Kuigi filmid on suhteliselt uus meedium, suudavad need meid täita imestusega nagu ükski teine kunstivorm. Nende stsenaariumi ja kinematograafia kombinatsioon muudab vaieldamatult kultuurielamused kõige huvitavamaks. Nad pakuvad publikule kõiki emotsioone. Kuid mõned filmid lähevad sellest kaugemale: nad jäävad teiega kaua pärast seda, osaliselt nende mõistmise raskuste tõttu. Siin on 10 filmi, mis tõesti kontrollivad mõistmise piire.
2001: Kosmose odüsseia © Gideon Slife
2001: Kosmose odüsseia (1968)
Üldiselt on elus mõiste või element, mida inimesed kõige karmimalt mõistavad, ruum ja universum laiemalt. Kosmoses toimuvate filmide populaarsus on viimasel ajal mõnevõrra taastunud, nagu näiteks Gravity, Interstellar ja lõdvesemalt The Force Awakens. Kirjutanud tunnustatud ulmekirjanik Arthur C. Clarke ja tuntud režissöör Stanley Kubrick, 2001: Kosmose odüsseia on ammu omandanud maine ühe parimate filmide seas, mis eales tehtud. Selles käsitletakse eksistentsialismi, inimese evolutsiooni, tehisintellekti, maavälise elu ja inimese evolutsiooni teemasid. Film, mis muudab teid väikeseks, tehes ruumi, tundub nii imeline.
DMT: Vaimu molekul (2010)
Teadlased on väga praktilised inimesed, nagu näitab ka DMT pealkiri: Dimetüültrüptamiini (DMT) käsitlev film The Spirit Molecule. DMT on molekul, mida leidub peaaegu igas elusorganismis ja mida peetakse kõige tugevamaks psühhedeeliaks maa peal. Filmitegija Mike Schultz, kasutades Rick Strassmani samanimelist raamatut, süveneb molekuli kaua varjatud mõistatusse. Need, kes on selle kasutusele võtnud, on väidetavalt olnud altid mõjutama religioossete kogemuste, nägemuste, kehastatud teadvuse ja ülitähtsate tunnete tunnuseid - kõike seda, mis on meie kõigi sees. Film ja uurimistöö, mis paneb meid tunnetes kahtlema ja paneb meid tahtma rohkem teada saada teadusest, mis kõige taga on.
Tutvustus Herzogist FATA MORGANA jaoks © The Cinefamily
Fata Morgana (1971)
Selles nimekirjas võiks tõesti olla ükskõik milline Werner Herzogi film. Viljakas filmitegija loob sageli filme, mis panevad meid tema teemasid küsitlema. Tema kuulus hääleteade lisab pealtnäha kahjututele asjadele palju kihte gravitatsioone. Fata Morgana on üks Herzogi hüpnootilisemaid filme. See tulistati 1969. aastal, kui Herzog sõitis Saharasse, et jäädvustada pilte hiiglaslikust kõrbest aset leidnud miraažidest. Film koosneb suures osas pikkadest eeterlikest jälgimiskaadritest, millele lisanduvad ainult maiade loomise müüdi ja Leonard Coheni lugude rääkinud jutustused. Mesmeriseeriv; film, mis mediteerib tõde ja tegelikkust.
I Heart Huckabees © hungchi_hoola
I südamega hanekombid (2004)
Üsna ootamatu film David O. Russellilt, kes saavutas hiljem edu The Fighter, Silver Linings Playbooki ja American Hustle'i ning esmakordselt mängufilmi kirjutaja Jeff Baena vahel, kes kirjutaks hiljem kriitiliselt lavastatud elu pärast Bethit. I Heart Huckabees on üks selle sajandi suurepäraseid filosoofilisi filme ja see on justkui film, mille järgi saaksite pärast sadu vaatlusi ikkagi uusi asju kaevandada. Film jälgib abikaasade meeskonda, kes töötavad eksistentsiaalsete detektiividena, palgatud inimestele, kes soovivad oma elu tähendust uurida. See on äärmiselt keeruline kontseptsioon, mis nõuab põhjalikku läbimõtlemist, kuid on samal ajal ka lõbus ja rahuldust pakkuv.
