Filipiinide kunst kajastab mitmesuguseid mõjutusi, alates riigi koloonia minevikust kuni kaasaegse kultuurini. Siin kirjeldab Culture Trip 10 legendaarset filipiinlasest meistrit, keda peaksite teadma.
Fernando Amorsolo (1892–1972)
Fernando Amorsolo, kes sai 1972. aastal riigi esimese rahvuskunstniku nimeks tollase presidendi Marcosse, on Fernando Amorsolo sageli tuntud kui Filipiinide kunsti Grand Old Man. Hispaania koolitatud realist töötas välja taustvalgustuse tehnika, kus tema värvikad kohalike inimeste kujutised kajastavad Filipiinide päikese kiirgust. Kujud ja valgustatud maastikud helendavad lõuendil võluväel. Vaatamata tervise halvenemisele ja nägemispuudulikkusele püsis ta viljakas kuni lõpuni, valmistades kuni kümme maali kuus kuni surmani 80-aastaselt. Amorsolo loovus määratleb rahva kultuuri ja pärandit tänapäevani.
Filipiinide ülikooli alma mater ülikoolilinnakust leitud Vargase musuem näitab silmapaistvat valikut tema loomingust.
„Vilja koguja”, 1950 © Fernando Amorsolo
José Joya (1931-1995)
Filipiinide abstraktse ekspressionismi teerajaja, multimeediummaali maalija José Joya kasutab julgeid ja erksaid värve mitmesuguste maalimistehnikate, kihilisuse, lahtiste impasto-löökide ja kontrollitud tilgutitega. Tema harmoonilisi värve mõjutavad Filipiinide maastikud ja troopiline loodus. Tema meisterlikkus peitub gestilistes maalides, kus maal kantakse lõuendile spontaanselt, mõnikord otse torust välja või pintslitega laiade löökide abil.
'Granadean Arabesque', 1958 © Joya
Joya mõjutas Filipiinide ülikooli kaunite kunstide kolledži dekaanina uurima nooremaid kunstnikke, et uurida teisi meediume, näiteks keraamikat ja graafikat. 1964. aastal esindas Joya riiki Veneetsia biennaalil, tutvustades moodsa kunsti edenemist Filipiinidel.
Tema silmapaistvaim maal aastast 1958, mille nimi on Granadean Arabesque, on suuremahuline kollase värvusega seinamaaling, millel on liiva- ja impasto-kobarad. Seda saab vaadata Ateneo kunstigaleriis Manilas.
Pacita Abad (1946-2004)
Batanesi põhjapoolsel saarel sündinud rahvusvaheliselt austatud kunstnik omandas kõigepealt politoloogia kraadi Filipiinide ülikoolis. Tema sümpaatne aktivism Marcose režiimi vastu 1970. aastatel pani ta kolima San Franciscosse, et algselt õppida õigusteadust - kuid ta leidis oma tõelise kutsumuse kunstiga. Tema maalid koosnevad erksatest värvidest ning pidevast mustrite ja materjalide muutumisest. Varasemad tööd käsitlesid inimeste sotsiaalpoliitilisi kujutisi, põlisrahvaste maske, troopilisi lilli ja veealuseid stseene. Pacita lõi ainulaadse tehnika „trapunto”, mille abil õmmeldakse ja topitakse oma erksad lõuendid mitmesuguste materjalidega nagu riie, metall, helmed, nööbid, kestad, klaas ja keraamika, et anda oma teosele kolmemõõtmeline ilme. Tema paljud abikaasaga tehtud rännakud üle maailma on olnud inspiratsiooniks tema kunstis kasutatavatele tehnikatele ja materjalidele. Pacita on osalenud enam kui 60 näitusel Ameerika Ühendriikides, Ladina-Ameerikas ja Euroopas.
Ta on töötanud enam kui 5000 kunstiteose kallal - tema meistriteos on Alkaffi sild, Singapur, 55-meetrine sild, mis on kaetud enam kui 2000 värvika ringiga. See valmis mõni kuu enne seda, kui ta 2004. aastal kopsuvähist suri.
