Mõjutatud suurest rändest Harlemi renessanssini džässiajastu poole, olid 1920. aastad Chicagos elavat ja põnevat aega. Kõrvale tõusva klapi, džäss-tantsustiili ja bluusimuusikaga katsetasid kõigi erinevate žanrite artistid oma armastatud linna muutuvate viiside väljendamist. Flapper-tüdrukutest kuni elava kogukondliku grillimiseni on siin kümme kunstiteost, mis annavad teile ülevaate sellest, milline oli elu 20. sajandi alguses Chicagos.
Must vöö, autor Archibald Motley, Jr
Archibald Motley, Jr, elas suurema osa oma elust Chicagos ja sai ametliku kunstikoolituse Chicago Kunstiinstituudi koolis. Seetõttu peegeldavad paljud tema tööd linnas veedetud aega. Motleyt peetakse nii džässiajastu modernistiks kui ka Harlemi renessansi oluliseks panustajaks. Motley hõlmas oma maalides erksaid värve ja elavaid rahvahulki, et kujutada paljude sel ajastul Ameerika Ühendriikides elavate afroameeriklaste jaoks uue elu algust. Tema maal "Must vöö" on inspireeritud teekonnast "Jalutuskäik", mis kandis nime Chicago osariigi tänavale. Tänav oli täis nii elavaid afroameeriklasi kui öösel ja päeval.
Mustvalge foto maalist “Must vöö” © USA rahvusarhiiv ja arhivaalide administratsioon / Wikicommons
Grilli autor: Archibald Motley, Jr
Motley uuris Aafrika-Ameerika kultuuri, rassismi ja linna igapäevaelu paljusid erinevaid aspekte. Lisaks oli ta väga teadlik tollasest poliitikast ja kutsus oma töid üles nõudma rassismi eemaldamist ühiskonnast. Motley moonutab oma töös Grill perspektiivi, kujutab mitmesuguseid nahavärve ja tugevaid mustreid. Samuti asetab ta pildi esiosas mehele ja väikelapsele täiustatud huuled. Ta kasutab neid mustade kujutisi oma vaatajate kaasamiseks ja julgustab neid vaatama nahavärvi, et tunda ära kultuuri, inimeste ja stseeni rikkust.
„Grillimaal” © Alexisrael / Wikicommons
Religiooni saamine: Archibald Motley, Jr
Tromboonide, tantsimise ja hõivatud tänavatega portreteerib Motley oma maaliga „Religiooni saamine“ 20-ndate Chicagoga seotud põnevust ja energiat. Tal pole ühtegi keskset teemat; kõik seisavad silmitsi erinevate suundadega ja instrumendid mängivad nii üles kui ka alla. See paigutus tõmbab vaataja pilti kogu maalil, selle asemel et keskenduda ühele lõigule või aspektile, ning julgustab vaatajat haarama kogu stseeni. See inspireerib vaatajaid mõtlema igale inimesele - olenemata värvist või välimusest - ja tähistama kogu linna kultuuri.
Mustvalge foto maalist “Religioon” © USA Rahvusarhiivi ja arhivaalide administratsioon / Wikicommons
Jacob Lawrence'i rändesari
Jacob Lawrence'i rändesarjas illustreerib ta vabadust ja rõõmu, mis kaasnes paljude Aafrika ameeriklastega, kui nad alustasid uut elu ja ulatusid suure rände ajal Chicagosse. Tema maalil on tugev toon, kuid püsiv lootus, kuna kõik liiguvad valguse poole, mis ilmub ukse teisel küljel sildiga “Chicago”.
Mustvalge foto maalist “Suur ränne” / © USA Rahvusarhiivi ja arhivaalide administratsioon / Wikicommons
Lorado Tafti aja purskkaev
Lorado Tafti loodud 126-suu lai skulptuur istub Washingtoni pargis Chicago Lõuna-Side'i naabruses. Skulptuur on inspireeritud Henry Austin Dobsoni luuletusest “Aja paradoks”. See kujutab kapuutsiga Isa aega, jälgides üle 100 figuuri. Skulptuur tähistab rahu esimest 100 aastat Ameerika Ühendriikide ja Suurbritannia vahel. Vesi purskkaevu jaoks hakkas jooksma 1920. aastal ja skulptuur pühendati linnale 1922. aastal.
Ajakuju purskkaevu esiosa © Johntb17 / Wikicommons
Ööelu autor Archibald Motley, Jr.
Teises Archibald Motley, Jr. kunstiteostes valgustab ta hoogsat ööklubi, kus inimesed tantsivad, joovad ja söövad. Vaatajad saavad ruumis energiat ja elevust tunda läbi tumepunase tule ja kesklinnas tantsiva naise leegitsevate käte. Tundub, et klubis käivad inimesed on unustanud võistlusega seotud stereotüübid ja tantsivad kõik jazzmuusika saatel ning naudivad õhtut.
Tööstuse ja põllumajanduse kujud Chicago kaubanduse hoones
Chicagos asuva kaubanduse hoone väljaspool asuvas ikoonilises hoones, mis asub Finantspiirkonnas, seisab kaks skulptuuri, mis esindavad tööstust ja põllumajandust. Algne hoone lammutati 1929. aastal ja need kaks klassikalises stiilis jumalanna kuju kaitsti ja viidi maineka nisu- ja puuvillaspekulant Arthur W. Cutteni aedadesse. Kujusid avastati alles 1978. aastal ja need jõuti hoone ette tagasi 2005. aastal. Need kaks kuju tähistavad Chicago õitsva majanduse pikka ajalugu, uut lootust ja kaubanduse tähtsust linna ajaloos.
Tööstuse ausammas © Wikicommons
Albert Gleizes'i kompositsioon jazzi järgi
20ndad olid muutuste ja piiride tõukamise aeg ning Albert Gleizes portreteerib seda mõtet oma teoses „Composition pour Jazz“ ilusti. Näib, et kaks figuuri mängivad instrumente ning julged kujundid, erksad värvid ja pintslitõmbed loovad teatud tüüpi muusika, mida pole kuulda, kuid mida on tunda. Abstraktne ja moodne pilt näitab, et tolleaegsed ühised tõkked purustati ja ühiskonna jäigad nõudmised ei pea enam kehtima.
Maal “Composition pour Jazz” © Albert Gleizes / Wikicommons
F. Scott Fitzgeraldi kaanekujundus lugudele džässiajastust
1920-ndatel aastatel jõudis ellu muusikaline vorm, mida mõjutasid Euroopa harmooniad koos Aafrika-Ameerika bluusirütmidega ja mis sai tuntuks kui džäss. Kümnendit nimetatakse nüüd „džässiajaks”. Muusika, ööelu ja tantsu džässistiil said ajastu mõjutatavaks ja oluliseks osaks. Elulist ja julget eluviisi ei hõivanud mitte ainult maalikunstnikud, vaid ka kirjanikud. Mõlemad tulid kokku, et luua kaane F. Scott Fitzgeraldi raamatule. See kate kujutab täpselt ajastu täitnud tantsu, põnevust ja rõõmu.
Kaanekujundus džässiajastust © John Held, Jr. / Wikicommons
