Oma eklektilise kunstiteoste ja näituste kogumiga on Brooklyni muuseum ainulaadne koht, sarnaselt linnaga, kus ta pesitseb. See trotsib kõiki traditsioonilise muuseumi häbimärke, järgimata mingit lineaarset esitlust, pakkudes seeläbi tõeliselt ainulaadset elamust. Selle muuseumi põrandaid ja seinu võib leida kõike alates traditsioonilisest Egiptuse ja Aafrika kunstist kuni tänapäevaste trendikunstnike moodsa kunstini. Nii palju on näha ja teha, siin on nimekiri kümnest must-see-teosest, mida praegu Brooklyni muuseumis eksponeeritakse.
KAWS (ameeriklane, sündinud 1974). Mööda teed, 2013. Puit, kokku 216 x 176 x 120 tolli (548, 6 x 447 x 304, 8 cm). Brooklyni muuseum; Kingitus Arnold Lehmani auks, TL2015.27a ‒ b. © Adam Reich Mary Boone galerii viisakalt
KAWS: "mööda teed"
Brooklynis asuv kunstnik KAWS ühendab paljudes maalides popkultuuri kaunite kunstidega, nii et pole üllatav, et ta teeb seda ka oma suuremahulises skulptuuris „Mööda teed”. Kaheksateist jalga pikkune Along the Way on puuskulptuur, millel on kujutatud kahte teineteist ümbritsevat Miki-hiire taolist olendit. KAWS läheneb klassikalisele koomiksiolendile värskendavalt uuel viisil, hoides samal ajal tegelase olemuse elus.
Kirst tossu kujul © Brooklyni muuseumi viisakus
Kirstu Nike tossu kujul
Ghana kunstniku Paa Joe meisterdatud kirstu skulptuur demonstreerib mõnede Ghana piirkondade traditsiooni ehitada kirste, mis kajastaksid lahkunu isiklikke omadusi. Öeldakse, et selle praktika eesmärk on pakkuda surnuile lohutust, kui nad siirduvad ühest maailmast teise, andes neile lohutusena midagi tuttavat. Selle konkreetse kirstu, mis on kujundatud Nike Air Max 95 tossu järgi, tähtsus on modernsus ja kõrgem staatus.
Naine hallis, 1942 © kunstnik või kunstniku pärandvara Brooklyni muuseumi viisakalt
Naine hallis (Femme en Gris)
„Naine hallis (Femme en Gris)” on üks Pablo Picasso maalidest, mis on loodud II maailmasõja perioodil. Selles konkreetses portreepildis on naisel suured ebaproportsionaalsed ninad ja rinnad, samuti valed silmad, samas kui halli ja musta laia äärega mütsi kaunistab tema pea. Kunstiteadlaste sõnul on pildil kujutatud naise äärmuslikud moonutused Picasso abstraktsioon vägivallast ja meeleheitest, mis kapseldasid Pariisis elavate inimeste elu, kui selle okupeerisid sakslased.
Religioon põimitud © Brooklyni muuseumi viisakalt
Religioon on põimitud
See suur J&R Lamb Studios vitraažaken kujutab religiooni personifitseeritud kujul, istudes kunstiteose keskpunktis. Peainglid Miikael ja Gabriel on mõlemal pool usku, kehastades kirikumeest (või patu vastu võitlevate kristlaste keha maa peal) ja võidukirikut (neid, kes on taevas). Klaasi erksad värvid annavad elutruu efekti, eriti kui valgus paistab neist läbi.
Seisev naine, kultuuride ühendamine: maailm Brooklynis - installatsioonivaade © JongHeon Martin Kim Brooklyni muuseumi viisakalt
Seisev naine
1912. aastal alustas prantsuse skulptor Gaston Lachaise skulptuuride modelleerimist, mis olid inspireeritud tema muust ja naisest Isabele Nagle. Tema kõige kuulsam teos „Seisev naine“ portreteerib pronksist skulptureeritud volüümikat alasti naist. Lachaise keskendus sageli naiste füüsise tähistamisele, skulptureerides naisi julge ja võimsa kohalolekuga, millele lisanduvad delikaatsed jooned.
"Õhtusöök". © Donald Woodman Brooklyni muuseumi viisakalt
Õhtusöök
„Õhtusöök“ on Judy Chicago püsietendus, mis tõstab esile feministlikku kunsti ja austab tähtsaid naisi läbi ajaloo. See massiivne banketisaal koosneb 39-st maalitud portselanist taldrikutega seadetest, millel kõigil on reproduktiivse naise anatoomiast inspireeritud kujundus ja mis on loodud vastavalt austatud naise stiilile. Iga koht on komplekteeritud tikitud lauajooksude, -halli ja hõbeesemetega, mis on paigutatud mööda hiiglaslikku kolmnurkset lauda. Ruumi keskel on valgetel plaatidel, millel laud toetub, kullaga kirjutatud veel 999 naise nimed. Feministlike volituste näitusel tähistatakse kokku 1038 naist.
“Kosmoselannaja” © Brooklyni muuseumi viisakus
Kosmoselander
Briti tööstusdisainer Benjamin Bowden kavandas selle haruldase jalgratta 1946. aastal. Futuristliku stiili raames koosneb jalgratas tavalise alumiiniumi asemel klaaskiust, muutes selle tavalisest jalgrattast palju habrasemaks. Kosmoselaeva hakati tootma alles 1960. aastal ja see oli äriliselt ebaõnnestunud; sellest sai aga 1980. aasta paiku populaarne kollektsiooniese. Nimi langes kenasti kokku Ameerika Ühendriikide ja NSVLi vahelise külma sõja ajal toimunud võistlusega, et esimesena kosmoseuuringuid teha. Piiratud hulga toodetud prototüüpide tõttu (neid on olemas ainult umbes 500) on sellest saanud üks kahekümnenda sajandi keskpaiga ihaldatumaid tööstusdisainilahendusi.
Stephen Powers (ameeriklane, sündinud 1968). Stephen Powers: Coney saar on endiselt unelmamaa (kajakale) (detail), 2015. © Jonathan Dorado, Brooklyni muuseum Brooklyni muuseumi viisakalt
Coney saar: visioonid Ameerika unistuste riigist, 1861-2008
See näitus koosneb enam kui 140 objektist, mis uurivad Coney Islandi ajalugu kui populaarset sihtkohta ja Ameerika kultuuri mudelit. Kujundus, mis koosneb trükistest, maalidest ja isegi lõbustuspargi objektidest, näiteks karuselloomadest, tutvustab teid paljudest muutustest, mis Coney Island on viimase 150 aasta jooksul läbi elanud, sealhulgas selle allakäigust ja taaselustamisest, kuna kogukond selle ümber jätkub areneda ja areneda.
Mine
Kehinde Wiley on suuresti tuntud oma väga realistlike mustade meeste portreede kohta, mis on seotud hip-hop-kultuuriga, kõrvuti Euroopa traditsiooniliste maalidega. Ta asendab usulisi ja kangelaslikke ajaloolisi tegelasi noorte afroameeriklastega, seades sellega väljakutse värviküllaste inimeste tüüpilistele kujutamistele ja kujutamisele. Lagede seinapildis pealkirjaga "Mine" hõljuvad viis noormeest, kes on teksade, t-särkide, tossude, Timberlandi saapade ja kaltsudega, pilve läbi pilve, mis hoiab silma inglite moodi poose, samal ajal kui haloestrid ümbritsevad esemeid. nende pead.
Stephen Powers maalib ettevõttel ICY Signs, Brooklyn, 2014. © Matthew Kuborn Brooklyni muuseumi viisakalt
