Pärast 50-aastast vaheaega aitas Filipiinide osalemine 2015. aasta Veneetsia biennaalil rambivalgusesse tuua uute kohalike kunstnike laine. Profiilime 10 kaasaegset filipiinlasest kunstnikku, keda peaksite teadma.
Ernest Concepcion (alates 1977)
Concepcion on stuudiokunstnik, kelle tööd katsetavad intensiivsete emotsioonidega, dekonstrueerides pilte maalidel, skulptuuridel ja installatsioonidel. Ta loob kunsti nagu muusikaalbumi salvestamine, kus iga maal on üheksa sarjast. Concepcion kirjeldab seda kui vana lemmiku, klassika, unejutu ja ühe teose tootmist, mis talle eriti ei meeldi, kuid jõuab selle juurde tagasi.
Ta on lõpetanud Filipiinide ülikooli lõpetanud kaunite kunstide bakalaureuse, juhendades samal ajal kontseptuaalse kunstniku Roberto Chabeti teerajajat. Pärast kooli lõpetamist kolis ta 2002. aastal New Yorki ja veetis märkimisväärse osa ajast Brooklynis, kus osales Bronxi kunstimuuseumi muuseumi turul asuva kunstnike muuseumi (AIM) programmi Artists Alliance Inc. kunsti pöördalastes. Stuudioprogramm ja Alam-Manhattani kultuurinõukogu (LMCC) tööruumide programm.
Pärast New Yorgis El Museo del Barrio La Bienalil osalemist naasis Concepcion Manilasse 2013. aastal võidukalt isikunäitusel UP Vargase muuseumis. Ta on endiselt aktiivne Aasia kunstimaastikul ja on hiljuti saanud Filipiinide kultuurikeskuse 13. kunstnike preemia.
'OMG KRISTUS', 2015 © Ernest Concepcion
Ronald Ventura (praegune 1973)
Ventura on Manilast pärit kaasaegne kunstnik, kellel on Santo Tomati ülikoolis maalikunsti bakalaureusekraad. Algselt õpetas ta pärast kooli lõpetamist samas koolis, kuid leidis oma tõelise kutsumuse kujutava kunstnikuna pärast oma esimest isikunäitust Makati joonistusruumis 2000. aastal. Ventura teos koosneb teadaolevalt mitmest kihist, kasutades kujutisi, mis keskenduvad inimkujule. Tema maalid on koomiliste visandite, reaalsuse ja grafiti dramaatiline liit. Ta ammutab inspiratsiooni Aasia mütoloogiast, katoliiklusest, ulmest ja koomiksitegelastest. Teadupärast on ta Kagu-Aasia kunstituru ajaloos enimmüüdud teos: tema maal „Greyground“ müüdi ilmatu 1, 1 miljoni dollari väärtuses oksjonil Sotheby's Hongkongis.
'Hallmaa', 2011 © Ronald Ventura
Leeroy Uus (alates 1986)
Algselt skulptorina koolitatud Leeroy looming ühendab endas teatri, moe, filmi, lavastuse disaini ja avaliku kunsti. Ta on lõpetanud maineka Filipiinide kunstide keskkooli, seejärel jätkas kaunite kunstide kraadi Filipiinide ülikoolis. Ta on saanud kunstnike elukohti Singapuris ja Austraalias ning 2014. aastal pälvis Filipiinide kultuurikeskus 13 kunstniku auhinna. Tema suuremahuline avalik kunst kasutab igapäevases keskkonnas leiduvaid ühiseid objekte ja materjale.
Paoay liivaluidetes, Ilocos Norte, tegi Leeroy kohaliku omavalitsusega koostööd, et muundada kasutuselt kõrvaldatud veemahutid ja tsemendi purskkaevud skulptuuridega täidetud post-apokalüptiliselt pargiks. Tema viimast Burning Man Global Arts fondi stipendiumi kasutati Manilas, Pasigi jões kõige saastatuma veetee ümberkujundamiseks ujuvpaigaldiste abil - väljakutseid pakkuvad vaated keskkonnale.
Oscar Villamiel (alates 1953. aastast)
Manila linnas Caloocan Citys sündinud Villamiel on multimeediumikunstnik, kes on tuntud oma suuremahuliste installatsioonide poolest, mis koosnevad kohalikes kogukondades leiduvatest objektidest. Tema kunstikarjäär on võinud alata hilisemas elus, kuid tema installatsioonid on viimase kümnendi jooksul köitnud publikut. Enne oma esimese isikunäituse korraldamist 2006. aastal töötas ta algselt televisiooni lavakunstniku, nahast kottide käsitöölise ja eduka t-särgiettevõtte ettevõtjana.
Kunagi täitis ta ruumi tuhandete härjasarvedega oma saates Mga Damong Ligaw ('Metsikud umbrohud') 2014. aastal Manilas Fairview's Light and Space Contemporary'il. Härjasilma installatsioon tehti teatud nurga alt vaadatuna umbrohu maastikuliseks. Villamieli teos kajastab riigi praegust ühiskondlik-poliitilist olukorda, tuues välja vaesuse, tarbijalikkuse ja religiooni elemendid. Tema massiivne installatsioon Payatas, milles on tuhandeid nukupead, valiti Filipiinide esindamiseks Singapuri biennaali näitusel 2013. aastal. Selle töö valmimine võttis tal aega kaks ja pool aastat.