Ikiru © Michael Coté
Ikiru (1952)
Ikiru sai osaliselt inspiratsiooni Leo Tolstoi romaanist "Ivan Iljitši surm" ja tõepoolest on moraali ümbritsevad sarnased kiud, mis läbivad mõlemaid teoseid. Film jälgib tunnustatud näitleja Takashi Shimura mängitud bürokraati, kui ta üritab oma elu tähendust leida pärast seda, kui tal on diagnoositud lõppvähk. Meie enda suremus on asi, millega me kõik vaeva näeme ja see ilus, eepiline film tõstatab palju küsimusi, millega meil oleks tavaliselt liiga keeruline silmitsi seista. Ajatu film, mis liigutab vaatajaskonda, paneb neid mõtlema ja on igavesti resonants.
Armastus, reaalsus ja üleminekuaeg (2011)
Globaalse arengu film, mis hõlmab muljetavaldavalt laia valikut mõisteid, mis mõjutavad meid tänapäeva elus. Uuritud teemade hulka kuuluvad armastuse olemus, suhted, New Age'i liikumine, reaalsusloome, kvantfüüsika, objektiivsus ja subjektiivsus. Seejärel uuritakse, kuidas need laiad teemad on seotud vandenõuteooriate, psühhopaatiate ja isetegemise tähtsusega. Ehkki käsitlemist on palju, on Armastus, reaalsus ja üleminekuaeg inspireeriv, mõtlemapanev ja positiivne teos, mis on samaaegselt kaasahaarav ja valdav. Muusika täiendab ka paljusid teemasid, mida veidi vähem kui kahe tunni jooksul uuritakse, luues keskkonna, kus vaataja saab materjaliga tõepoolest tegeleda: tänapäevase mõtlemise paljusid tahke.
Sans Soleil (1983)
Paljud dokumentaalfilmid soovivad olla ainulaadsed, et mõjutada vaatajat erineval viisil, kui lüüa neile lihtsalt üle häälega, saatejuhtide või kõnelevate peadega. Mis puudutab eksperimentaalseid dokumentaalfilme, siis lähevad vähesed isegi selle sära juurde
Sans Soleil. See on osaline reisifilm, osaliselt filosoofiline diskursus, mille režissöör Chris Marker viib vaataja meditatiivsele teekonnale läbi inimmälu olemuse ja kuidas see võib mõjutada arusaamu isiklikust ja globaalsest ajaloost. See koosneb mõtetest, piltidest ja stseenidest, mis pildistati peamiselt Jaapanis ja Guinea-Bissaus, kaugel meie tavalisest lääne mugavustsoonist. Film, mis hägustab jooni fakti ja väljamõeldise vahel ning paneb vaataja kahtlema nende enda ettekujutuses.
Synedoche New York (2008)
Nagu Werner Herzog, võinuks sellesse nimekirja lisada mitu Charlie Kaufmani filmi. Olles John Malkovich, hõlmavad kohatu mõistuse kohanemine ja igavene päikesepiste mitmeid kirjaniku kaubamärke, tutvustades reaalses maailmas fantaasiatunnet ning käsitledes identiteedi ja reaalsuse teemasid. New Yorgi Synedoche, üks Kaufmani hilisemaid ettevõtmisi ja tema režissööridebüüt võtab kõik, mida ta teistelt filmidelt õppis, ja loob midagi, mis on uskumatult kütkestav ning mida mõned kriitikud peavad üheks 2000ndate parimaks filmiks. Selle peaosas on Philip Seymour Hoffman teatridirektorina, kes töötab üha keerukama lavastuse kallal, mis hakkab hävitama piire ilukirjanduse ja reaalsuse vahel. Filmis on mitmeid motiive, mis ilmuvad kogu filmi vältel ja kui seda uurida, on see uskumatult keeruline väljakutse. Film, mis paneb sind lisaks elule kahtlema ka teatrikunstis ja ilukirjanduses.
#filmesdoidimais Assistindo elupuu, 2011- Terrence Malik nesse feriado em Belmont! © Newton Rocha
Elupuu (2011)
Elupuu langeb kindlasti Terrence Malicki meistriteosena. Nagu paljude filmide puhul, mis panevad publiku mõtlema või mida on esimesel vaatusel isegi liiga raske mõista, sai film algul polariseeritud tagasiside, ehkki seda on tavaliselt kuulutatud meistriteoseks. Pärast Texases Wacos asuvat keskealist meest kroonib film elu päritolu ja mõtte. See on eksperimentaalne draamafilm, lineaarsed jutuvestmised asendatakse ajahüpetega ning kujunditega universumi päritolust ja maapealse elu algusest. Filmikunst kuulub ka kõigi aegade parimate hulka ning just see lisab filmile lisamõõtme ja paneb selle vaatajaskonnaga kaua pärast teatrist lahkumist püsima.
Derinin Altında - naha all 2013 Türkçe Dublaj indir Film indir
