Viimastel aastatel on Venemaa kaasaegse kunsti maastikul olnud buum. Peterburist Moskvani ja kogu maailmas asuvates näitusepindades esitletakse vene kunstnikke üha suuremas arvul asutustes - see näitab jõuliselt, kui palju on endist idabloki tulnud oma lähenemisviisi kunstilisele väljendusele muutmisel. Oleme kümme Venemaa nüüdiskunstnikku valinud teadmiseks.
Ingel nr 6, Dmitri Šorin ERARTA viisakalt
Anna Parkina
Vene kunstniku Anna Parkina teos uurib maailma muutlikus olukorras, uurides tänapäevase ühiskonna mõju inimese ärevusele ja kogemustele. Tema kunst ulatub tagasi Venemaa konstruktivismi perioodi ja ta peab oma mõjutustegevuses juhtivaid kunstnikke, näiteks Aleksander Rodtšenkot. Lisaks sellele, et see meenutab liikumise populaarseid nõukogude propagandapilte, ühendab ta ka uudseid stiile, hõlmates hulgaliselt mõjutusi ja kunstikandjaid. Valdavalt on palju tähelepanu pälvinud Parkina kollaažikasutus, mis kujutab endast visuaalset metafoori ühiskonna sotsiaalsetele ja poliitilistele allhoovustele. Sooritades lõuenditele populaarseid pilte, näiteks siluettide korduvat kasutamist, tõstab ta esile ühise igatsuse, et mõista intrigeerivat ja pisut killustatud tegelikkust.
Ingel Pulkovo lennuväljal, Dmitri Šorin ERARTA nõusolekul
Dmitri Šorin
Novosibirkis 1971. aastal sündinud Dmitri Šorin õppis Omskis M. Gorki õpetamisinstituudis, lõpetades kostüümidisaini. Kunstnik elab täna Peterburis ja on maineka UNESCO rahvusvahelise kunstiföderatsiooni liige. Töötades peamiselt maalikunsti vahendusel, mõjutavad Shorini pilte suuresti fotograafia ja massimeedia, keskendudes selgelt naissoost vormile. Kuid alates 2013. aastast on tähelepanu keskpunktis olnud tema skulptuuritööd. Peterburis asuva uue Pulkovo lennujaama terminali saali kaunistades seisab dramaatiliste skulptuuride seeria eeterlikke noori naisi tiibade lennukitega, tuues päevavalgele lendavate inimeste teooriad ja inimkeha piirid üha laieneva digiajastul.
Erik Bulatov
Teises maailmasõjas hukkunud kommunistliku partei ametniku poeg ja ema, kes põgenes 15-aastaselt Poolast Venemaa revolutsiooni toetuseks, on Erik Bulatov tänapäeval tuntud kui üks Venemaa tähtsamaid elavaid kunstnikke. Tema looming on aastakümnete jooksul ilmunud peaaegu kõigil olulistel 20. sajandi vene kunsti käsitlevatel näitustel ja keskendub peamiselt nõukogude tegelikkuse absurdsusele. Tänapäeval moodustavad paljud tema maalid poliitilise kunsti, ehkki neil pole selget ideoloogiat ega poliitilist manifesti. Metafooriliselt rikas ja selgelt eristuva vene patoosiga kaetud, on tema teksti- ja pildikiht muutnud vene tänapäevase kunsti uueks, nagu see on tänapäeval teada.
Ärge unustage piima ostmist, Marina Federovna ERARTA nimel
Marina Federovna
Marina Federova on sündinud 1981. aastal ja õppinud Peterburis Mukhina kunstiakadeemias. Elamine ja töötamine jätkub Põhja linnas. Graafiliste kompositsioonide isikunäitustele rahvusvahelise tunnustuse pälvinud, on ta sellest alates osalenud arvukatel kunstimessidel ja -näitustel. Eriti moe ja kunsti põimimine on pälvinud oma suure toetuse Pariisi kunstimaastikul. Fotografeerides peamiselt naiste pilte, kasutab Federova looming julgeid ja laiahaardelisi jooni, märkides teda ühe Venemaa kõige lootustandvama esilekerkiva kunstnikuna nii riigi kui ka rahvusvahelisel areenil.