Alkaffi sild, autor Pacita Abad © joachim affeldt / Alamy Stock Photo
Ang Kiukok (1935-2005)
Hiina sisserändajatest sündinud Ang Kiukok on Filipiinide moodsa kujundliku ekspressionismi pioneer. Riikliku kunstnikuna 2001. aastal autasustatud ta oli üks edukamaid äritegelasi kohalikul kunstimaastikul 1960ndatest kuni surmani vähki 2005. aastal. Nagu Amorsolo, on ka tema maalid oksjonitel populaarsed ja saanud erakordselt kõrgeid pakkumisi Sotheby ja Christie omad. Ta on tuntud oma selgete kubistlike ja sürrealistlike kujundite poolest Kristuse, ema ja lapse ristilöömisest. Kuid ta on kiidetud oma sarja "Kalurid merel" jaoks, mis ühendab endas nii energiat, usku kui ka kalurite võitlust ereda karmiinpunase päikese all, kes pingutavad koos selleks, et päevale loomus tuua.
Tema silmapaistvad tööd on esindatud Filipiinide kultuurikeskuses, Taipei Riiklikus Ajaloomuuseumis ja Singapuri Rahvusmuuseumis.
'Kalurid', 1981 © Ang Kiukok
Benedicto Cabrera (1942-a.)
Filipiinidel tuntud kui BenCab-nimeline Cabrera on oma põlvkonna enimmüüdud kommertsmaalija ja kohaliku kaasaegse kunsti maastiku silmapaistev juht. Ta õppis Filipiinide ülikoolis José Joya käe all ja sai kaunite kunstide kraadi 1963. aastal. Tema viljakas karjäär on kestnud viis aastakümmet, kus tema maalid, ofortid, visandid ja väljatrükid on olnud eksponeeritud kogu Aasias, Euroopas ja USA-s.. Praegu elab ta Baguio jahedas põhjapoolses mäejaamas, kus asutas Asini teel oma neljatasemelise BenCabi muuseumi, kus on esindatud eklektiline valik põlisrahvaste esemeid, isiklikke töid ja ülevoolav maalikollektsioon kaasaegsete filipiinlastest kunstnike poolt.
'Sabel sinises', 2006 © Bencab
Kidlat Tahimik (1942-praegune)
BenCabi ja Baguio põliselaniku lähedane sõber on kriitikute poolt tunnustatud lavastaja Kidlat Tahimik. Filipiinide iseseisva filmi isana tuntud valitsus andis talle hiljuti 2018. aasta oktoobris riikliku filmikunstniku ordeni. Eric de Guia sündinud Kidlat Tahimik tähendab Tagalogis sõna „vaikne välk”. Enne kinodesse asumist õppis Kidlat Pennsylvania maineka ülikooli Whartoni koolis, teenides magistriõppe ärijuhtimises. Tema loomingut seostatakse filmiga "Third Cinema" - filmiliikumisega, mis taunib uuskolonialismi ja kapitalistlikku süsteemi. Tema filmid on olnud silmapaistvad filmifestivalidel kogu Ameerikas, Euroopas ja Aasias.
Teda austatakse režissööride Werner Herzogi ja Francis Ford Copolla seas, kes aitasid tal esitleda oma kuulsaimat poolautobiograafilist teost Perfumed Nightmare 1977. Filmis on ühendatud dokumentaal- ja esseevõtted, mis pakuvad mõnevõrra humoorikat, kuid teravat kriitikat sotsiaalne lõhe Filipiinide rikaste ja vaeste vahel.
