Aasia kunst, mitte ainult Indiast, Hiinast, Koreast ja Jaapanist, vaid ka teistest Kagu-Aasia esilekerkivatest kunstistseenidest, on viimastel aastatel läinud tugevusse. Suurimad kunstikogujad kogu maailmas pööravad tähelepanu Aasia ja Vaikse ookeani piirkonnale, aidates paljudel selle edendamisel ja arendamisel globaalsel kunstilaval. Anname teile valiku kümnest Aasia tänapäevase kunsti kaasaegseima kunsti kõige mõjukamast kollektsionäärist.
Ullens kaasaegse kunsti keskus (UCCA) © Jan Arkesteijn / WikiCommons
Guy ja Miriam Ullens de Schooten
Belgia parun ning paruness Guy ja Miriam Ullens de Schooten on ehitanud läänes ühe ulatuslikuma ja põhjalikuma Hiina kaasaegse kunsti kollektsiooni. Aastatuhande vahetusega loobus parun Ullens 40-aastasest karjäärist pereettevõttes ning pühendas oma aja ja energia heategevuslikele algatustele ning mittetulundusühingu Pekingi kunstikeskuse, Ulleni kaasaegse kunsti keskuse (UCCA) kavandamisele.). UCCA avati 2007. aasta novembris linna 798 kunstitsooni südames ja täna on kaasaegse kunsti platvorm, mis võimaldab kultuuridevahelist vahetust Hiina ja muu maailma vahel. Pakkudes Hiinale ja rahvusvahelisele kunstile keskendunud spetsiaalseid ja ajutisi näitusi ning haridusprogramme, on UCCA eesmärk stimuleerida kunsti arengut ja suurendada avalikkuse kultuuritunnetust. Parun Ullens teatas 2011. aastal, et annab asutuse üle pikaajalistele partneritele ja müüb etapiti oma Hiina kaasaegse kunsti kollektsiooni, et hakata noori kunstnikke koguma, keskendudes Indiale.
Yang Peiming, installatsioonivaade „Lapsepõlve maastik” UCCA-s, 2009 © SeanRen / Flickr
Uli Sigg
Kuigi meediajuht dr Uli Sigg on hiljuti kogu oma kollektsiooni annetanud Hong Kongi M + muuseumile, on ta sellegipoolest üks mõjukamaid Hiina nüüdiskunsti kogujaid läänes. Ta on tuntud selle poolest, et on kogunud Hiinast kõige ulatuslikuma ja olulisema kunstikogu, kus on 1510 hiina kunstiteost 1970. aastatest tänapäevani. Dr Sigg veetis aastaid Hiinas töötades, sealhulgas suursaadiku Pekingis aastatel 1995–1999, mis oli pöördeline periood tema kaasamiseks Hiina kaasaegse kunsti maailma. 1998. aastal asutas ta nüüd maineka Hiina kaasaegse kunsti auhinna (CCAA), millega autasustatakse kunstnikke ja kriitikuid saavutuste eest ning 2008. aastal omistati Ai Weiweile elutööpreemia. Siggi kollektsiooni kuuluvad mõjukad avangardkunstnikud nagu Fang Lijun ja Zhang Xiaogang, aga ka uute põlvkondade looming. Alates maalimisest, skulptuurist ja fotograafiast kuni video ja installatsioonini pakub kollektsioon Hiina kaasaegse kunsti terviklikku ajaloolist vaatenurka.
Pikk muuseum West Bund © Jing Daily
Liu Yiqian ja Wang Wei
Hiina miljardäripaar Liu Yiqian ja tema naine Wang Wei on maailmas tuntud kollektsionäärid, kelle kollektsioonis on nii Hiina traditsiooniline kunst, moodne ja kaasaegne Hiina kunst kui ka Aasiast ja Euroopast pärit kaasaegne kunst. Paar asutas Shanghais Pika muuseumi, millel on nüüd kaks kohta suurlinnas. Esimene saal, Pudongi muuseum, avati detsembris 2012, Pikk muuseum West Bund aga avati 2014. aasta märtsis. Näitus hõlmab enam kui 300 Hiina traditsioonilise, moodsa ja kaasaegse kunsti teost. Paari erakogu põhjal korraldab muuseum näitusi, edendab uurimistööd, korraldab haridusprogramme ja kogub kunsti. Erainstitutsioonis on akadeemiliste nõustajate hulgas silmapaistev kunstikriitik Li Xianting, Hiina Riikliku Muuseumi asedirektor Chen Lusheng, Hiina Kaunite Kunstide Keskakadeemia kunstimuuseumi (CAFA muuseum) direktor Wang Huangsheng. ja Lu Peng, oluline kaasaegse kunsti ajaloolane.