Dex Fernandez (alates 1984)
Veel üks Calookaani päritolu Dexter harjutab mitmesuguseid meediume alates maalimisest kuni tänavakunsti ja animatsioonini. Viimati osales ta kunstiresidentuuri programmides Lir Art Spaceis, Yogyakartas, Indoneesias (2013), Aasia Kultuurinõukogus New Yorgis, Kaunite Kunstide Töökeskuses, Massachusettsis (2015) ja Käimasolevas kunstikeskuses Tokyos (2016).
Tema loomingut mõjutavad popkultuur, grafiti, laste joonistused ja tätoveeringud - luues tükke, mis seavad väljakutse inimeste vaadetele kujutava kunsti suhtes. Kohalikult on ta tuntud käimasoleva Garapata tänavakunstiseeria (tagalogi sõna "linnuke") järgi, täites avalikud ruumid mõttega "nakatada" linna oma kunstiga.
Fernandez on eksponeerinud ulatuslikult Filipiinide ja välismaa kõrgemates galeriides, sealhulgas Pariisis, New Yorgis ja Singapuri biennaalil. Ta osales hiljuti Melbourne'i kunstimessil 2018 koos filipiinlase, Melbourne'is asuva kunstniku Diokno Pasilaniga.
'Südamevalu', 2018 © Dex Fernandez / Joonistuba
Neil Pasilan (praegune 1971)
Kunstnik Diokno Pasilani vend, Neil on Bacolodis sündinud kunstnik, kes on pärit käsitööliste ja paadiehitajate perest. Ta on iseõppinud visuaalkunstnik, kes näitas lapsena loovust. Pasilan on suurema osa oma elust vorminud savifiguure ja kasutab seda jätkuvalt oma töös.
Praegu Manilas asuv ta on saanud tuntuks oma maalidest, mis sisaldavad mitut kihti, kasutades uute vormide paljastamiseks erinevaid meediume. Pasilani loomingut on esindanud Manila joonistamistuba, Artinformali galerii ja Läänegalerii. Märkimisväärne koostöö Raffy Napayga kajastati Filipiinide kunstimessil 2017. aastal.
'Isla Hubad', 2012 © Neil Pasilan
Kawayan de Guia (alates 1979. aastast)
See Baguios sündinud kunstnik on legendaarse filmitegija Kidlat Tahimiku ja saksa kunstniku Katrin de Guia poeg ning teda juhendasid kuulsad Baguio kunstnikud BenCab ja Santiago Bose. Kawayani kunst mõtiskleb Filipiinide muutuva linnakultuuri üle. Ta korraldab ebaloogiliselt tekste ja ikoone maali koostamiseks, kujutades inimese kuju uutel viisidel. Tema looming tugineb populaarkultuurist, meediast ja massitarbimisest. Samuti loob ta skulptuure ja massiivseid kunstiinstallatsioone - nagu näiteks tema Bomba-seeria - ja tuhistab välja visatud Jukeboxid.
2011. aastal algatas ta kunstiprojekti Ax (iS), edendades kohalikku kunstnike kogukonda Baguio ja Cordillerase jahedas mäejaamas. Kawayan on korraldanud arvukalt isikunäitusi Filipiinidel ja välismaal. Ta oli 2013. aastal Singapuri biennaali külaliskuraator.
Patricia Perez Eustaquio (alates 1977)
Eustaquio on kunstnik, kes töötab erinevates meediumites, katsetades erinevaid materjale paigalduse, joonistamise ja maalimise kaudu. Tema maalist raamid lõigatakse, mille tulemuseks on lõuendid, mis kutsuvad esile närbunud lilli ja rümpasid. Tema skulptuurid on valmistatud kangast, kattes esemeid vaiguga töödeldud siidi või heegelnõelaga. Seejärel eemaldatakse ese, et kangas säilitaks oma positsiooni, voldid ja eesriided. Tema töö uurib taju ja mälu ideid. Eustaquio isikunäitused on toimunud Manilas, New Yorgis, Taiwanis ja Singapuris. 2016. aastal näidati tema kohaspetsiifilist installatsiooni Pariisi Palais de Tokios.
„Mägi tuleb”, Palais de Tokyo, Pariis 2016 © Patricia Perez Eustaquio / Silverlensi galerii
Martha Atienza (alates 1981)
Hollandi emale ja filipiinlasest isale sündinud Atienza elab jätkuvalt nii Filipiinidel kui ka Hollandis. Pärast magistrikraadi omandamist kujutava kunsti ja disaini akadeemias Hollandis võttis ta vastu residentuuritoetusi Inglismaalt, Austraaliast, New Yorgist ja Singapurist. Tema videokunst kajastab filipiinlaste ja hollandlaste juurtest tõmmatud reaalsuse ja keskkonna pilte.
Praegu on ta huvitatud kaasaegse kunsti kasutamisest sotsiaalsete muutuste elluviimisel. 2017. aastal võitis ta Baloise'i kunstipreemia rahvusvahelisel messil Art Basel videoinstallatsiooni Meie saared, 11 ° 16`58, 4 ”123 ° 45`07, 0” E, mis näitab traditsioonilist katoliku rongkäiku Filipiinidelt vee all.
