Iga meessoost kunstniku taga seisab naine, kes eitas oma õiglast tunnustust. Järelmõtted nende kunstiliikumiste ajaloos, mis neid aitasid luua, takistasid vaba liikumist oma meeskolleegidele avatud mainekates ühiskondlikes ringkondades ja asutustes ning leidsid sageli postuumselt väärivad vaid oma rahalist edu, need on uskumatud naiskunstnikud, kes elavad nii surnud, kes on tänapäeval oma koha välja pannud maailma kõige prestiižikamates ja kallimates oksjonimajades.
Georgia O'Keeffe © Michael McLean
Georgia O'Keeffe (1887–1986)
Ameerika modernismi emana tuntud Georgia O'Keeffe asub selles nimekirjas riigi miili võrra kõrgemal. Tema maal Jimson Weed / Valge lill nr. 1, valminud 1932. aastal, müüdi 2014. aastal Sothebysi New Yorgi oksjonil 44, 4 miljoni dollari eest pilkupüüdvaks. O'Keeffe oli eriti tuntud suurendatud lilledega maalide poolest, mida mõjutasid Ameerika modernistlike fotograafide kujunev vorm ja stiil, kuid pühendas suure osa oma tähelepanust New Mexico põhjaosa ainulaadse ilu jäädvustamisele - lemmikreisi sihtkohaks ja lõpuks vastu võetud kodu. Loodusmaailmaga tihedalt kooskõlas olnud O'Keeffe teosed kasutasid muusikalist, emotsionaalset ja hüper-tundlikku lähenemist viisile, kuidas värv ja vorm omavahel ja üksteisega mängivad.
"Maman" de Louise Bourgeois © Jean-Pierre Dalbéra
Louise Bourgeois (1911-2010)
Ehkki „naiselik” võis olla suure osa prantsuse skulptor Louise Bourgeoisi loomingust, toodetes mitmesuguseid seksuaalselt selgesõnalisi skulptuure, mis kujutavad kogu karjääri vältel naisvormi, seisis ta järjekindlalt mõtte eest, et ta on feministlik kunstnik. Sellegipoolest sai Bourgeois 1970-ndatel aastatel ühendust feministlike aktivistide rühmitusega, kelle nimi oli Fight Censorship Group, vaidlustades seksuaalselt selgesõnaliste kujutiste piirava tsensuuri. Tema hilisem töö, mida ta jätkas kuni surmani 2010. aastal 98-aastaselt, toetas LGBTQ kogukonna õigusi. Bourgeoisi kõige kuulsamad teosed - ja need, mis ta sellesse loetellu panid - on tema hiiglaslikud ämblikskulptuurid (nimega Maman), mis valati esmakordselt 1997. aastal ja mida on järgnevatel aastatel korratud erinevates väljaannetes ja mitmesuguses materjalis, väikseimad kaunistavad hõbedast prossi ja suurim seisab 30 jalga. Bourgeois väitis, et tema fikseerimine ämblikuvõrkudega esindas tema suhteid emaga. Pronksversioon, mida müüdi Christie's 2015. aastal 28, 2 miljoni dollari eest.
Le Jour ni l'Heure 8739: Joan Mitchell © Renaud Camus
Joan Mitchell (1925-1992)
Chicagos sündinud kunstnik Joan Mitchell on kogu oma töö üldise väärtuse osas edetabelis. Tema maalid on aastatel 2005–2015 omandanud lahedaid 286 miljonit dollarit. Tal oli ka üle 3000 teose, mida on müüdud üle 2500 tüki kui Cindyl. Sherman - suuruselt järgmine kõrgeim naiskunstnik. 1925. aastal sündinud Mitchell oli Ameerika abstraktsete ekspressionistide teise põlvkonna juhtfiguur ja üks vähestest naistest, kes töötas 1950ndatel interdistsiplinaarses New Yorgi koolis. Vanche Goghi stiililt ja tundlikkuselt oma esimestel aastatel mõjutasid Mitchelli maalid energilisi pintslitõmbeid, erksat värvi kasutamist ja väga emotsionaalset, ekspressiivset lähenemist oma kunstile. Tema 1960. aasta maali Untitled müüdi 2014. aastal peaaegu 12 miljoni dollari eest.
