Prantsusmaa on laialt tuntud oma kultuurilise ja kunstilise valgustusajastu poolest. Selle ajalooline väljapaistva disaini ja viimistletud käsitöö ajalugu ulatub aastasadade taha. Kuid viimastel aastatel on seatud kahtluse alla Prantsusmaa loominguline verve, pannes paljud kahtlema Prantsuse disaini tulevikus. Siin on kümme disainerit, kes paneksid mõistuse meelde, tõestades, et Prantsusmaal on tõepoolest kasvav kujundusstseen.
Mahlane Salif sidruni pigistaja NiklasMorberg \ WikiCommons 2009
Philippe Starck
Kuidas saaks arutada tänapäevast Prantsuse disaini, mainimata kurikuulsat Philippe Starckit. 1949. aastal sündinud Starcki karjäär on olnud viljakas; ta peab ennast leiutajaks, loojaks, arhitektiks, kujundajaks ja kunstiliseks juhiks, aga ka tänapäevaseks vastuseks renessansi suurtele kunstnikele. Pidevalt töötades on Starck väitnud, et tema kohustus disainerina on õõnestav, eetiline, ökoloogiline, poliitiline ja humoorikas. Näib, et tal õnnestub oma töösse lisada suurem osa neist atribuutidest, mis on viinud selleni, et nad on teda kõige rohkem armastanud või vihkanud. Mõlemal juhul ei saa teda ignoreerida.
Matali Crasset
Philippe Starcki endist õpilast Matali Crassetit peetakse Prantsusmaal rahvuslikuks aardeks. Kasvanud väikeses talukülas, on Crasset ennast alati vaatajaks pidanud, väljaspool normi või enda sõnul „ET-d”. Turunduse uurimisel on ta komistanud disaini ja olnud sellest ajast alates meteoriline tõus. Crasset, kes ei kuulu nende disainerite hulka, kes tahavad maailma muuta, loob innovaatilisi ideid kasutades häid tooteid, näiteks köögitarvete sarja, mille on disaininud Itaalia disainifirma Alessi prantsuse kondiitritokk Pierre Hermé.
Gaspard Tiné-Berès
See noor disainer on juba tulemas, et endale nime panna; õpib l'Esad de Reimsis tootedisaini
Prantsusmaal järgneb kuningliku kunstikolledži magistrikraad Gaspard Tiné-Berès, kelle sõnul on tema peamine huvi innovatsiooni ja leiutiste valdkond. Tiné-Berès, kes on huvitatud suurtest tööstustest väikeste lokaalsete tootmisviisideni, jagab praegu oma sõbra Tristan Koppiga ateljeed, mille nimi on Re-Do Studio ja mis asuvad Londoni taaskasutuskeskuses. Siin taaskasutavad nad kasutuselt kõrvaldatud elektriseadmeid, et luua täielikult töötavaid ja väga soovitavaid detaile.
A + A Cooren
Prantsuse-Jaapani disainiduo Aki ja Arnaud Cooren asutasid oma disainifirma A + A Cooren 1999. aastal, mil nad lõpetasid Pariisis Ecole Camondo. Mitut valdkonda hõlmav meeskond, nende eriliseks disainivaldkonnaks on valgustus, kuid nad loovad ka muid mööbli- ja interjööritooteid. Lähtudes lihtsast Jaapani disainiesteetikast, ühendab stuudio peent viiteid loodusele igapäevastes objektides ja interjöörides. Nende tükid ulatuvad tööstuslikest ja käsitööna valminud toodeteni ning nende disainifilosoofia väljendub lihtsates, kuid elegantsetes töödes. Nad usuvad meeskonnatöö olulisusesse ja teevad parima võimaliku disainitulemuse saavutamiseks tihedat koostööd tootjate või käsitöölistega.
Alexandre Touguet
Noor disainer, kes on spetsialiseerunud tööstusdisainilahendustele, Alexandre Touguet on kirglik uue tehnoloogia, näiteks arvutigraafika ja 3D-modelleerimise võimaluste osas disaini valdkonnas. Selle tulemusel on Touguet laenutanud oma andeid paljudele erialadele ja toodetele tööstusdisaini valdkonnas, alates luksuslikest luksuskaupadest nagu kellad ja lõpetades ergonoomilise kontorimööbliga. Uskudes visuaali olulisust disainitoodete turustamisel, sobib tema kliiniline, kuid samas ka kunstiline stiil klientidele disainilahenduste tegemiseks suurepäraselt tänapäevase digitaalajastuga.
Vincent Dubourg
Vincent Dubourg on disainer, keda inspireerivad nii looduse rahulikkus kui ka linnakeskkonna sagin. Pidades ennast nii skulptoriks kui ka disaineriks, kasutab Dubourg traditsioonilisi mööbli valmistamise tehnikaid, nagu puidu painutamine ja metalli valamine, ning lõimib neid seejärel plahvatusohtlike kujunduste loomiseks. Nende näiliselt katkiste mööblitükkide loomise selgitus on, et ta"
.meeldib idee luua midagi katkist midagi ilusat. ” Ehkki tema puhul teeb ta nullist katkiseid esemeid, mis lihtsalt näivad olevat purunenud. Kuid see ei kahanda kindlasti tema töö habrast ilu ja delikaatset kvaliteeti.
5.5 Kujundajad
2003. aastal asutasid disainerid Vincent Baranger, Jean-Sébastien Blanc, Anthony Lebossé ja Claire Renard disainistuudio 5.5 disainerid. Meeskonnana ei kujunda nad lihtsalt esemeid, vaid järgivad väga kontseptuaalset rangust, seades pidevalt kahtluse alla nende enda kui disainerite staatuse. Nad usuvad, et see viib ausate ja juurdepääsetavate alternatiivide loomisele tarbijatele, mis nende arvates tavapärased sublimeerivad. Nende lähenemisviis on viinud komisjonitasudeni sellistelt luksusbrändidelt nagu Baccarat, tavapäraste kaubamärkideni, näiteks Nespresso.
Bouroulleci vennad
Prantsusmaal Bretagne'is põllumeeste perekonnas sündinud disain polnud nende kahe venna jaoks ilmselt ilmne karjäär. Ronan ja Erwan Bouroullec tõusid disainistseenile 1990ndate lõpus ja on pärast seda võitnud hulgaliselt auhindu ja austust kaaslaste vastu. Nad arendasid kiiresti välja tugeva signatuuristiili, eristades end tänapäevase disaini osas rahvamassist. Selle asemel, et keskenduda toodete kavandamisel 'funktsionaalsetele ja kaunitele' aspektidele, loodavad nad arendada tooteid, mis soodustavad interaktiivsust ja paindlikkust, luues seeläbi kasutajaliidesed.
NOCC
Juan Pablo Naranjo ja Jean-Christophe Orthlieb asutasid NOCCi 2008. aastal eesmärgiga luua püsiv kujundusdialoog, mida juhib ühine teaduslik lähenemisviis ja kontseptuaalne visioon. Kuna objekte ei võeta iseenesestmõistetavana, keskendub NOCC erinevate mõistmiskihtide lisamisele, mängides arhetüüpsete koodidega, mis loodetavasti annavad funktsionaalseid, kuid samas poeetilisi tooteid. See hõlmab sageli objektide vaatlemist osade summana ja seejärel struktuuri vähendamist minimaalse miinimumini, näiteks nende Kreeka tänava 19 asuvate platvormlaudade jaoks, mis võitis tapeedi * 2013. aasta disainiauhinna. Alates mööblist kuni kontseptuaalse interjööriga, NOCC kindlasti toovad disaini värske perspektiivi.