Monument Peeter I-le, Mihail Chemiakin © Alexander L./WikiCommons
Mihail Chemiakin
Mihail Chemiakin koges väga huvitavat lapsepõlve, sündides 1943. aastal Moskvas, kasvades üles okupeeritud Ida-Saksamaal, enne kui naasis Nõukogude Venemaale 1957. aastal. Vaatamata sellele, et ta saadeti välja Peterburi Repini kunstiakadeemiasse sotsialistliku poliitika mittetäitmise eest. ja olles ravitud psühhiaatrilise raviga, et teda "ravida" tema mittevastavusest, on Chemiakinil õnnestunud välja töötada ulatuslik kunstiportfell. Täna jätkub kunstniku töö laiaulatuslikes meediumites ning ta on tuntud 2001. aastal Moskva linnale mõeldud 15-kohalise lapse kõigi skulptuuride ohvrite ohvriks langemise tõttu. Samuti kinkis ta Peterburi Peeter I monumendi 1991. aastal ja täiendavad sarjad kaunistavad linnu kogu maailmas, sealhulgas New Yorgis, Londonis ja Pariisis.
Olga Tšernõševa
1962. aastal sündinud Olga Tšernõševa oli üles kasvanud pärast Nõukogude Liidu lagunemist. Pärast tsensuuri ja reisipiiranguid sai temast esimene venelane, kes õppis Amsterdami Rijksakademies. Täna on Tšernõševa kindlalt oma positsiooni kaasaegse kunsti areenil kindlustanud. Tihti erinevate meediumite vahel liikudes pakub tema teos põneva pilgu Nõukogude-järgse Venemaa maailma. Keskendudes kapitalismi ja kollektivismi mõjudele, illustreerivad tema fotod ja montaažid tema sotsioloogilist lähenemist Venemaa ühiskonnale ja selle kodanike igapäevaelule. Tema huvi Moskva linnatänavate ilmaliku reaalsuse vastu on põnev ja pakub Venemaa tänapäeva ellu veel ühe vaatenurga.
Suudlus, Rinat Voligamsi ERARTA viisakalt
Rinat Voligamsi
1968. aastal Venemaa lõunapoolsetes Uuralites sündinud Rinat Voligamsi lõpetas 1984. aastal Ufa Riikliku Tehnikaülikooli arhitektuuriosakonna pärast lühiajalist katkestamist ajateenistuse tõttu. Pärast seda hakkas ta oma töid eksponeerima ja 1994. aastal pälvis ta Venemaa riikliku preemia. Tema tähelepanu on eriti põnev inimese kehavormide osas ja ta keskendub sageli dubleeritud kujudele või kehadele, mis on korrutatud, pooleks või täielikult ümber pööratud. Voligamsi uurib oma teoste vältel Venemaa kui kaasaegse rahva autoriteeti, mida võib vaadelda kui katset seista vastu oma rahva seadustele riigi poolt. Noor kunstnik pälvis rahvusvahelise tunnustuse oma projektiga, mis muutis Lenini originaalfotosid.
Pealkirjata. 2014. Puit, krohv, segatud kandjad, 80 × 60 cm. Viisakas Roman Sakini ja Pechersky galerii
Roman Sakin
1976. aastal sündinud Roman Sakin on vene skulptor ja Kandinsky auhinna nominent aastatel 2009 ja 2012. Tavatu instrumentidega töötamise tuntud kunstnik keskendub objektide paigutamisele ja nende tähenduse muutmisele vaataja jaoks. Kindel positsioonil Moskva kunstimaastikul pole ime, et Sakin on armunud Moskva kunstimuuseumi näitusesaali ja muid rahvusvahelisi galeriisid.
Süüdistatud geeniused lahkuvad kunstist, Vitali Pushnitsky © Vitaly Pushnitsky / WikiCommons
Vitali Pushnitsky
Vitali Pushnitsky on Peterburis asuv maalikunstnik, skulptor ja graafik, keda peetakse laialt üheks Venemaa juhtivaks kaasaegseks kunstnikuks. Pushnitsky teos illustreerib Vene Riikliku Muuseumi ja Moskva moodsa kunsti muuseumi kogude ning arvukate rahvusvaheliselt tunnustatud galeriide abil väljakujunenud maalimistraditsioonide ja moodsa graafilise tehnika töösuhet. Fotograafia, maal ja graafika eksisteerivad tema kunstiteostes samaaegselt, käsitledes tegelikkuse esindamise probleeme kunstis. Paljud tema näitused käsitlevad aja, metafüüsika ja mehaanika teemat, luues dialoogi klassikaliste meetodite ja kaasaegse kunsti vahel.
Installatsioonivaade, Vjatšeslav Mihhailov, ERARTA nõusolek