Berthe Morisot (1841-1895)
Selle nimekirja vanim kunstnik, Berthe Morisot oli Prantsuse impressionistlik maalikunstnik ja koos oma õe Edmaga Pariisi kunstiringkondade seas kõrgelt hinnatud talent, hoolimata asjaolust, et nende sugu takistas neil ametlikesse kunstiinstitutsioonidesse astumast. Üks kolmandik kunstikriitik Gustave Geffroy filmist „les trois grandes dames” tegi oma esimese avaliku näituse kõrgelt hinnatud Pariisis Salon. Oma elu jooksul müüs Morisot välja palju hiiglaslikke nimesid impressionistide liikumisest, sealhulgas Monet ja Renoir, ning eksponeeriti koos impressionistidega igal aastal, välja arvatud üks aastast 1874. Tema maalidel oli kujutatud prantsuse kõrgema klassi ühiskondliku elu, natüürmortide ja maapiirkondade maastikke. Après le déjeuner, mis on maalitud 1881. aastal ja mida müüdi 2013. aastal 11 miljoni dollari eest, on tema kõrgeim väärtus.
Berthe Morisot, häll, 1872, Musée d'Orsay, Pariisi Wikicommons
Natalia Sergeevna Goncharova (1881-1962)
Vene avangardkunstnik Natalia Sergeevna Goncharova oli tõeline kõikvõimalik mees. Kunstnik, maalikunstnik, kostüümikunstnik, kirjanik, illustraator ja lavakunstnik Goncharova oli 1910. aastal Moskvas moodustatud kunstnike kooli Jack of Diamonds asutajaliige. Üks varajase vene avangardi stseeni suurimaid ja mõjukamaid rühmitusi, Jack of Teemandid asutati selleks, et vaidlustada Venemaa kunstielu tajutavat klikkimist pärast mitme kunstniku väljasaatmist Moskva maalikunsti, skulptuuri ja arhitektuuri koolist, et jäljendada tänapäevast lääne stiili. Goncharova pidi oma varase karjääri jooksul põnevust tundma vene etnilise primitivismi ja rahvakunsti vastu - mis sulandus suurepäraselt linnavastase ja maaelutundlikkusega - pidi hiljem saama Vene uuendusliku futuristliku liikumise pioneeriks. 2007. aastal sai Goncarova korraks maailma kõige kallimaks naiskunstnikuks pärast seda, kui tema 1909. aasta maal Picking Apples müüs rekordiliselt 9, 8 miljonit dollarit, Les Fleurs müüs 2008. aastal 10, 8 miljonit dollarit.
Natalia Goncharova, Jalgrattur, 1913, Vene muuseum, Peterburi Wikicommons
Agnes Martin (1912-2004)
Kanada-ameerika kunstnik Agnes Martin oli silmapaistev tegelane ja üks vähestest naistest meessoost abstraktsiooniliikumises. Nagu Georgia O'Keeffe, asus Martin püsivalt Uus-Mehhikosse, kus tema looming sai selge inspiratsiooni riigi keskkonnast - ehkki tema tulemus on loomulikult erinev endiste erksate ja värvikate maalide seast, valides selle asemel oma inspiratsiooni peenteks suunamiseks, õrnad ja tagasihoidlikud värvipesuvahendid. Olles enne New Yorki kolimist töötanud eranditult pruunides, mustades ja valgetes värvides, ei saa olla mingit kahtlust selles, kui palju mängib tema töö ainulaadne ja müstiline kõrbemaastik. Martin on tuntud oma ruudukujuliste maalide poolest, mis on täidetud kahvatute võrede ja korduvate joontega, kuna tema maali Orange Grove müüdi selle aasta alguses 10, 7 miljoni dollari eest.
