Ladina-Ameerika naiskunstnikud on silmitsi väljakutsetega samamoodi nagu meeskaaslased. Õnneks on New Yorgi Brooklyni muuseumis toimuv näitus Radikaalsed naised: Ladina-Ameerika kunst 1960–1985 üks paljudest hiljutistest sündmustest, mis tõstab esile nende naiste töö olulisust. Siin on kümme Ladina-Ameerika naiskunstnikku, kes võisid radari alla libiseda, kuid millel on kunstimaailmas tohutu mõju.
Frida Kahlo
Tõenäoliselt teate seda. Üks väheseid Ladina-Ameerika kunstnikke, keda kogu maailmas tunnustatakse, on Frida Kahlo tuntud sümboolsete ja värvikirevate maalide maalimise, sealhulgas rea autoportreede vahel, mis on täis intiimset tähendust ja peegeldusi tema tegelikkusest. Tema teostes uuritakse mitmeid teemasid, sealhulgas Mehhiko pärandit ja naiselikkust, mis viib temast feminismi sümboliks kogu maailmas. Kõige kuulsamate hulgas on autoportree okaskaela ja Hummingbirdiga, millel on kujutatud Kahlo koos kassi ja ahviga mõlemal õlal ning kaela riputatud kolibriga, ja kaks Fridat, millel on kaks autoportreed kõrvuti..
Autoportree okaskaela ja kolibriga - autor: Frida Kahlo © cea / Flickr
Teresa Burga
Peruu päritolu Teresa Burgat mõjutas 1960ndate aastate enesekindel popkunstikultuur, mida kajastavad tema mängulised maalid ja skulptuurid, mis puudutavad erksate värvide ja julgete plokkkujude kaudu naiselikkuse teemasid. Burga kuulus Arte Nuevo rühmitusse, mis eksisteeris aastatel 1966–1968. See on kunstnike ansambel, kellele lubati Peruusse radikaalse kunsti, sealhulgas popkunsti ja sündmuste tutvustamist. Üks tema kuulsamaid teoseid on Perfil de la mujer peruana (Peruu naise profiil).
Tarsila do Amaral
Amaral on 20. sajandi Brasiilia kunstnik, kes juhtis Brasiilias modernistlikku liikumist oma eredate julgete kunstiteostega, mis tähistavad nii tema kodumaal kui ka naisekeha elu. 1920. aastatel pidas Amaral tunde Pariisis koos Emile Renardiga ja ta korraldas 1922. aastal São Paulos moodsa kunsti nädala, mis oli Brasiilias modernistliku liikumise alguseks. Oma kodumaal ammutas ta Brasiilia troopilisi maastikke ja värve, ühendades nende kujutised intensiivsete toonide ja liialdatud alasti naisekehadega omaenda modernismi ja sürrealismi keerdkäikudes.
Brasiilia kunstniku Tarisa do Amarali särav julge modernism © Prefeitura de Belo Horizonte / Flickr
Marisol
Pariisis sündinud Venezuela perekonnas õppinud María Sol Escobar - muidu tuntud kui Marisol - õppis kunsti ametlikult nii Los Angeleses kui Pariisis, samuti veetis aega New Yorgis, kus ta oli kokku puutunud tekkiva popkunstiga. See mõjutas tema tööd ja suurendas tema kolmemõõtmeliste portreede populaarsust, mis puudutasid sageli naiselikkuse teemasid ja ette nähtud sotsiaalsete rollide kontseptsiooni. Ta on kogu oma karjääri jooksul võitnud mitmeid auhindu. Tema kuulsaimate tööde hulka kuuluvad Autoportree vaatamas viimast õhtusöömaaega ning Naised ja koer.
Beatriz González
Beatriz Gonzálezi karjäär algas Colombias 1960. aastatel, kui tema loomingut mõjutasid kaks esilekerkivat jõudu - popkunsti kasv ja tolleaegne konflikt tema kodumaal. Gonzalezit peetakse Colombia moodsa kunsti arendamise üheks võtmeisikuks ja tema värvikas teos kajastab Colombiat läbivat sõjaperioodi La Violencia traumasid. Üks tema kuulsamaid teoseid on Sisga enesetappude I, II ja III, mis põhineb usulisel Colombia paaril, kes tegi koos enesetapu, et naisi pattudest vabastada.
El Altar autor Beatriz Gonzalez © Fotografo Casimiro Eilden / WikiCommons
Paz Errázuriz
Paz Errázuriz väljendas oma loomingulisust dokumentaalfotograafia abil, mis jäädvustas tõrjutud sotsiaalseid rühmi Tšiilis riigi diktatuuri ajal 1970. aastatel. Mitmesuguste mustvalgete fotode seerias pöörab tema töö tähelepanu äärelinna elavatele ühiskonnarühmadele, nagu lõbumajades töötavad queer- ja transprostituudid, tsirkuses töötavad inimesed ja psühhiaatriahaiglate patsiendid..
Marta Minujín
Argentiinas sündinud Marta Minujín on popkunsti ajastust välja kasvanud kunstnik, kes osaleb mitmetes kunstiliikumistes, nagu kontseptuaalne kunst, psühhedeelne kunst ja avangard. 1960ndate aastate alguses läks Minujín Pariisi pärast riikliku kunstifondi stipendiumi saamist. Ta on loonud mitu installatsiooni, sealhulgas raamatu "Parthenon of Books", mis püstitati Saksamaa Kasseli linnas dokumendi 2017. aasta väljaande ajal - koosneb tuhandetest keelatud raamatutest (annetatud üldsusele) Ateena Parthenoni kujuga, see oli ehitatud sõnavabaduse ja demokraatia sümboliks.
Marta Minujini raamatute parthenon © Heinz Bunse / Flickr
Lygia Pape
Brasiilia kunstnik Lygia Pape oli osa neobetooni kunstiliikumisest ja tegeles filminduse, skulptuuri ja graveerimisega. Kuna Brasiilia diktatuur on läbi elanud, on paljud Pape tükid riigi valitsuse suhtes kriitilised, eriti 1960. ja 1970. aastatel valminud teosed. Üks tema 1975. aastal valminud filme "Eat Me" näitab habemega suust läbilõiget, mis kujundab kujundeid, muutes sülitama seinu ja lehvitades keelt sürreaalses, poolhäirivas üheksaminutilises klipis.
Zilia Sánchez
Erinevalt paljudest teistest 60ndate, 70ndate ja 80ndate aastate Ladina-Ameerika kunstnikest, keda popkunst ning selle erksad, julged kujundid ja värvid suuresti mõjutasid, asus Kuuba kunstnik Zilia Sánchez neutraalsemale ja minimalistlikule teele. Ta kasutas kolmemõõtmelisi lõuendeid ja vormitud maalinguid, et luua sensuaalseid ja erootilisi pilte sellest, mis näivad olevat naiste anatoomia piirjooned. Tema karjäär algas 1970. aastatel, kui ta töötas Puerto Ricos välja oma allkirjastiili.
