maalide nimetamisest ilusateks
Vaieldamatult oli Rothko suurim kunstniku hirm, et tema maalid teenivad dekoratiivset eesmärki. Igal isiklikult müües uuris ta kõigepealt ostja reaktsiooni lõuendile, et hinnata, kas uus omanik kasutab seda maali lisavarustusena või kesksel kohal. Ehkki Rothko kõrvutavatel, hüpnotiseerivatel teostel on vaieldamatu ilu, on tema ette nähtud viis nende vaatamiseks tühjendada meelt kõigist esteetilistest kaalutlustest ja tajuda neid liikuvana, seda nii sõna-sõnalt kui piltlikult.
Mark Rothko, pealkiri 1955, õli lõuendil. Viisakus Gemeentemuseum den Haag
Rothko varased teosed on kujundlikud
Tema varased teosed on otsustavalt kujundlikud, kaugel tohututest, abstraktsetest töödest, millest ta lõpuks tuntuks sai. Metroostseenid, iidse müüdi tõlgendused, poolinimese figuuriuuringud ja pastoraalsed seaded satuvad omavahel näiliselt seosetu teema eklektilisse segu, enne kui neist Rothko järgmises arengujärgus hägused abstraktsioonid saavad. Nende ja tema hilisemate teoste üheks lüliks on maalikunstniku nähtav viis püstiste ja vertikaalsete joonte poole, kehad ülespoole sirutatud ja kõikjal esinevad veerud ennustavad kõik Rothko küpseid teoseid.
Mark Rothko, pealkiri 1947, õli lõuendil. Viisakus Gemeentemuseum den Haag
Must pole kunagi tegelikult must
Täpsemalt öeldes on Rothko kasutatud must mitmemõõtmeline tumedat tooni sisaldav tasapind, mis asetatakse tavaliselt erineva tooni kohale või kõrvale, mis imbib ülejäänud maali väga peene värvusega. Isegi hilistes, tavaliselt pimedates teostes on must kiht punetunud altpoolt nähtavate värviliste välklampidega, võideldes õhu eest, mis jääb algsest muljest.
Mark Rothko, pealkiri, 1953, segameedia lõuendil Viisakus Gemeentemuseum den Haag
Rothko maalid on kõigi aegade kõige kallimate kunstiteoste hulgas
Rothko oranž, punane, kollane (1961) kuulub kõigi aegade oksjonil müüdavate kõigi aegade kõige kallimate sõjajärgsete maalide hulka. See tõi 2012. aastal Christie's New Yorgi oksjonil erakordse 86, 9 miljonit dollarit, pekstes artisti eelmist plaati White Centeriga (kollane, roosa ja lavendel roosil), mis osteti Sotheby's 2007. aastal 72, 8 miljoni dollari eest. Selle konteksti panemiseks Van Goghi iirised (1889) müüdi 1987. aastal „kõigest” 53, 9 miljoni dollari eest.
Raha polnud Rothko jaoks kunagi ajendiks
Vaatamata tema maalide rekordilistele hindadele tänapäeva kunstiäris, ei olnud jõukus ja kuulsus Rothko prioriteetide hulgas kunagi olnud. Niinimetatud meregrammi komisjon on üks suurejooneline näide: juunis 1958 võttis Rothko New Yorgis vastu uue restorani Four Seasons omanike käest tellitud tellimuse, mille eesmärk oli toota interjööri jaoks seinamaalingute komplekt ja täiendada kõigi kaasatud tähtedega tähte restorani kujunduses koos Mies van der Rohe ja Philip Johnsoniga.
Pärast algset nõusolekut, mis oleks olnud tema kõige tulusam ülesanne, katkestas Rothko järsku ja vähese seletusega lepingu. Arvatakse, et tema arvates kahjustab projekt tema kui kunstniku ausust ja muudab tema maalid luksusliku söögikoha tingimustes puhtalt dekoratiivseks.
Seagrami seinamaalingud viisakalt Gemeentemuseum den Haag
Rothko hilisemad teosed tõmbuvad pimeduse poole
Tema karjääri hilisematel etappidel, 1960. aastatel, hakkasid Rothko maalid kalduma pimeduse poole, täieliku nihkega oma varasemast keskendumisest erksatele lõuenditele, kus värv näiliselt võttis keskpunkti. Tumedad hallid ja peaaegu mustad hakkasid tema paletis domineerima selles osas, mida paljud näevad tema enesetapu märgina 1970. aasta talvel. Üllatavalt võib öelda, et tema viimane töö on vere punaste karjuv kompositsioon.
Mark Rothko, nr 7, 1964, segameedia lõuendil. Viisakus Gemeentemuseum den Haag