Kunstiklass meie #AgnesMartin retrospektiivis. #regrammi kaudu @ayeflevet #LACMAPlusSaate #lacma
Foto postitas Los Angelese maakonna kunstimuuseum (@lacma) 3. juulil 2016 kell 13:24 PDT
Cady Noland (s. 1956)
„Ameerika õudusunenägu“ on Ameerika postmodernistliku skulptori Cady Nolandi iseprofessionaalne subjekt. Noland kasutab oma meediat hajutavate rünnakute algatamiseks USA tänapäevase kultuuri vastu - olgu see siis kuulsuste kinnisidee, glamuur või vägivallaga fikseerimine -, kommenteerides seda, mida ta tajub Ameerika tänapäeva killustatud sotsiaalse identiteedina. Nolandi 1989. aasta skulptuur Bluewald, mis uurib John F. Kennedy mõrva ja sellele järgnenud mõrvari Lee Harvey Oswaldi tapmist, müüdi 2015. aastal 8 miljoni dollariga, teenides talle koha ainsa elava kunstnikuna selles nimekirjas. See koosneb kujutisest, kuidas Oswald on surnud hetkedel puhutud ja trükitud alumiiniumile, täis suurenenud kuuliauke ja suhu topitud puuvillane Ameerika lipp.
Head 4. juulit! #cadynoland sellel tükil pole veel pealkirja, 1989 #beercans #flags #scaffolding #paint and #mixedmedia #rubellfamilycollection #Miami
Foto postitas Julien Gardair (@juliengardair) 4. juulil 2016 kell 11:39 PDT
Tamara de Lempicka (1898–1980)
Poola Art Deco maalikunstnik Tamara de Lempicka on sageli tunnustatud kui „esimene naiskunstnik, kes on glamuuritäht“. Glamour mängis paljudes maalides kindlasti silmapaistvat rolli - kunstnik maalis kogu Euroopas ja Põhja-Ameerikas sageli seltskondi ja kuninglikke kunde, temast sai Hollywoodi lemmikkunstnik. Esimese maailmasõja põgenik Lempicka arendas Pariisis elatist teenides välja pehme kubismi sensuaalse lähenemise. Lempicka võttis täielikult omaks 1920. aastate vaimu, võttes omaks boheemlasliku elustiili, segunedes selliste kunstnikega nagu Pablo Picasso ja vallandades sotsiaalsed kombed, et häbenemata oma biseksuaalsust omaks võtta. Lempicka Le rêve (Rafaëla sur fond vert) müüdi 2011. aastal 8, 4 miljoni dollari eest, maalikunstnikul oli lojaalsete kollektsionääride seas mõned tänapäeva kuulsaimad nimed, sealhulgas Madonna, Jack Nicholson ja Barbara Streisand.
Tamara de Lempicka, Le Jour ni l'Heure © Renaud Camus / Flickr
Camille Claudel (1864–1943)
„Camille Claudel inspireeris ühte maailma suurtest kunstnikest” - nii sageli räägitakse prantsuse skulptori ja graafilise disainer Camille Claudeli kurvastavatest suhetest Auguste Rodiniga, tema enda kunstilise säraga, mis rambivalgusest väljus. Genteeli sündinud noore tüdrukuna kannatas Claudel ebatavalise kivi ja pinnase lummuses, mis pidi teda hiljem viima skulptuuri keskmesse. Claudel oli tuntud alasti figuuride dünaamiliste, lüüriliste ja tekstureeritud skulptuuride poolest. Kunstikriitik Octave Mirbeau kuulutas teda mässuks looduse vastu: naise geenius. Claudel oli kõikuv ja hävitas suure osa tema tööst raevu ja paranoia ajal. 1913. aastal lasti ta oma venna soovil psühhiaatriahaiglasse - vaatamata ajakirjanduse ja tema sõprade protestidele. Ta pidi asuma kuni 30 aastat hiljem surmani asutustes ja maeti tähistamata massihauda Asile de Montdevergues. La Valse permière versioon (1893) müüdi 2013. aasta Sothebysi Londoni oksjonil 8 miljoni dollari eest.
Camille Claudeli skulptuur © Pierre Andre Leclercq