Kui juhtub, et viibite Baguios, siis minge maha tema kunstnikukohvikust ja taimetoidurestoranist Oh My Gulay, mis asub Session Roadi südames La Azotea hoone viiendal korrusel. Vanas hoones pole lifti, kuid pikk tee ülespoole on reisi ja vaadet väärt. Kohvik on Kidlati kujutlusvõimega pentsik imedemaa, kus on puust sillad, helesinised kalatiigid, maalid ja looduslikud skulptuurid, mida ümbritsevad terved taimed. Assumption Roadil lõi ta massiivse kunstnikuküla, mis on inspireeritud oma esimesest kohvikust nimega Ili-likha (või, et luua), mida on vaja enne Baguiosse lahkumist kindlasti näha.
Eduardo Masferré (1909-1995)
Baguiosest põhja pool, mägises Sagada provintsis, sündis Eduardo Masferré filipiinlasest emast ja Hispaania sõdurist. Teda peetakse Filipiinide fotograafia isaks. Ta dokumenteeris väga detailselt Kordiljerite põliselanike igapäevaelu. Iseõppinud fotograaf töötles enda filmi hämaras pimedas ja suutis isegi ilma elektrita printida. Tema fotod kajastavad kogukonna inimeste kultuuri ja on dokumendiks nende tavapärastest tavadest ja rituaalidest. Masferré fotod on leidnud tee näitustele kogu maailmas. Smithsonian Institution kannab vähemalt 120 trükist oma töödest Washingtoni Riiklikus Loodusmuuseumis
Teda mäletatakse oma raamatu "Filipiinide Cordillera fotode fotod aastatel 1934-1956" kohta, mis ilmus 1988. aastal. Sagadas asuv võõrastemaja ja kohvik on nimetatud tema järgi ning see on külastamist väärt, et näha tema trükiste koopiaid ja osta loodud suveniire Masferré auks.
'Sagada', 1952 © Masferre
Agnes Arellano (1949-a)
Kuulsate meesarhitektide perre sündinud skulptuurikunstnik Agnes Arellano on kõige paremini tuntud oma sürrealistliku ja ekspressionistliku töö poolest krohvist, pronksist ja külmvalumarmorist. Tema skulptuurid tõstavad esile naise keha ja joonistuvad seksuaalsuse, religiooni ja müstitsismi ümbritsevatest teemadest. Laenutades luuletaja Gerard Manley Hopkinsi ametiaega, omistab Agnes tema loomingut "sisustusteks", mis kinnitavad sisemist ühtsust tema installatsioonide ja skulptuuride erinevate elementide vahel. Tema teos uurib oma vanemate ja õe traagilist surma 1981. aastal majapõlengust ning uurib loomise ja hävitamise teemasid ning elutsüklit sünnist surmani.
'Carcass-Cornucopia', 1987 © Agnes Arellano
Roberto Chabet (1937-2013)
Roberto Rodriguezi sündinud kunstnikukarjääri alustades kasutas ta oma ema neiupõlvenime Chabet. Ta oli paljude Filipiinide ülikooli tudengite mentor, kus ta õpetas üle 30 aasta, ning teda tunnustatakse Filipiinide kontseptuaalse kunsti isana. Chabet õppis algselt arhitektuuri, kuid tema kontseptuaalsed kunstiinstallatsioonid, kollaažid ja skulptuurid tegid 1960ndatel ja 70ndatel temast mässulise kuju kohalikul kunstimaastikul. Ta oli Filipiinide kultuurikeskuse asutajamuuseumi direktor aastatel 1967–1970, kus ta asutas 13 kunstnike auhinda, mis tõstis esile noorte kunstnike saavutusi, kelle tööd näitavad tänapäevast vaadet kunstiloomele ja mõtlemisele.
Roberto Chabeti „Onethingafteranother” misjonimajas, Manila biennaal 2018 © Mark Demayo
Ta kirjeldab end kui “hooldajat” ja oma loomingut kui “mälu olendeid”. Tema mitmetahulised joonistamise, skulptuuri, installatsioonide, fotograafia, graafika ja kollaažide oskused seavad kahtluse alla modernsuse. Tema teosed kajastavad ruumi olulisust ja seda, kuidas tavaliste objektide nihutamine võib nende tähendust muuta.
