35 000 objektiga, mida eksponeeritakse enam kui 60 000 ruutmeetril, näib maailma populaarseima muuseumi Louvre lõplik esikümnes olevat hullumeelsuse žest. Vaatleme seda Pariisi asutuse kõige populaarsemate ja täiuslikumate teoste juhendit.
Michelangelo Merisi da Caravaggio - Neitsi surm, umbes 1605–6
Caravaggio oli oma aja raconteur ja revolutsiooniline maalija ning Neitsi surmas näeme, miks. Seal, kus tema kaasaegsed töötasid pühakute kui kättesaamatute ideaalide kujutamisel, antakse Caravaggio pühakutele reaalsuse piinad ja koledused. Selles konkreetses teos puutuvad meile kokku universaalsed inimlikud emotsioonid leinast ja meeleheitest. Selles kunstis on ka tema kõige sensuaalsem kangamaaling, punased eesriided hõivavad ühe kolmandiku lõuendist. Caravaggio maalis meistriteose, mis suudab veel üha ilmalikumal ajastul meile kõnesid rääkida, sisaldades tugevat emotsionaalse tõe sügavust.
Jacques-Louis David - keisri Napoleoni pühitsemine ja keisrinna Joséphine kroonimine 2. detsembril 1804 1806
Pärast Prantsuse revolutsiooni ametliku kunstnikuna töötamist ja eepiliste lõuendite seeriat, mis värvitaks igavesti nende sündmuste tõlgendusi, sai Jacques-Louis David Napoleoni alluvuses Prantsuse teise impeeriumi õlimaaliks. Selles rollis maalis ta selle keisri üksikasjaliku uurimuse. Neile, kes tulevad Louvre'i ja soovivad Prantsuse ajaloost rohkem teada saada, on see hädavajalik ülevaade. Napoleoni pildi visadus ja pomp on sümboliseeriv sellest, kui kaugele oli Prantsusmaa muutunud pärast Taaveti kineetilist, aktiivsust täis tenniseväljaku vandejoonistamist, mis oli üks olulisi sündmusi revolutsiooni algusest peale.
Eugène Delacroix - Vabadus, mis juhib rahvast, 1830
See on üks Louvre'i maalidest, mis on nii kuulus, et see on võtnud oma elu, Liberty Leading the People on inspireerinud kõike alates Vabadussammast, Les Misérables kuni Coldplay Viva La Vida albumi kaaneni. See pärand, mitte originaali mõju vähendamine, muudab selle veelgi võluvamaks. Asutamispilt, millelt tänapäevane Prantsusmaa võtab suure osa oma identiteedist, kusjuures keskne naisekuju kodifitseeritakse lõplikuks Marianne'iks (Prantsusmaa sümboliks). Üldisemalt öeldes on see aga kunsti üks uimastatumaid kujutisi „liberté, égalité, fraternité” ja üks mõjuvamaid revolutsiooni kujutisi, mis eales maalitud.
Théodore Géricault - Medusa parv, 1818–9
See laevavraki maal käivitas raudselt prantsuse romantismi töölaine. Ehkki seda on paljud lugenud lugematutes kunstiajaloo raamatutes, on Louvre'is originaali külastamine kohustuslik. Ruumi sisenemiseks, kuhu see ripub, tuleb pommitada maal (eepos, mis mõõdab 5 meetrit 7 meetrit) ja silmitsi seista silmitsi veenva kujundusega surve all oleva inimese tegelikust metsikust. Lõppude lõpuks oli tõelise Medusa uppumine selle aja skandaal, kõik, välja arvatud 15 pardal viibinut, hukkusid. Need, kes ellu jäid, olid kannibalismi läbi vältinud nälgimist.
Jean Auguste Ingres - Valpinçoni supleja, 1808
See emane alasti vormistas uuesti. Selle maalikunstnik Ingres sai tuntuks vilumuse kujutamise meisterlikkuse poolest. „Valpinçoni pihlakas” on mõjutanud kõiki inimkeha vastu huvi tundvaid inimesi, alates Lucian Freudist kuni Man Rayni, kelle kuulus foto naise seljaosale viiuliaukudega kannab pealkirja „Violon d'Ingres”. Kaugeltki pole see oma mõju tõttu vaatamist väärt, kuid originaal on siiski omaette nägemisviis, kuna see on läbi aegade ühe suurima naisvormi maalikunstniku parim teos. See on maal, mis mõjutab seda, kuidas naisi kunstis kujutatakse isegi tänapäevani.
Michelangelo - surev ori, umbes 1513–6
Ainus teine renessansi geenius, mis võib sobida da Vinci legendaarse staatusega, Michelangelo Buonarroti „Dying Slave“ jagab oma kuulsaima teose - Firenzes asuva Taaveti kuju - emotsioonide ja erootika keerukat segu. Surnud orjas on kogu kunstnike loomingut iseloomustav piin ja ekstaas (ning see viis kuulsa samanimelise romaani ja samanimelise filmini). See, et ta suutis sellise meistriteose kohe pärast Sixtuse kabeli valmimist toota, ütleb teile kõike, mida peate teadma Michelangelo geeniuse kohta, kes on oma päeva kõigi kunstivormide meister.
Teadmata, kuningas Naramsini monument, umbes 2270 eKr
Ehkki Louvre on Euroopas tuntud oma 14. – 19. Sajandi kunstikollektsiooni poolest, asub muuseumis ka antiikajast pärit esemete aardeladu. Neist üks vanimaid on kuningas Naramsini monument, mis on valmistatud Mesopotaamias 2000 aastat enne Kristuse sündi. See näitab eelnimetatud kuninga liikumist võidetud vaenlase kohale. Selle tööga alustatakse kuningliku võimu kujutamise traditsiooni, mida võib näha tuhandetes muuseumi esemetes.
Alexandroos Antiookiast, Aphrodite of Milos, umbes 130-100 eKr
Louvre'i teine enimkülastatud teos pärast Mona Lisa Milos Aphrodite (paremini tuntud kui Venus de Milo) on jäänud 16. sajandi maalina lihtsalt tabamatuks. Ehkki hiljutisi arenguid on tehtud, jäi kuju kohta palju aastaid saladuseks. Kõige kuulsamalt: kus asuvad algselt kuju külge kinnitatud relvad? Ükskõik, milline on vastus seda ümbritsevatele küsimustele, võime kindlad olla selles, et Veenus de Milo jääb üheks suurimaks naisearmu näiteks Lääne kunstikaanonis.
Rohkem meistriteoseid leiate meie artiklist Louvrest leitud ebatavaliste maalide kohta.