Adel Abdessemed, Telle mère tel fils, 2008. Paigaldusvaade Pompidou keskuses, Pariis, 2013 © Donald Jenkins / Flickr
Budi Tek
Hiina-Indoneesia ettevõtja, filantroop ja kollektsionäär Budi Tek saavutas toidutööstuses varanduse, mille ta hakkas pühendama umbes 10 aastat tagasi kunstikollektsiooni rajamisele. Algselt keskendus tema kollektsioon 1980ndate ja 1990ndate aastate Hiina kaasaegsele maalikunstile, et hiljem hõlmata kunstiteoseid erinevates meediumides ja Hiinast pärit mõjukatele kunstnikele, näiteks Ai Weiwei ja Zhang Xiaogang. Samuti kogus ta läänelikke nimesid, nagu Maurizio Cattelan ja Adel Abdessemed, ning esilekerkivaid kunstnikke. 2011. aastal oli ta Art & Auctioni kunstimaailma 10 mõjukaima tegelase hulgas kaheksas ja kuulub alates 2012. aastast ArtReview Power 100 hulka oma panuse eest kaasaegsesse kunsti. Tek on laenutanud oma kollektsiooni mitmel korral kogu maailmas eksponeerimiseks ning algatanud sidemeid New Yorgis asuva MoMA ja Londonis asuva Tate Moderniga, kus ta on Aasia-Vaikse ookeani piirkonna omandamiste komitee liige. 2008. aastal avas ta Jakartas Yuzi muuseumi, mis avas tänavu teise koha Shanghai Xuhui linnaosas.
Monique Burger, Ivernia ees, 2005, Adam Adach. Foto: Herlinde Koelbl © Adam Adach
Monique ja Max Burger
Šveitsi, Monique ja Max Burgeri põliselanikud on Hongkongis asunud alates 2005. aastast. Nad hakkasid kaasaegset kunsti koguma 1990ndatel, hõlmates rahvusvahelisi kunstnikke Euroopast, USA-st, Indiast ja Aasiast. Burgeri kollektsioonis on nüüd enam kui 1000 teost, mille on koostanud umbes 300 kunstnikku. Hiljuti on kollektsioon alustanud kuraatoriprojekti, mida on peetud erinevates kunstipiirkondades koostöös kohalike asutuste ja üksikisikutega ning mis on loonud kohaspetsiifilisi teoseid nii kollektsiooni sees kui ka väljaspool. Kollektsioon käivitas näitused 2009. aastal Berliinis ja 2013. aastal Hongkongis, eesmärgiga jõuda laiema publikuni. Kollektsiooni teoseid on laenatud olulistele asutustele, sealhulgas Müncheni Pinakothek der Moderne'ile, Singapuri kunstimuuseumile, Lyoni Centre d'Art Contemporainile ja São Paulo biennaalile. Burger Collection tegeleb ka kunsti eestvedamisega ja on aidanud teostada selliseid silmapaistvaid ettevõtmisi nagu Urs Fischeri 2009. aasta näitus New Yorgi uues muuseumis. Kollektsioon on Asia Art Archive ja Para / Site patroon Hongkongis, KHOJ Alternative Space Indias, Kunsthalle Zürich, Hongkongi kunstimuuseum, C&G Artpartment, Hongkong ja Asia Society (HK ja NY). www.burgercollection.org
Zhang Chung Hong, Life Strands, 2009, Valge küüliku galerii © Rosino / Flickr
Kerr ja Judith Neilson
Sydney Kerri ja Judith Neilsoni valduses on üks maailma olulisemaid Hiina kaasaegse kunsti kollektsioone. 2009. aastal asutasid nad Valge küüliku galerii, et hoida ja eksponeerida oma 21. sajandi kunsti hõlmavat ulatuslikku kollektsiooni. Judith Neilson on alates 2001. aastast teinud regulaarseid reise Hiinasse ja Taiwani, et hankida kollektsiooni jaoks uusi teoseid. 2014. aasta alguses hõlmas peaaegu 1000 teost enam kui 350 kunstnikult, sealhulgas selliste nimedega nagu Miao Xiaochun, Li Wei, Wang Qingsong, Gonkar Gyatso ja Xu Zhen muu hulgas. 1940. aastate Rolls Royce depoohoonegalerii korraldab kaks näitust aastas ja seal asub ka raamatukogu, kus on ulatuslik Hiina kaasaegse kunsti väljaannete kogu, näiteks näitusekataloogid, kunstnike elulood, kunstiajaloo raamatud, ülevaated ja mitmesugused perioodikaväljaanded inglise ja hiina keeles, tõlgetega. Valge küüliku galerii on registreeritud heategevusasutus, mida rahastab ainult heategevuslik Neilsoni fond.
Richard Chang
Ameerika-Hiina investeerimisprofessor Richard Chang asutas 2008. aastal Domus Collectioni, mis asub New Yorgis ja Pekingis. Alates 2010. aastast on ta kantud ArtReview Power 100-sse kui üks peamisi Lääne ja Aasia kunsti kogujaid ning kahe kunstikogukonna vaheliste suhete peamine vahendaja nii isiklikult kui ka institutsioonidega seotuse kaudu. Chang on Londoni Kuningliku Akadeemia ning MOMA PS1 ja New Yorgi Whitney usaldusisik, kus ta on ka esinemiskomitee kaasasutaja ja juhataja. Lisaks on ta Tate rahvusvahelise nõukogu täitevkomitee liige ja muuseumi Aasia Vaikse ookeani piirkonna omandamise komitee liige. Chang sponsoreerib ja hõlbustab ka näitusi ja eriprojekte, näiteks Pekingi päritolu kunstniku Huang Rani mängufilm Cannes'is 2014. aastal Palme d'Oriks valitud mängufilm The Hall of Glory ja Pipilotti Risti esimene Hiina näitus Guangzhou Timesi muuseumis. Oma isikliku ja pideva panuse kaudu globaalsesse kunstimaailma kujundas Chang oma kollektsiooni visiooni kultuuriüleste dialoogide loomise idee ümber, kuna kaasaegne kunst võtab omaks üha enam inimesi kogu maailmas.
POLE VÕIMALIK! installatsioon Gao Weigang 2013 viisakalt DSL Collection
Dominique ja Sylvain Levy
Dominique ja Sylvain Levy on DSL-i kollektsioonina tuntud erakogu virtuaalse haldamise ja kuvamise teerajajad. 2005. aastal asutatud kollektsiooni lähenemisviis on muuseum, mis pakub võimalusi kunsti jagamiseks kõigil tasanditel avalikkusega. Keskendudes peamiselt Hiina nüüdiskunstile, hõlmab see alati 110 Hiina avangardkunstnikku. Kunst võib aja jooksul muutuda, kuna kollektsioon areneb ja muutub, müües vanu ja omandades uusi teoseid, mida hoitakse alati umbes 160 juures. See uuenduslik aspekt tähendab, et kollektsioon areneb koos Hiina kaasaegse kunsti arenguga ja on avatud pidevaks ümberdefineerimiseks. Muutuv element on ühendatud kollektsiooni avaliku virtuaalse esitlusega nende veebiportaali kaudu, kus on võimalik otsida kõiki kunstnikke ja kunstiteoseid, samuti kollektsiooni ajutisi kureeritud kureeritud näitusi ning esseesid, tekste ja intervjuusid kunstnikega. Ehkki kollektsioon pole teistega võrreldes ulatuslik, on see sellegipoolest südamlik, kuna see on hõlmanud tehnoloogia ja sotsiaalmeedia ajastut, kus me täna elame. Lisaks veebisaidile avaldab DSL ka tasuta kollektsiooni allalaaditavaid e-raamatuid.
Setouchi triennaal -Teshima Yokoo maja WikiCommons
Soichiro Fukutake
Jaapani kollektsionäär ja filantroop Shoichiro Fukutake kuulus ArtNewsi 200 parima kollektsionääri hulka 2012. aastal. Ta on ettevõtte Benesse Holdings direktor ja juhataja, kelle kaudu ta toetab ka Fututake fondi abiga kunsti- ja kultuuritegevusi Benesse kollektiivse nime all Kunstisait Naoshima. Kunstikoht on koondunud Seto sisemeres asuvatele Naoshima, Teshima ja Inujima saartele. 1992. aastal avas Fukutake tuntud arhitekti Tadao Ando projekteeritud Benesse majamuuseumi. 2004. aastal asutas ta oma isikliku rahastuse abil Naoshima Fututake kunstimuuseumi fondi, abistas Chichu muuseumi ja 2010. aastal Lee Ufani muuseumi avamisel. Tänu oma heategevuslikele sekkumistele ja kirele kaasaegse kunsti kogumise vastu on Naoshima muutunud kaasaegse kunsti mekaks, mida tunnustatakse kogu maailmas. See on omakorda viinud Setouchi kunstifestivali (nüüd Setouchi triennaal) käivitamiseni 2010. aastal, mis tutvustas Jaapani ja rahvusvahelisi kaasaegseid kunstnikke ning mida korraldasid 2013. aasta väljaandes seitse organisatsiooni kogu Aasiast. Paljud üritusel kajastatud paigaspetsiifilised installatsioonid jäid hiljem püsivate funktsioonidena.
